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当前位置:首页 > 头条 > 有哪些歌词可以成为诗?
时间:2019-12-11     来源:网络资源     标签:

长文预警!长文预警!长文预警!其实好的歌词本身就具备现代诗的种种特性,或者说本身就是一种特定形式的现代诗。

不过问题的标签中有诗词,我就把问题理解为能成为中国古典诗词的歌词有哪些吧。

由于大部分现代歌词(包括大部分中国风和古风)不可能直接入古代诗歌的格律,所以不妨把讨论的对象再细微地改变一下:具备中国古代优秀诗歌风神的现代歌词。

先放歌词,赏析慢慢补。

————————————————第一部分:中国风【在我听过的歌中,共选出51句/段/首,多半只选了歌中的一个小节、一句甚至半句,但是压轴的两首我录下了全词,分别是《沧海一声笑》和《精忠报国》】1.晨霜攀黛瓦——周杰伦《天涯过客》选这句主要是一个“攀”字撩人——中国诗讲究炼字,要描摹出清晨檐生白露的景象,还要做到神形兼备而不死板,不容易。

“攀”字一下,顿时便有一种霜逐渐在瓦上蔓延的画面感。

另一点是,“黛”字事实上和“霜”构成了颜色上的对比,一青一白,殊为养眼。

2.风不停留,何苦绕来,摇晃灯火——周杰伦《天涯过客》比兴手法用得极好:心中人为风,吾心为灯火,你若不停留,何必撩拨我之心绪?情深,但却不直白表露,颇有一丝婉转幽怨的小心思的感觉,但又因为写的是相当深刻的痛苦,所以小心思不至于流于狭促。

3.骤雨落,宿命敲——周杰伦《红尘客栈》一是“敲”字有力,用来修饰宿命,简洁地写出“命已定盘”的意思。

而前句“骤雨落”相当有意思:骤雨是急雨,一般是倾盆的那种,急促的雨势,如鞭抽打地面的雨滴,是不是隐隐和“正临危局、已成定盘”的“宿命感”相契合?功力即在此体现出来。

在我看来,《红尘客栈》这首歌的词,整体上来说算是周氏中国风的一个低谷,但是方文山依然在细节上给出了闪光点。

4.烟花易冷,人事易分——周杰伦《烟花易冷》以烟花喻人事,还是似曾相似的比兴手法。

当然,更重要的原因是,其实烟花易冷整首歌更类似于用现代人的视角来讲述一个发生在古代时空背景下的同人故事——因此歌词展现出来的格调具备相当的“仿古”色彩。

举个例子,紧接着举出来的这句后面的歌词是【而你在问,我是否还认真】,这种中国风歌词适合讲故事,尤其是用直白的方法讲故事,叙事方式上还会带上现当代小说的语言运用的特点,然而在我们的评判标准下却并不占优势——我可不认为类似于【旧故里】这类词可以被视为是【具有古人风神】的词句——至少先犯了重复的毛病。

但是,但是,但是,《烟花易冷》这首歌还是相当抓耳且听不腻的。

5.牧笛横吹,黄酒小菜又几碟——周杰伦《兰亭序》终于到这首歌了,就我本人而言,这首歌是时至今日我最喜欢的一首周氏中国风——日后会不会改变取决于周董的新歌。

个人认为,这首歌在歌词、曲、词曲契合度三方面达到了相当的高度。

尤其是歌词,个人认为是可以提名周氏中国风头名的。

有趣的事情是,虽然这首歌和第四条提到的《烟花易冷》一样,都可以视为假托古人情境写现代同人故事——《烟花易冷》演绎《洛阳伽蓝记》而此歌假借书圣的《兰亭集序》,但是《兰亭序》的歌词水平在题设标准下明显高于《烟花易冷》。

选出来的这一句或许可以提供一个理由:风貌胜在自然。

虽然【牧笛横吹】这句歌词很普通,但是至少,它在曲调格式限制下,用没有明显语病与画面断层感的语言描绘出了这样一番景象:夕阳即将落山之时,两人对酌,远方有笛声传来,抬眼望去,可能还能看到乘牛而归的牧童。

画面是恬静而温馨的——一句词能做到这样的境地,自然可以归为【得古人风神】啦。

不妨提供一个古人的例子:山气日夕佳,飞鸟相与还——是不是有相似的感觉?6.弹指岁月,倾城倾刻间湮灭青石板街,回眸一笑你婉约恨了没,你摇头轻叹谁让你蹙着眉而深闺,徒留胭脂味人雁南飞,转身一别你噙泪掬一把月,手揽回忆怎么睡又怎么会,心事密缝绣花鞋针针怨怼若花怨蝶你会怨着谁——周杰伦《兰亭序》带私心地说,这一段是我认为最好的中国风主歌歌词——原因大概是以下几个:第一,叙述对象转换自然:【回眸一笑你婉约】一句,明显是“我”回忆中的场景,到了下一句【你摇头轻叹谁让你蹙着眉】,则变成了第三人称的观察者在“我”离开“你”之后对“你”的观察;而接下来一句【深闺】的场景描写则充当了过渡,再次将主体转化为分别时“我”眼中“噙泪”的“你”,最后回到“我”的内心活动:若花怨蝶,你会怨我吗?虽然不同的描写角度、不同的描写对象交错,却全无凌乱之感;第二,呈上言,叙述对象多而不乱,主要是因为时间线清晰完整,这段歌词大概是这样的结构:“我”的心理活动,感叹时光易逝佳人难寻:弹指岁月倾城顷刻间湮灭“我”感怀时光,自然而然想起从前与“你”相伴的场景:青石板街回眸一笑你婉约“我”继续回忆,回忆到某件事,脑海中的“你”变了心情:谁让你蹙着眉?场景描写,烘托孤寂气氛,也为揭晓答案铺垫:深闺徒留胭脂味——徒留,徒留答案揭晓,“你”“我”的离别是蹙眉的原因,也是“徒留”的原因:人雁南飞“我”脑海中浮现出分手那天你离去的背影:转身一别你噙泪“我”回到现实,已经是深夜,但是毫无睡意,因为之前想起了你:手揽回忆怎么睡因为回忆,“我”不禁揣测着你的心思:若花怨蝶你会怨着谁看看,只要稍作词句上的改写,完全就是一篇深夜怀人的长调嘛!!不仅得了古人的风神,连古典诗歌的叙述方式与风格都一并学进去了,如果说烟花易冷是现代人仿古风,这一段更像是来到现代的古人尝试用现代语言表达情感。

很多时候,自然流畅是衡量优秀中国风歌词的重要标准,而这一段歌词在自然流畅的基础上做到了讲完整一个故事,自然是优秀中的优秀。

当然,最后一句还是熟悉的比兴——蝶与花,我与你——只是第一次看到的时候我想到的是蝶恋花的词牌。

7.雨打蕉叶,又潇潇了几夜——周杰伦《兰亭序》个人觉得,这句词是从下面这首王摩诘的诗【也有观点认为并非王摩诘的诗作】里化出来的,不多赏析,放原诗相信大家就知道风神得之何处啦:【P.S.本来“芭蕉”“夜雨”这俩意象就是古诗中相当常见的与感怀相挂钩的意象,比如夜雨寄北】无题 王维雨打芭蕉叶带愁,心同新月向人羞。

馨兰意望香嗟短,迷雾遥看梦也留。

行远孤帆飘万里,身临乱世怅千秋。

曾经护花惜春季,一片痴情付水流。

好的关于这句词,还有一点想说的,那就是,如果想要对喜欢的人热烈而又含蓄的表达感情,不妨用这句词,因为紧接着这句词的便是这首歌的末句:我等春雷,来提醒你爱谁。

8.帘外芭蕉惹骤雨,门环惹铜绿——周杰伦《青花瓷》选这句的原因很简单:比兴+炼字一个“惹”字可以说是尽得风流:带着一点招惹与故意,但是又有一丝无辜的味道,写尽下文【我路过江南惹了你】般初遇时的悸动与纠缠。

当然啦,单就写景而言,这句也很是有江南迷蒙的烟水气息哦对了,还有一点,很多歌词唱出来好听,但字正腔圆地读就很尴尬,但是这一句,读出来也自然得很。

平仄平平仄仄仄,平平仄平仄,先上后去的韵脚读起来很舒服。

9.花已向晚,飘落了灿烂凋谢的世道上,命运不堪愁莫渡江,秋心拆两半怕你上不了岸,一辈子摇晃——周杰伦《菊花台》这节歌词入选,一是因为见得多但是用得好的象征——凋谢之花、动乱之世、飘零之身三者在短短两句中统一起来,精悍短小却内涵丰富,风神即见于此;二是因为遣词造句别有一番风味:用“灿烂”搭配“飘落”,事实上是用“灿烂”象征花瓣——一下子就突出了花最美好的部分,也让因为这最美好部分“飘落”造成的悲剧感进一步放大;世道“凋谢”也用得很新巧,以花喻时代,再由时代到个人命运,终归以“不堪”二字点明;“愁”字的拆字法也相当适宜:何处合成愁?离人心上秋嘛【吴文英·唐多令】,最后又是一个巧妙地暗喻:一辈子摇晃,是沉浮在愁海苦江当中。

几句歌词浑然一体又不同程度地营造出亮点,可谓别出心裁10.繁华如三千东流水——周杰伦《发如雪》这句也是有出处的,《红楼梦》九十一回宝玉言:“任凭弱水三千,我只取一瓢饮”,相当经典的告白语句。

《发如雪》整首歌的歌词相较而言是很现代的,这半句是为数不多的“古”一点的句子。

P.S.《发如雪》可能是演唱难度最高的周氏中国风作品之一…一开始就半高不低…11.铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪——周杰伦《发如雪》这句入选是因为实在太可爱了,俏皮感和古风结合得如此好的词句可不多见。

虽然唐诗宋词中基本不会出现这样的句子,但是元曲中还是有的。

12.一盏离愁孤灯伫立在窗口,我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞,夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉,你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷,花开就一次成熟我却错过——周杰伦《东风破》这里的亮点主要在于遣词造句,比如孤灯伫立与一盏离愁,比如清醒的烛火影射夜半无眠的“我”,比如以“漂泊”代酒,再比如以花的成熟喻与心中人的相守,一连串的比喻相互联系着共同组成了整个怀人的情境。

以不能断之东流水比拟不能偷之时光,也是在前人熟用的典故基础上别出机杼。

13.屋檐如悬崖,风铃如沧海,我等燕归来——周杰伦《千里之外》《千里之外》的开篇在我看来是整首歌最美的地方,寥寥十五字,便勾勒出一幅极其清新淡雅的盼归图。

而且三句之中,首句写屋檐,有色,也有如“悬崖”般的空间纵深感,次句写风铃,有声,更具沧海一般的空灵与辽阔,末句收结至“我”的心理活动,又用“燕子”这个意象呼应前句的屋檐,浑然一体。

虽然不知道为什么,但是每次看到这句词我总会想起白石的这首词:流光过隙。

叹杏梁、双燕如客。

人何在,一帘淡月,仿佛照颜色。

【姜夔《霓裳中序第一》】无可奈何花落去,似曾相识燕归来。

14.芙蓉水面采,船行影犹在——周杰伦《千里之外》又是超级超级清新的感觉,清新在哪里,和下面这两首诗一段赋比较一下就知道啦。

这短短十个字相当有六朝的感觉呐:于时妖童媛女,荡舟心许,鷁(音益)首徐回,兼传羽杯。

欋将移而藻挂,船欲动而萍开。

尔其纤腰束素,迁延顾步。

夏始春余,叶嫩花初。

恐沾裳而浅笑,畏倾船而敛裾,故以水溅兰桡,芦侵罗褠。

【梁元帝《采莲赋》】竹喧归浣女,莲动下渔舟。

【王维《山居秋暝》】采莲南塘秋,莲花过人头。

低头弄莲子,莲子清如水。

【《西洲曲》】———————————————————————————————————————终于写到许嵩了,如果用两宋词人来比喻方文山,我可能会选择周邦彦,再加上一点点羁旅行役词中的柳永;而许嵩更像是张炎和吴文英的混合体。

———————————————————————————————————————15.今夕是何夕,晚风过花庭飘零、予人乐后飘零——许嵩《江湖》虽然,“花庭”这个词的搭配相当奇怪+——可以很明显地感受到是用【晚风过庭吹花落】的原意拗出来的一个词组,但是这一句的亮点在于下一句:飘零、予人乐后飘零。

首先反复手法的运用还是很有韵味的——先突出一个“飘零”,搭配唱腔,给人一种稍稍犹豫、似乎想起了什么的感觉,然后点明“予人乐后”四字,一下子便把花落的伤感落实到人事上来。

16.敬属江上雨,寒舟里、我独饮——许嵩《江湖》嘛,不多解释,参考一下两联:孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

永忆江湖归白发,欲回天地入扁舟。

17.晚风急,吹皱芳华太无情——许嵩《山水之间》歌词的感觉不仅仅与文辞本身有关,相当程度上也是受到曲调的影响的。

《山水之间》这句歌词正好是最后两节副歌中推到高潮的那一句,虽然老许唱功和嗓音上比较吃亏,但是层层叠起直至最高点的编曲恰好将这句词中蕴含的那种痛感传递出来。

当然,单单就文辞上而言,这句词也是有亮点的——一是以“无情”怨晚风,移情手法用得极好;二是吹皱的“皱”字下得很新巧——一般来说大家不是用落花就是用落红,用“皱”字描摹花瓣因风卷起而皱缩的细节,的的确确很抓人——同时,因为“皱”字在我们印象中总是与“皱眉”这个词相关的,“皱眉”的情感也便隐含在其中,与后面的“无情”相呼应。

18.当日罗带轻分缘定今生时光一去如梭似你穿针魁星未拜禅门苔上屐痕到访三五痴心人——许嵩《七夕》选这一小节是因为真的好俏皮——中国风讲思念的情歌写得这么俏皮实在可爱,何况还很有一点元曲散曲的味道,而且这种俏皮感在词句选用、断句方式、编曲、曲调和唱腔咬字上得到了惊人的统一——毫无违和感。

首先看词句选用,既有“罗带轻分”“魁星”这类书面色彩比较重的词语【罗带轻分,没记错的话应该是出自秦观那首著名的《满庭芳·山抹微云》:销魂。

当此际,香囊暗解,罗带轻分。

代指情人分别//魁星掌文章之事,古代读书人多在七夕之晚参拜,以求高中——不是有魁首的说法嘛。

】,也有“痴心人”这类宋元古白话色彩很重的词,两相组合,便成了类似于北宋市井词的风味。

再看断句方式,6/4,6/4,6/4,7;三个10字长句事实上都是两个短句以相同的方式组合而成,工整,而最后的7字句又注入一丝活力。

至于曲调和咬字,大家一定要听才知道。

鼓点很清晰,和声很撩人,加上eng、en的韵尾,给人的感觉有哀而不伤的味道——还隐隐带着一丝局外人看局内人的赞赏和欣慰。

当然啦还是翻译一下大概意思,魁星未拜这几个字有点绕。

第一句用罗带轻分,意思自然是回忆当时分别,顺承到第二句,写分别之后时光飞逝——似你穿针写得也很可爱,一下子把时光如梭的老旧比喻盘活了,而且总让我想起“彩线慵拈伴伊坐”这句词…;第三句分为两节:魁星未拜——七夕夜本应是我这个读书人参拜魁星以求保佑科举高中的日子,但我却没有参拜,为什么呢?原来是因为“禅门苔上屐痕 到访三五痴心人”——我没有参拜文曲星,却转进山门,向禅师问道去了。

顺便也点出原因——自然是因为离别久思念久而造成的“痴心”呀。

当然这句歌词入选还有一个原因,想让大家感受一下相似意象用不同方式表达出来会有多大的差异:关于“阶上苔痕”《七夕》是这样写:魁星未拜禅门苔上屐痕,到访三五痴心人《南山忆》是这样:苔上雪告诉我,你没归来过完完全全两个画风有没有!一个是淡淡忧伤中夹杂一丝局外人的乐,另一个直接就是哀莫大于心死了。

19.皎月归、我轻随,烟火对影赏——许嵩《七夕》这句选也是因为很可爱,当然事实上《七夕》整首歌都是这种深情中略带一丝俏皮的风格。

前半句【皎月归我轻随】,很容易就让人想到【我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇】和【暗尘随马去,明月逐人来】——只不过从明月逐人变成了我随明月——再想想,【此时相望不相闻,愿逐月华流照君】的深情便呼之欲出啦【这里顺便抒发一下我对张若虚《春江花月夜》的喜爱,《七夕》有一点点《春江花月夜》的感觉——思念但是不哀伤,只有深情和一丝丝迷惘后对甜蜜痛苦的回味的浪漫】。

而后半句【烟火对影赏】,一下子将前句随月华而去的空灵拉回现实——浪漫没有变,只是多了一点点惆怅——漫天烟花,如此美景,有谁陪我看呢?只好和自己的影子一同观赏了——是不是有种花间一壶酒,对饮成三人的味道?却不似那般凄凉,因为有烟火的陪衬,空荡荡的夜空变得热闹起来——当然这又有以乐衬哀的味道了。

当然,之所以,对这句,有点执念,主要是这一小节副歌歌词里的情景,我一定程度上经历过——虽然我这只单身狗没有什么挂念的。

整节副歌是这样的:夜幕垂,鹊桥会,七夕的念想。

皎月归,我轻随,烟火对影赏。

小城老街上,有情人执手共徜徉。

夜幕垂,鹊桥会,七夕的念想。

你没归,我独醉,情话无人讲。

也就不用讲,且把浓情化作诗两行。

而我的经历是这样的:时间,2014年8月2号晚;地点,长沙市,橘子洲头。

可爱的长沙市政府在七夕之夜贴心地为couple们准备了橘洲烟火,丝毫不考虑单身狗的感受,鬼知道那一晚我经历了什么:真真切切地【烟火对影赏】,真真切切地看着一帮子有情人在小城老街上执手共徜徉……20.柳下闻瑶琴,起舞和一曲 仿佛映当年翩若惊鸿影——许嵩《惊鸿一面》当初《不如吃茶去》专辑面世的时候,曾经看到过提到了《惊鸿一面》中这段歌词的乐评,大意是说,这段歌词可以直接体现出许嵩作词功力的提高。

提高与否我说不上来,但是这节歌词的的确确是很精彩的。

虽然“翩若惊鸿影”用得还是快被用烂的《洛神赋》的老梗——“翩若惊鸿,矫若游龙”都快看烦了,但是至少用得自然且切题,很是出彩地勾勒出歌中女主人公的身影,虽然不能说是点铁成金,但是至少有感发的效果。

其实《洛神赋》这个典用得好自然感人,同样是写惊鸿影,放翁的那句“伤心桥下春波绿,原是惊鸿照影来”不也是动人心弦嘛,诗味在情感在共鸣而已。

21.残月沉双鬓——许嵩《惊鸿一面》其实按照很多人的说法,一味求字眼,反倒是落了诗歌的下流。

不过我觉得,本来中国风歌词写得好的就没多少……字眼出新就已经是相当不错了。

比如这句。

这句两个地方好,一个是写白发比喻用的活——残月沉双鬓,压根就不用什么白发什么青丝,明月如霜——只要记得起这个比喻,很明显就能看出斑驳白发了,何况一个沉字也下得妙——你换一个,换成染,换成照,都没有那种感觉:残月西沉,月亮是降下去了,但是你可以想象得到降下去之前的清冷月色,不着墨于月色而月色竟出,好就好在这里;第二个好在于写时间流逝写得好,完整的歌词小节是【清晨传来悠远的曲笛,时光带走光阴,残月沉双鬓里】,要我说这三句中前两句简直是败笔和败笔中的败笔:头句多少还交代了是什么情景,第二句简直就是再凑音节凑韵脚好吧。

但是第三句一出,陡然拔高——残月,证明为夜欲尽天将明之时(所以我说头句写什么清晨曲笛简直败笔,画蛇添足),残月西沉,一个晚上都没睡——是因为熬夜熬白了双鬓?还是因为追思往事的痛苦而白头呢?五个字写尽时空,一个晚上与一段人生交织在词句引发的想象之中,是为风神也。

22.枕簟凉,残烛晃,人惆怅——许嵩《弹指一挥间》这首歌是整张专辑中我个人最喜欢的一首歌,实在是太好听了,歌曲后半段的管弦乐是亮点。

回到歌词上来。

其实按整篇歌词来看,《弹指一挥间》应该是《不如吃茶去》中排名第一的。

当然,主歌中很多地方用的是现代的文法,所以我挑了这一句。

这一句的好,在于情境。

其实但单看字是很普通的字,明明白白地告诉你,枕席怎么样,蜡烛怎么样,人的心情怎么样,一点也不去刻意玩文字游戏,但是九个字唱出来,你明明白白地就能感受到那种酒已都醒,如何消夜永的孤独与冰冷。

其实这九个字,读出来不如唱出来有韵味:晃和怅用了仄声韵,很别扭;仄平平、平平仄、平平仄的句法,不适合ang这个韵脚。

但是老许用曲调把这个给盖过去了——这一句唱出来,三个ang都是阴阳平的调子——这音调很有种苍凉和故作豁达的味道。

主歌当中,老许用心地为这九个字找了个对子:露水凉,老船晃,人惆怅。

在我看来这算是一个让人鸡皮疙瘩掉一地的设计:整首歌其实是这么一个结构,主歌在分写男女主人公情况时用“对写”的手法将双方串起来,副歌则是咏怀——而这两对九个字正是这“对写”玩得最巧的地方:独处在家残灯无焰影幢幢的是谁?扁舟一叶的又是谁?前者不一定是思妇,后者不一定是游子——这首歌是以苏武的故事为灵感来源的,枕簟凉的那位完全可能是囿于客地住处的男主人公!而老船句所指,按我的理解,是女主人公家窗前那条江上的任意一条客舟。

为何如此顾左右而言他?感同身受四字而已。

看似是一笔荡开拉入一个同样是漂泊在外的路人甲,实则是拿路人甲比男主人公,而客舟所在的寒江,又恰好在女主人公窗前,一笔两用,写双方“此时彼方各自愁”的同时又隐隐地通过一个路人甲将双方联系起来。

最后,这两句,六节,十八字,初读时分别让我看到两首词的影子。

枕簟凉三字似是从白石的《惜红衣》里来的:枕簟邀凉,琴书换日,睡余无力。

细洒冰泉,并刀破甘碧。

墙头唤酒,谁问讯、城南诗客。

岑寂,高柳晚蝉,说西风消息。

//虹梁水陌,鱼浪吹香,红衣半狼藉。

维舟试望,故国渺天北。

可惜柳边沙外,不共美人游历。

问甚时同赋,三十六陂秋色。

而老船一句,颇有柳七《雨霖铃》“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”一句风味:寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。

都门帐饮无绪,留恋处舟催发。

执手相看泪眼,竟无语凝噎。

念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

//多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。

此去经年,应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情,更与何人说? 最开始的时候,我说老许的词有时候能有梦窗和玉田的影子,这两位多少受白石影响,于是在“枕簟凉”九个字中,真的带出了一丝白石的风味。

其实也可以理解,白石的情词,真真是几十年的时间跨度磨出来的,这首歌多多少少也是这个跨度——苏武十九载乃还嘛。

出于私心,推荐一下我男神姜夔的词:要知道深情而以健笔赋之的词人,可能独他一位。

情词不只是“十年生死两茫茫”“人生若只如初见”,也可以是“淮南皓月冷千山”,可以是“人间别久不成悲”。

23.花灯随烟波铺江上——许嵩《弹指一挥间》这句好在一个“铺”字,花灯也好烟波也好,都不是重点——随随便便拈一个写歌词的,基本都写得出来。

但是,要写出大格局大气象不容易——爱情相较而言在境界上算小。

“铺”字一落,大手笔的感觉全出:大家应该都见过那种满水面载着蜡烛的小纸船的图片,总体感觉是略带狭促的,毕竟有点挤得慌。

但是把花灯和烟波同时用铺来修饰,则是另一种感觉了:整条江都是灯影波光相交映,场景瞬间就被放大了。

用开阔的场景承载的情绪,必然不会狭促到哪里去,而且还有用极盛之景反衬哀情的效果——一如“紫禁烟花一万重”后的“而今白发三千丈,愁对寒灯数点红”一般。

24.青丝蘸白雪,来路生云烟——许嵩《弹指一挥间》一是“蘸”字用得好,一是云烟用得好。

此举无需多言,听歌时慢慢品味便是。

虽然很想吐槽MV对于生云烟的体现简直毁意境……25.三月、春花渐次醒——许嵩《宿敌》26.月下门童喟叹,昨夜太平长安——许嵩《宿敌》27.关外野店,烟火绝,客怎眠寒来袖间,谁为我,添两件三四更雪,风不减,吹袭一夜只是可怜,瘦马未得好歇——许嵩《千百度》28.怅然入梦,梦几月、醒几年——许嵩《千百度》29.旧楹联红褪墨残谁来揭——许嵩《千百度》30.窗间月、夕夕成玦——许嵩《半城烟沙》31.残骑裂甲,铺红天涯——许嵩《半城烟沙》32.转世燕还故榻,为你衔来二月的花——许嵩《半城烟沙》33.乘一叶扁舟,入景随风,望江畔渔火转竹林深处,残碑小筑,僧侣时复诵苇岸红亭中,抖抖绿蓑,邀南山对酌纸钱晚风送,谁家又添新痛——许嵩《南山忆》34.星斗青光透,时无英雄,心猿已深锁——许嵩《南山忆》35.独揽月下萤火,照亮一纸寂寞——许嵩《南山忆》36.万家灯火带领星光拼出个晚上绚烂的欲望涌进了街巷每个虚弱地方——许嵩《白马非马》37.与你若只如初见,何须感伤离别——许嵩《如果当时》38.窗透初晓,日照西桥,云自摇——许嵩《清明雨上》39.远方有琴,愀然空灵,声声催天雨——许嵩《清明雨上》40.月影憧憧,烟火几重,烛花红——许嵩《清明雨上》41.南风入弦枝头摇摆诉新蝉——许嵩《尘世美》42.江火似流萤——许嵩《尘世美》43.月华似练,遥看万载沧海成桑田它不言、不言命途的明灭——许嵩《千古》44.折戟沉沙秋水溟,繁花落尽君辞去——姚贝娜《御龙吟》45.青灯怨语、一枕清霜冷如冰——姚贝娜《御龙吟》46.元夜琴鼓奏,花街灯如昼——金莎《相思垢》47.寒江陪烟火,月伴星如昨——金莎《相思垢》48.柔肠待结。

万里梦魂待相许,晓雨惊溅花中蕊——离人泪《张继聪》【此首歌词明显脱胎于苏子瞻《水龙吟·次韵章质夫杨花词》】49.梨涡轻照,映出花月凋——许冠杰《梨涡浅笑》50.梦已消,花依旧,玉人渺——许冠杰《梨涡浅笑》51.沧海一声笑,滔滔两岸潮浮沉随浪只记今朝苍天笑,纷纷世上潮谁负谁胜出天知晓江山笑,烟雨遥涛浪淘尽红尘俗世几多娇清风笑,竟惹寂寥豪情还剩了一襟晚照苍生笑,不再寂寥,豪情仍在痴痴笑笑——许冠杰《沧海一声笑》52.狼烟起,江山北望。

龙起卷,马长嘶,剑气如霜。

心似黄河水茫茫。

二十年,纵横间谁能相抗。

恨欲狂,长刀所向。

多少手足忠魂,埋骨他乡。

何惜百死报家国。

忍叹息,更无语,血泪满眶。

马蹄南去人北望,人北望,草青黄,尘飞扬。

我愿守土复开疆,堂堂中国要让四方来贺。

——屠洪刚《精忠报国》——————————————————————————————————————————第二部分:古风1.江东遗落红颜莫,楚女昔舞为君歌。

碧草古庙千秋过,血化翠草遍山河。

千秋兴亡莫浪愁,汉家功业亦荒丘。

空余原上虞姬草,舞尽春风未肯休。

——《千秋月别西楚将》2.千重楼,万钟酒。

长街落月、满载几盅愁。

更声后、半生随忧。

——《千秋月别西楚将》3.为谁入尘嚣,烟火满鬓角。

——《思远道》4.凭栏醉,落花深处玉笛飞。

——《思远道》5.三尺红台,万事入歌吹。

——《牵丝戏》6.唱别久悲不成悲,十分红处竟成灰。

——《牵丝戏》7.凉夜露重,为卿呵手披旧衫。

——《天地缓缓》8.霎那,尘世已百转,因果又几番。

——《天地缓缓》9.思君不见倍思君。

——《红颜旧》10.成王败寇尽东流。

——《红颜旧》

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