首先要说，不光是天籁之战，其他音乐节目也普遍面临第二季魔咒，模式疲惫、选手枯竭，已经成为行业常态。

其中缘由留给从业者们去思考，我只是个看节目的歌迷，这篇回答只是随便写写，不专业，没干货，还请见谅＝＝先从数据来两季天籁的对比：(截取了CSM52城综艺节目收视率和豆瓣评分，以及腾讯视频播放量截止1月12号。

只用这三个指标不全面，但懒得找其他数据，不好意思哈。

)数据来看，第一季收视率没下过1，两次破2，排名稳居前列。

第二季只有一次破1，排名只有一期挤进前五，腾讯视频播放量持续走低，豆瓣评分从7.4跌到6.3，不知道节目组觉得扎心不扎心。

事实就是这样。

下面从三个方面谈谈去年天籁为什么能成为爆款，今年又为什么扑街——其一，模式创新。

天籁1打破以往的模式开启“星素PK”时代，并且要求明星歌手在24小时内改出作品。

虽然不是原创，但至少在国内新鲜感十足，是国内第一档星素PK的音乐节目。

第二季新鲜感下降这是无法避免的，在这点上无话可说。

同时，这也是节目传递的价值观所在，明星收起偶像的光环，素人也可以大胆挑战，只要努力，每一个人都有成功的机会。

人民日报还曾经为此点赞：这里面除了对于价值观的引导，也有着情感的流动。

比如杨坤选择与酒吧歌手王岚对战，他说：“我曾经和你一样，在酒吧唱歌，一场5元。

我有许多朋友现在还在酒吧唱歌，一场300块，酒吧歌手现在的生存现状我都知道。

”华晨宇选择接受自己演唱会伴唱路默依的挑战。

小路说：“3年了，我陪着花花经历每一场演唱会。

每一次我都精心妆扮，只为了完成最完美和最精彩的配合。

但是焦点不会在那里。

现在我穿自己喜欢的衣服唱自己喜欢的歌给大家听。

”这些点，因为饱含真情，所以格外动人。

第二季也延续了第一季的价值观，客观来说也有能戳中观众的点，比如邓琳琳的坚持、马璐的十年，但和第一季不一样的是节目氛围变了味。

第一季不管是嘉宾还是选手的状态都很放松，整个节目的氛围是很舒服的。

第二季始终更加强调的是选手很强，张杰不想输，Karen姐姐能否打破零胜记录，坤哥是否能保持不败战绩，总之火药味很浓。

节目组是何用心，之前在新京报看到一段采写：我想导演怕是对观众的好奇心有误解。

其实大部分的观众不好奇PK的情况，而是好奇拿这首歌会怎么改，改成什么样。

一味地讲故事带节奏，是不是已经偏离了音乐的重心？还有，第一季把歌手的改编过程剪辑放入节目当中，24小时内歌手们究竟经历了什么样的折磨直观地呈现给观众，这正是真人秀节目的好看性。

往大了说，也是让观众看到明星也跟普通人一样需要认真努力，这是节目正能量的地方，没有人的成功是轻而易举的。

但第二季也变了，比如第二期的剪辑变成华晨宇拿着一根草就得到灵感，可爱是可爱，但就这么忽略掉了他的努力和信念。

跟拍的素材那么多，就看剪辑能不能加以运用。

希望节目组的剪辑再修炼修炼。

写得有点乱，总结一下，这里主要说了三点：新鲜感、节目氛围、幕后剪辑。

其二，神曲助攻。

去年天籁最神的神曲非《我的滑板鞋》莫属，节目播出后一时间全国上下都在听滑板鞋，在国内占据榜首一个多月，成功为节目吸引一大波关注。

节目组显然是尝到了第一季神曲助攻的甜头，于是第二季拼命加戏。

然而遗憾的是，第二季没有一首爆歌。

第一季摸着石头过河，很少有套路，很多东西看起来很自然。

第二季的套路可以用肆无忌惮来形容了，无论是《魂斗罗》还是《饮酒醉》，都太过于刻意。

观众又不傻，都知道你就是想弄一首神曲来吸引我。

失去了真诚，好感度必然降低。

去年滑板鞋本身就很火，改编之后再度加热。

它的出现，网易云票选功不可没。

然而神曲助攻是可遇不可求的，依靠剧本设计不仅很难制造所谓的爆点，而且刻意地选择神曲很败好感。

如果不急功近利，专注节目质量，一样也能获得不错的口碑。

还望节目组在选歌上再多考虑考虑。

其三，优质作品。

衡量作品质量的标准有很多，最直观的就是播放量。

要说国内播放量存在造假，国外油管总不至于造假。

YouTube最热音乐类综艺节目单曲排行TOP50，天籁之战上榜6次，前10占3。

(数据统计时间2017.11.10)除了上榜的这些，其他很多作品也是相当不错的。

第一季口碑好，与作品是分不开的。

音乐类综艺节目，真正吸引观众的还是音乐本身，想靠玩法来吸引眼球绝不可能长久。

李健在我是歌手曾经说过：“名次终将被淡忘，流传下去的只有作品。

”在这里说就是，节目组讲的故事终将被淡忘，流传下去的只有作品。

试问第二季节目组做了什么？别的歌手被剪歌没有我不知道，只知道正片里华晨宇的《夜半歌声》前奏没了，《深情相拥》只有两分钟。

一个音乐节目你还剪歌，你让观众怎么看？这些剪下来的时间都用来讲故事，忘记了音乐才是主体。

另外宣传版的作品都是删减版，一个删减得毫无层次性的作品，不招黑就不错了，怎么起的到宣传的效果？以上三点，是我认为最关键的三点。

另外还有其他一些，剪辑让人摸不着头脑，播放时间变更不提前通知，等等，别的回答已经有提到，我再补充两点。

第一，嘉宾。

第一季采取4位常驻＋1位X嘉宾的形式，观众有期待感。

初赛补位嘉宾分别是曹格、张信哲、杨宗纬，决赛守关嘉宾分别是叶倩文、李健、李宇春，每一位都是华语乐坛顶级唱将，带来的作品质量自不必多说，为节目口碑加了不少的分。

第二季改成5位常驻，初赛有两期请了嘉宾参赛，分别是凤凰传奇、张艺兴。

两期半决赛分别是王嘉尔和张碧晨。

王嘉尔来的那一期是这样的：嘉尔：我是来宣传新歌的。

花花：我们这个舞台上是没有那么轻松的，没有一个艺人是过来宣传自己的新歌这么简单的。

嘉尔：那我就会成为第一个。

都以为他们是在开玩笑，看完节目后发现……竟然是真的这么简单。

第一季的半决赛守关人模式没有了，节目逻辑性很差，特别嘉宾是来干嘛的我至今没看明白。

节目组为了收视率煞费苦心，请来颇高热度的嘉宾为节目加热，可结果还是不尽人意。

要知道，决定节目收视率和口碑的不是粉丝，而是路人。

作为歌迷，无论节目多烂我都会很认真地去看，因为我爱的歌手在那里。

但粉丝是有限的，路人是无限的。

靠明星来保证收视率，这个手段起不到理想的效果。

第二，投票。

半决赛休战歌手10票投票权的设计，不知道节目组是什么用意？这样一来，观众投票结果被改变，那现场投票还有什么意义？决定权不在观众手中，还想让人不怀疑黑幕？希望节目组能够不忘初心，砥砺前行。

第二季只剩最后一期了，希望还有第三季。

祝节目越来越好。

突然发现我跑题了＝＝如何评价，嗯，我想不用评价。

还是李健的那句话，留下的只有作品。

一个节目，结束了就结束了，好作品会留下，我一个听歌的还管那么多干嘛。

最后还想说一点，说给华晨宇的歌迷，也说给我自己。

华晨宇选择天籁，是因为这个节目能逼着他创作或者改编一些平常可能不会碰的作品。

而这一季天籁最让我感动的一点，是他从来没有止步不前，是他一直都在突破自己。

《阿里山的姑娘》和《天堂》是他出国学习的答卷，《魂斗罗》和《一人饮酒醉》是24小时重做曲，《夜半歌声》是深情款款的致敬，《我很丑可是我很温柔》是歌剧式的呈现，《爸我回来了》是他第一次尝试的艺术形式，《白痴》是全新的巴洛克时期复调改编。

每一首都是我以前没有见过的华晨宇。

从第一季滑板鞋过后，外界给予他更多的目光，也对他有更高的期待，大家都在关注这一季华晨宇又会交出什么样的作品。

在爸回播出的时候我特别感动，他身上聚集着千千万万目光，但他没有被外界所束缚，也没有给自己设限制，他在不断地自我突破。

这是华晨宇带给我的，前行的力量。