说实话，这个问题是我在知乎里面最想回答的一个问题，于是特地来自问自答……关于这个问题牵扯的东西十分十分的多，所以我可能会一点一点的去叙述，定期会更新里面的内容。

好多东西都是随时想起来写，有错误还望指正。

1.前言如何定义ACG歌曲？顾名思义，ACG包含了Animation，Comic，Game以及其衍生的圈子，如果不特指的话，Game这一领域包含的东西也极广。

虽然ACG是一个有“中国特色”的说法，不过因为其广泛应用，因此在这里都以ACG歌曲来归类。

一般来说，Comic除非衍生，否则无法产生歌曲。

广义的Game又和传统的ACG圈交集并不是很大，所以ACG歌曲主要以Anime Song（动画歌曲）为主。

如何定义ACG乐队？顾名思义，表演ACG曲目的乐队即为ACG乐队。

一般来说，ACG乐队都是以还原或改编ACG歌曲的形式来进行演奏，对于ACG乐队，极少会有“原创”这一说法。

直到“Vocaloid”的出现之前，对于一个ACG乐队（个体也是一样），原创的门槛都是相当相当高的。

ACG歌曲算不算是一个风格？在音乐风格的划分上，我好像是见过Anime这个标签的，大致说的就是和J-pop很相近。

的确，较多Anime Song和J-pop的风格较像，甚至就是用的J-pop歌曲。

不过ACG歌曲严格来说应该是以歌曲的依托来划分，只要歌曲在动画中放送，就可以称之为ACG歌曲。

所以无论是J-pop，电子乐，还是摇滚，只要是和ACG圈产生了联系，歌曲就可以带有ACG歌曲的属性。

2.作为一个ACG乐队键盘手应该做哪些准备？掌握共通基础知识键盘手有各行各类。

摇滚键盘手也是键盘手，爵士键盘手也是键盘手。

在做好一个ACG类乐队的键盘手之前，先要了解所有键盘手应该共通的一些知识。

关于通用知识，我之前有略微介绍过，想做乐队键盘手，该如何入门？ – 如月桃的回答。

接触不同的风格上面说到，ACG划分的依据不是根据音乐风格来的，也就是说，ACG歌曲里包含了非常多风格的歌曲。

包括基础的摇滚、J-pop、Trance之类，我对音乐风格的划分不太熟悉，就不卖弄了。

例如：Crow Song(Yui ver.) – LiSA 摇滚类型的歌曲irony – ClariS 电子乐歌曲，kz(livetune)制作，V家P主商业化很好的例子。

One more time, One more chance – 山崎将义 J-pop，偏向于民谣。

*ハロー、プラネット – sasakure.UK 电子乐歌曲，Lo-bit风格。

这时候你就会发现，ACG乐队的键盘手需要接触各种类型风格的歌曲，这就要求你对所有的风格都有了解，而不像一些风格比较固定的乐队，键盘手负责的部分也比较固定，ACG乐队需要的应该是一个或多个全能的键盘手（如果想演奏的东西涉猎较广的话）。

出色的视唱练耳能力之前也有说到，ACG乐队以还原或改编ACG歌曲为形式。

无论是其中的哪一个，都需要一定的扒谱能力。

如果每次你只能挑有谱的曲子去弹，找别人的谱子弹，对歌曲的选取有限制不说，那些网上扒的谱子正确性也没人保障。

3.如何当好一个ACG乐队的键盘手？对一首歌如何分配声部如何能够现场演奏有着明确的认识和想法总的来说，就是对自己的能力有着足够的认识。

发挥自己的长处。

下面会举几个例子来说明一下。

个人的理念是以还原为主，所以下面的例子也会偏靠于还原原曲。

①aLIEz开头，大概有三个部分：铺底的SYNTH，钢琴（高音低音部分都有），第二次重复时的8bit音色。

首先你要考虑这三个部分的重要程度。

钢琴自然是最重要的，无论是作为一个合唱LOOP，还是低音部分的充实。

其次是那个8bit音色，作为开头的一个特征音色会影响到还原度。

最不重要的则是铺底的SYNTH，如果演奏的时候贝斯的音量较大，加上钢琴，完全可以补足这一块。

而在副歌部分，最重要的就变成那个8bit音色，因为这个时候电吉他和弦的铺底完全可以让键盘手无需关注铺底方面的东西。

第二次的主歌部分，最重要的又变成铺底的SYNTH部分，因为这一段为了避免重复，没有钢琴部分，SYNTH音色成为唯一的铺底部分。

那么有选择的去分配声部就是这首歌大致的思路了。

②千本樱原曲键盘主要涉及两个部分，钢琴部分和风琴部分。

钢琴部分不想多提了，SOLO部分有一定的难度，如果无法稳定的弹下来可以做一定程度改编。

关于风琴部分， 在INTRO部分是和钢琴部分基本一样的旋律，可以考虑用叠加来做。

毕竟如果用左手弹这里的主旋律对于像我这样左手比较弱的人比较难。

在主副歌的连接段部分以及副歌部分可以选择键盘分割，左手来演奏风琴的和弦，右手演奏钢琴部分。

风琴部分最明显的地方，在于SOLO过后的清唱段，风琴+钢琴，非常明显。

所以这里的位置分配一定要做好。

关于这首歌，主要出彩的部分在钢琴上面，所以就算没弹风琴也不会有特别大的问题。

不过因为是从还原的角度来说，所以就不扯太远了。

冷大仙乱弹 – 渣技术 千本樱 Keyboard Cover这个Cover的分配部分做的就相当的好。

③Oath Sign原曲的开头部分比较丰富，对于乐队来说都应该键盘负责。

前奏包括弦乐、合唱、钢琴，以及打击铃声。

那么这里我们可以有两个思路，最简单的当然就是录到采样器里直接回放，有点简单粗暴。

也可以选择用音序器，将这一段的弦乐、合唱、打击铃声部分提前录好，然后跟音序器播放，自己演奏钢琴部分，同样能够演奏出很好的效果。

剩下的部分就都以弦乐为主了。

注意一下主歌部分的弦乐是一个铺底的PAD，起音时间比较长，比较温和。

到主副歌连接段之后，就是一个起音时间较短的主奏弦乐音色。

同时要注意一些装饰音，效果音，在Oath Sign这首歌的好多地方都有出现。

包括24秒的左右声道的四下和之后延长的效果音，在1分25秒又出现过。

同时从这里开始，有一个单音重复的电子音LOOP和一个Siren的逐渐加快的音色。

那这首歌主要的思路就是开头的处理，弦乐PAD和Ensemble音色的变换和效果音的插入。

说了几个典型的例子。

作为一个ACG乐队的键盘手，你理应先把乐曲中所有需要你负责的部分听出来，然后进行分配选择，最后整合出一个现场演奏的思路。

其实你要负责的部分比演唱会键盘手还多些！这里提及一下初音未来演唱会。

我个人是很喜欢初音未来演唱会的形式的，一个是公主殿下的粉丝，一个就是现场乐队+3D全息的确让人看的过瘾。

那么自然键盘手如何在现场演出初音未来的歌曲就是我的一大看点了。

一般初音未来演唱会现场的键盘手，负责的都只是在一个部分，主要是钢琴或者是EP的打底。

关于效果音以及重复的LOOP合唱部分基本都是不演奏的。

这也是大型演唱会一般的惯例——原曲会在后面直接播放，然后所有人都跟着原曲来，相当于现场的一个乐队COVER。

这样整首歌的效果都会比较好，因为所有没有演奏的部分原曲里都铺的很全，不会显得很单调。

不过对于一般爱好者的演奏来说就不适用了——一方面鼓手一般不能达到跟着节拍器就打出完全稳定的节奏来（因为鼓手的节奏一旦乱了，所有你事先准备好的东西都会乱），另一方面演出场地的条件也是很大的限制——专业的演唱会乐队每个人都有个人监听系统，能够听到每个人的部分，也可以发送一个整体的节拍器控制信号——一般的乐队肯定是没有这样的待遇了，有两个能出声的反听我都特别感激了……因此，其实某种角度来说，你要考虑的东西更多。

原曲里该有的东西你不能通过放一次减弱的原曲铺底来实现。

自动LOOP部分不能太长——鼓手节奏一旦稍微改变你的LOOP就不在节奏上了。

【lisa现场】一番宝物 + oath sigh（重制）(2)_三次元音乐类似于这里，键盘手主要是演奏钢琴部分的，其余都是原曲自带。

4.待续由于是想到哪里写到哪里，所以整个的条理可能也不太清晰/(ㄒoㄒ)/~之后会对这个答案进行补充和再排版。

如果关注的人比较多的话，可能会在后面附上我对更多ACG歌曲键盘部分的思路，希望能和大家一起探讨。