（回答这个问题好像比讲印象派还要烂俗…但之前一个回答中好多人都对小小的这幅《蒙娜丽莎》产生过疑问。

在卢浮宫中，《蒙娜丽莎》前人山人海水泄不通，不远处的巨作《梅杜莎之筏》却观者寥寥，但真正看过《蒙娜丽莎》的普通人却又大多流露出失望的情绪。

所以决定自己来说说这幅作品，帮助大家认识她。

）今天不会有人因为一个工程师造出了一台蒸汽机而惊讶，但也没有人会怀疑两百年前瓦特改良出蒸汽机的伟大，可惜的是这种认知一旦到绘画艺术上来，思维的转换就变得困难。

对于普通大众来说，《蒙娜丽莎》如何好其实是一个认知局限上的问题，局限就在于我们前卫的艺术观念和极为丰富的视觉经验——你见过各式各样的艺术形式，也见过不计其数的现代图像和照片。

要体会到《蒙娜丽莎》在16世纪引起的视觉震撼可能需要丰富的历史想象力。

达芬奇的艺术观念其实非常好解释，就是一种朴素的自然主义绘画观——再朴素一点：就是想利用绘画完美地再现自然。

他的作品应当像镜子那样，如实反映安放在镜前的各物体的许多色彩。

作到这一点，他仿佛就是第二自然。

——达芬奇论绘画 《蒙娜丽莎》也不例外，也就是尽其所能得呈现一个人的真实面貌。

但是它呈现的好吗？虽然一开始就提醒大家要有丰富的历史想象力，但我们还是缺乏相关的思维逻辑和图像经验，这里容我稍微啰嗦一下，帮助你们做一点点铺垫。

《我的名字叫红》里记叙过中国古代绘画艺术对当时波斯细密画的影响，一项重要影响就是写实的艺术风格。

抱歉，写实的风格？我们会认为中国绘画是一项写实的艺术吗，但是如果你站在细密画的角度却就能够很好的理解了：同明朝时期（十五世纪）中国画与细密画人物对比所以站在波斯人的角度，中国画是一种写实自然的绘画也就好理解了，那么《蒙娜丽莎》所面对的情况呢？达芬奇所处的年代我们通常称为盛期文艺复兴，而文艺复兴早期其实已经涌现出了非常多的优秀画家，例如马萨乔，波提切利，吉兰达约和油画的改良者凡艾克。

那么他们的作品是什么样的呢：这就是当时欧洲人的视觉经验基础，达芬奇也正是在他们的肩膀上创作出肖像画《蒙娜丽莎》。

想必你已经隐约体会到了《蒙娜丽莎》相较于这些绘画的进步之处，但可能这其中的进步要比你想象的大得多，下面我们慢慢来说。

首先是对空间感的追求，达芬奇曾在笔记中哀叹，“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性”，但相对于当时的其他画作来说，达芬奇在对空间感的执着中已经前进了一大步，我们稍微介绍的详细一点，比如在对边线的处理上：你会看到蒙娜丽莎脸部的边线是模糊的，这样就造成了一个明显的体积向画面深处延伸的空间效果，这便是我们常说的“渐隐法”，而之前的绘画对边线的处理被称作“硬边线”。

在对远处景物的处理上：达芬奇发现，近处的物体的颜色会显得明亮且鲜艳，远处物体则对比很弱且呈现蓝灰色。

这样的刻画会大大增加作品的空间感，这种方法被称为“色彩透视”和“空气透视”，这二者都为达芬奇发现并记录，且在《蒙娜丽莎》中有很好的呈现。

而近处的物体画得清晰而坚实，远处物体刻画得模糊而松散，被达芬奇称作“隐没透视”，这种现在的我们很好理解的“大光圈虚化效果”在绘画中的确立，也正是达芬奇的创举。

看到这里我们会有一个疑问，以上描述只能说明达芬奇是个很好的画家，好像在说明《蒙娜丽莎》的伟大上逻辑并不是很通顺，这里我们就要开始说另外一个故事了。

蒙娜丽莎的微笑已经快被解读成了一个玄学问题了，所以还是先抛弃掉那些玄之又玄的解读，来看一下为什么我们如此在意这样一个微笑。

你再翻上去看看那四张肖像，便会顿生疑窦，他们竟然都面无表情。

如今的我们实在难以理解，为什么五百多年前的欧洲画家们会忽视人类如此丰富的面部表情，宁愿去塑造一张张麻木漠然的脸。

这是因为在此前的一千年所谓“黑暗世纪”里，绘画主要是用来塑造庄严的宗教神像的，故而在那个时代中的人物绘画有两个重要的面部特征，一是目视远方，二是表情庄严，这种绘画风格也延续到了肖像画的绘制中来。

一个好的画家有两个主要的对象要表现——人物及其心理活动。

前者容易，后者难。

——《达芬奇论绘画》打破观念限制的便是达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》，或者说，达芬奇这一思想在《蒙娜丽莎》上真正成熟。

蒙娜丽莎在画中目光柔和，面带微笑，展露着绘画中前所未有的人性。

《蒙娜丽莎》再一个动人之处在于她目视着画外的观众，这在之前的肖像画中也是鲜见的，宗教画中更是禁忌。

为了追求真实的表达效果，达芬奇反复修改和刻画这幅肖像，最终被现代X光证实油层达到了二十层以上，画面中几乎见不到笔触——所有的绘画痕迹都被细致地抹平了，达芬奇为了追求真实尽了他最大的努力。

所以，习惯了高高在上的神像，习惯了扁平的画面和严肃的画中人物，十六世纪初的观众在某一天看到了这样一幅作品：画中之人仿佛就坐在画框后面的空间中，正微微带笑目视着自己，她真实得就好像自己早上刚打过招呼的邻居夫人。

于是他们被这幅作品彻底得感动了，因为这幅画中展露的前所未有的真实与人性。

那个时代被称为文艺复兴，文艺复兴的核心我们称之为人文主义。

上一段比较抒情，为了大家有所共鸣，我再告诉你们一个我们更熟悉的故事。

1980年的全国美展中，一幅作品惊艳了当时所有的观众。

当时的人们在画中见惯了伟人，见惯了战争英雄和工农兵形象，并拖着在文革中走来的疲惫的精神，却蓦然在展览中看到了这样一张巨幅的人像，一个并无修饰的，普通的，饱经沧桑的老农，默默注视着画面外的观众，作品名称叫做《父亲》。

不知道当年多少人在评论中写道，就仿佛在画中看到了自己的父亲。

罗中立的这幅《父亲》获得了观众所投的八百多票拿到了当年全国美展的金奖，比第二名高出了700票，也成为了中国现代绘画中最为重要的作品之一，哪怕今天还有很多人因为这幅作品而感动。

《蒙娜丽莎》离我们太过遥远了，时间和空间都打扰了我们亲近她的情绪——似乎我们也非必须要亲近她，不过做到理解，也算是对十六世纪初的那位老人遥遥致以敬意吧。

达芬奇花了四年时间才完成《蒙娜丽莎》，却没有把它交给委托人，一直带在了自己的身边，直到去世。

全文完谢谢阅读