出道一辑一辑封面SINAWE解散后，孤单的徐太志做了很多音乐上的尝试，为排遣寂寞他开始自学MIDI Music，一辑主打曲《我知道》就是在这时候完成的。

李Juno和杨贤硕是韩国BreakDance第一代，跳舞对于他们来说是像吃饭一样自然的事情。

想要带着自己制作的音乐叩开国内音乐大门的太志遇到了这样两个当时最强的舞者，三人一拍即合，于1991年结成了“徐太志和孩子们”。

年龄最小的徐太志（当时20岁，韩国算法）被确定为队长，成为“徐太志和孩子们”音乐方面的总担当。

1992年3月，“徐太志和孩子们”正式发行一辑，并带着主打曲《我知道》参加MBC的特别综艺节目。

这是一个让无名新人走上舞台展示自己的音乐，并接受专家评价的节目。

虽然当时评委给予《我知道》的评价并不是非常高，但这首歌，还有这个叫做“徐太志和孩子们”的组合却因为这个节目成为了韩国音乐历史上最轰动的传奇！徐太志是真正的Sing-Song Writer和Musician,他的所有专辑都是亲自作词、作曲、编曲、制作的。

《SeoTaiJi&Boys》的发行量超过了170万张，创造了韩国音乐史上出道专辑最大销售量的纪录。

一辑所有的曲目都进入了电台Top10。

而主打曲《我知道》在各电台的排名更是连续五周保持第一。

当年所有的歌谣奖项都被太志他们揽入怀中。

大众对于一辑也有很多种评价：展示Rap也可以用韩语来唱的音乐、改变大众音乐历史的专辑、促使真正的Dance音乐在韩国登场的专辑……10代、20年轻人满腔热情渴求爆发。

中规中矩才是正途，所以他们的要求、热情根本无从释放……“徐太志和孩子们”就是在这样的情况下横空出世了。

在韩国几乎听不到的音乐以及与之相连的时尚、自由感……这所有的一切都足以让备受压抑的10代、20代陷入疯狂！他们的举手投足都成为流行，随处可见所谓“徐太志fashion”打扮的年轻人，走在路上到处都是《我知道》的旋律，“徐太志症候群”的说法也正式登场。

“徐太志和孩子们”让10代们完成了从“爆发就是灭亡”到“爆发才是生存”的认识转换，他们不再是被社会忽略的人群，而是成为了时代的主角，“新生代”的说法也在此时应运而生。

“偶像”的一切也都是从那时候开始：Fan Club、哥哥部队……“徐太志和孩子们”的登场让韩国的歌谣文化进行了180度的转变。

然而，让徐太志成为“像传奇一样存在”的原因远不止此！插曲MV的活性化当时的MV什么效果、情节都没有，只是将歌手穿着演出服唱歌的样子记录下来而已。

但是“徐太志和孩子们”的 MV加入了情感、思想以及道具，是一种更加活泼、大众化的表现形式。

歌手捍卫权利的斗争当时的歌手仿佛就是公司的傀儡，公司和经纪人可以不经过歌手本人的同意，独断地决定所有的事情。

“徐太志和孩子们”的情况亦是如此，经纪人和公司曾没经过他们的同意就将剪辑好的MV擅自拿到市场上去卖。

当时，这在唱片业是不成文的规定。

可徐太志偏偏反其道以“侵害著作权”将公司和经纪人告上了法庭，这在当时是无法想象的事情。

“歌手是音乐的生产者，不是公司的傀儡”，徐太志的信念从那时一直延续到今天。

企划公司和歌手之间关系的重新订立。

但是徐太志不认同这种观点，他导入了“歌手不是被公司和经纪人所雇，而是雇佣公司和经纪人来管理自己的事务”这样的观点体系。

这一切让徐太志变得更加有名进而成为传奇般的存在，这与“可以制造出‘徐太志和孩子们’同类的偶像，但却不能制造出像他一样的音乐人”是一脉相通的。

二辑出道未满8个月，“徐太志和孩子们”突然切断所有的联系，从媒体和大众眼前消失了。

当时正是他们人气一路攀升的时候，但是为了能埋头于下张专辑的制作，向歌迷呈现完美度更高的音乐，他们果断的中断了一切活动。

“结束一张专辑的活动，然后有一段休息时间为下一张专辑做准备”在现在看来是理所当然之事，可是在当时根本就无法想像。

不管你是出道已经5年、10年，再怎么想休息也好，只要电视台召唤就得乖乖的跑过去。

因为怕被电视台盖上“不合作”的烙印，所以在徐太志之前没有人挑战过“失踪”。

二辑封面1993年6月，“徐太志和孩子们”带着他们的2辑ComeBack。

“徐太志和孩子们”的回归消息成为社会焦点，所有的舆论媒体，甚至连九点新闻也播放了他们CB的消息。

大众放下手头之事坐在电视机前等待，预想他带着和1辑一样的RapDance出现。

可是将CB舞台锁定MBC的徐太志却把人们的期待硬生生地断送，再次将歌谣届翻了个底朝天！肥大的裤子、全盘Dark的衣服、挂着商标的帽子、Reggae烫发……“徐太志和孩子们”初次将HipHop展示给国内大众（当时韩国也有HipHop，但一般只是个人听听罢了）。

如果说《我知道》让RapDance被人们所熟知，那时隔一年的《何如》就是给大众的另一冲击。

这时候媒体和徐太志的战争也正式开始了：对于媒体的召唤应该召之即来的歌手“胆敢”无视舆论，突然搞消失？！好，是该让你们吃些苦头了！现在看来再正常不过的HipHop Fashion以“会让青少年痴迷，产生恶劣影响”的理由遭到KBS禁播，《国民日报》以“中世纪魔女的猎取”为序论对他们进行的批判、韩国日报《徐太志演出制止，做得好》、朝鲜日报《艺人不良造型“危险水位”》……除了MBC之外的所有媒体都要将“徐太志和孩子们”置于死地。

但是与舆论想将他们“弄死”相反，大众却给予他们比1辑时更加狂热的支持的呼应：走在路上，听到的全是《何如》，顶着一头爆炸烫发的年轻人也越来越多，徐太志的HipHop Fashion再次成为流行风向标。

徐太志也以“我们的音乐是HipHop，是表达自由”的理由对媒体的含沙射影置之不理。

《SeoTaiJi&BoysⅡ》发行刚刚两周就买出了100万张。

评论家开始对他们的专辑进行正面、客观的评价，舆论媒体也开始呈现低头姿态。

《SeoTaiJi&BoysⅡ》的总销量超过210万张，成为韩国最早突破200万张的唱片。

“徐太志和孩子们”获韩国唱片大奖、SBS首尔歌谣大赏的作曲奖、企划奖、最高人气歌手奖、MBC十大歌手歌谣节大奖、KBS歌谣大奖等音乐性质奖项。

不仅如此，他们还代表韩国参加了亚洲音乐节。

与1辑时一样，徐太志继续寻找着歌手应有的权利，它是第一个对肖像权、著作权等表达明确态度的歌手。

为了制止不法写真集的流通和照片的盗用，他提出“没经过歌手同意而拍摄的照片应该被禁止流通以及做商业性使用，各媒体以及商业性用途的照片都应该由歌手直接提供”。

徐太志以自己的理念创造了正确的“ImageMaking”时代。

将自己创造的音乐破坏掉，让新的音乐流行起来。

完全不同的音乐，完全不同的造型……徐太志成功的从“偶像歌手”转变为“音乐人”。

“徐太志=挑战”的等式也是这个时候建立起来的，“徐太志代表着新生代，他喜欢新鲜、喜欢挑战，所以以徐太志为代表的新生代应该更加乐于挑战、追求创新！”这样的观念已经深入人心。

然后，与1辑时一样，“徐太志和孩子们”再次销声匿迹了[1]三辑“徐太志和孩子们”登场的两年内，大众音乐以他们为起点发生了巨大的变化，并于90年代中半进入全面复兴期。

Hip-Hop、Rap-dance、完成度较高的情歌、k-Pop等多种类型的音乐开始盛行。

如申胜勋、金建模等真正有实力的歌手出现，并凭借他们的实力受到大众的欢呼。

三辑封面这时候徐太志结束了休息，发行三辑。

《SeoTaiJi&BoysⅢ》被评价为“受到诅咒的杰作”，也是“徐太志和孩子们”专辑中销量最少的一张。

从3辑开始，徐太志再也不是歌手、音乐人这么简单，而是变成了韩国人物史上最多惊讶、最多争议的“社会人徐太志”。

3辑是徐太志从自己创立的“dance音乐人”的说法中脱离，回归到本人的音乐之根Rock的专辑。

决心以Rock归航的他开始生产完成度很高的新鲜Rock，而非人们期盼的dance歌曲。

但被dance音乐充斥满耳的大众认为“徐太志的音乐再也不是以前那种远期满满的dance音乐！”“不再是更新鲜的dance，反而回归Rock的徐太志不再新鲜”“别人的dance音乐听起来更好”……企划社模仿“徐太志和孩子们”制造出来的偶像歌手、组合填补了太志他们的空位，而大众偏执性的认识更是为日益壮大的“anti徐太志”提供了攻击之点。

评论家们也对3辑进行了一次前无古人后无来者的彻底剖析（在大众音乐史上，像徐太志这样，在报纸和杂志上将他的歌曲一小节一小节拿出来分析批判的歌手大概不会再有第二个了吧！）徐太志的音乐不再是单纯的“聆听”角度而是作为“分析和批判的对象”存在。

这时候“撒旦说”正式登场，“徐太志的音乐倒过来听，传达了撒旦的信息”的奇怪传闻在全国扩散开来（传闻将“徐太志和孩子们”专辑卡带分解后，将卷筒换向反方向插进，然后用卡带录音机收听《教室理念》的话就会听到“血不足”这样的声音）。

韩国三大电视台在9点新闻中都报道了这个内容，SBS更是为此做了特辑。

事态还进一步扩大到“MBC新闻负责人亲自将《教室理念》拿来听，并表明传闻是无稽之谈”的程度。

虽然徐太志本人极力否认，但一部分宗教音乐人还是将这首歌指定为赞扬撒旦的歌曲，甚至还闹起了“徐太志是恶魔中的恶魔”论战。

好在不久之后误会就解开了，当然这全是徐太志歌迷的功劳。

徐太志的歌迷一直以“预防极端”而闻名，这其中最大的优点就是阶层非常多样化、逻辑性强的人也相当多。

歌迷们将《教室理念》一音节为单位进行了详细的分解、分析，证明了歌曲与“血不足”这个单词完全不相干。

再加上心理学家出面表示“这是心理暗示导致的结果”才终止了这场荒唐的论战。

3辑引起了社会的广泛争论，但这正是徐太志想要表达的讯息。

这期间，爱情故事几乎是大众歌谣的全部，但是，看看徐太志的3辑：《梦着渤海》（统一）、《教室理念》（呆板的教育现实）、《Dr.Jekyll and Mr.Hyde》(滥用麻药)……全部都是面向社会的信息。

10代们开始讨论“统一”，《教室理念》得到所有学生的支持，社会上也开始对教育现状进行了讨论……“徐太志谈论”的说法就这样产生了。

1994年，徐太志入选学术、舆论界评出的“光复50年改变韩国的100人”，作为歌手被此类活动选定当时还是首次。

但这时候“徐太志和孩子们”的音乐本题已经远离了大众的关心，而音乐以外的东西又变成了社会的争论焦点，所以这一年是他们最不利的一年。

不过不得不提的是：虽然“听着就快乐”这样简单的评价已经离徐太志远去，但以alternative rock为基础，Hard Core Trash Metal、甚至是音乐剧风格的情歌……“徐太志和孩子们”的3辑完全可以称得上是杰作！3辑还是可以感受到徐太志“彷徨和苦恼”的专辑，之所以没能取得好评，那是因为他“由dance歌手转向Rock音乐人”的梦想不能适应大众的要求。

就这样，在这许许多多故事中结束3辑活动的徐太志再不是单纯的音乐人了！每次出来都会成为社会的争论点，任何一点小动作都会引起穿越文化全盘的论战……虽非本人意愿，但对社会的巨大影响力让他成为“文化总统”。

然后，又到了中断活动的“潜水时间”……四辑1995年10月，“徐太志和孩子们”带着他们的4辑CB。

在Come Back之前，由于舆论的激烈评论造成大众对3辑的失望，再加上当时发生的很多事情……认为“徐太志已经过时了”的大众变得很多。

无数的误会和偏见让他们的身心受到一定程度的伤害，所以与以往不同，这次CB非常低调。

四辑封面其他人穿着整齐、发光的衣服跳舞的时候，徐太志穿着生动、个性的衣服展示着RapDance；其他人都穿着个性的表演RapDance的时候，徐太志以Hip-Hop Look示人，大唱Hip-Hop；其他人都唱Hip-Hop的时候，徐太志穿着Funky style的衣服，回归非主流的Rock原点……1995年，歌谣届已经处于Dance占主打的时代了：相似的音乐、相似的造型，你也Dance，我也Dance……别人都在重复徐太志做过的音乐，他却穿着滑雪服，带着全新的GangstaRap类型出现在Come Back Back现场。

4辑打破了专家们“再也看不到之前人气”的预想，第一天就卖出了30万张，总发行量更是超过200万张，成为韩国历史上第3张突破200万张的唱片（第一张徐太志和孩子们《SeoTaiJi&BoysⅡ》,第2张金建模《错误的相遇》）。

主打曲《Come Back Home》在各电台的排行榜上位列第一，街上也变成了Snowboard Look的天地，“徐太志和孩子们”服装赞助社的销量上升率超过了200%。

李Juno的“口罩”造型也成为时尚风向标，可以毫不夸张地说，乘公交时，10个青少年中至少有一半以上都是“口罩”造型。

当时各电台还报道了离家出走在外的青少年，听了《Come Back Home》之后重新回到了家里的新闻。

与3辑时负面性的社会问题不同，这才是对“徐太志做的话就可以”的正确认识，也是“文化总统”真正的意义所在。

此外，对于当时正处在活动时期的徐太志来说还有两个大事件：一个是主打歌《Come Back Home》的剽窃争论，还有一个就是和“公演伦理委员会”的斗争。

“剽窃疑惑”争论主打歌《Come Back Home》是美国正统Hip-Hop题材中的西海岸说唱，将Rap像咀嚼一样啪啪中断说出来是这种类型的特征。

美国的Cypress Hill组合是这种题材的代表，有人提出说《Come Back Home》的旋律和这个组合的音乐十分相似，这就是所谓的“剽窃疑惑”。

“舆论、媒体”与置身剽窃困扰的“徐太志及他的歌迷们”之间关于“GangstaRap单纯是音乐类型的一种，并不是剽窃”的论战一直持续着。

最后依然由暴走的歌迷们采取行动，将徐太志的专辑直接寄给美国的Cypress Hill组合，不久后正式从原曲创作者Cypress Hill处收到“不是剽窃，这就是Gangsta Rapguyou的Style”的回答。

徐太志的歌迷用实际证据将所有流言、疑惑一一击破。

与“公演伦理委员会”的战争这是徐太志为韩国歌谣界作出的业绩和功劳中的又一件。

韩国曾有一个叫做“公演伦理委员会的”的地方。

所有专辑都要先送交到这个地方，通过他们的审查，看看有没有什么措辞不当或者需要删减的歌词后才能发行。

“徐太志和孩子们”也不能幸免。

在审查过程中，委员会认为4辑中《时代遗憾》、《ComeBackHome》、《必胜》的歌词都有问题：《时代遗憾》批判的是当时所处的“奇怪时代”中的腐败现象，以及对这种现象的不满；《ComeBackHome》讲述了青少年离家出走的问题；《必胜》虽然讲述的是失恋痛苦，但因为歌词不当被要求更改或者删除。

徐太志认为这是对“表达自由”的压抑，气结的他索性将《时代遗憾》的歌词全部去掉，直接保留演奏版本，而《必胜》和《ComeBackHome》则是什么都没改就直接发行了……就这样，公演伦理委员会将他们的四辑告上法庭。

得知《时代遗憾》的歌词因“公演伦理委员会”而被删除，徐太志的歌迷们再次站了出来：他们向国会提出请愿书，并展开大规模的签名运动。

为此，国会特别成立了“真相纠明委员会”来处理这件事，因为“一个歌手的歌词问题”而惊动国会出面，这在韩国还是史无前例。

虽然第二年“徐太志和孩子们”就隐退了，但他们的歌迷却很有耐性，坚持到底，最后终于以“公演伦理委员会将‘事前审议制度’废除来结束这场论战”。

当时，对于歌手来说，媒体和公演伦理委员会是绝对惹不起的“两大巨龙”，而徐太志和他的歌迷们却在斗争中获得胜利。

托他们的福，歌手们不再受到事情审议的制约，用更加多样、丰富的歌词表现自己的想法。

每一张专辑都会导入当时很少见的类型，然后经过自己的再创造展现给大众……总是追求者新鲜事物的徐太志。

让大众们产生了“徐太志就是应该新鲜”这样偏执而又奇怪的想法。

但是，对于已经通过前面的作品奖20多种类型全部都涉及到了的徐太志来说，大众们“徐太志=新事物，所以必须要新鲜”的要求已经变成了无言的压迫，甚至是创作是相伴而生的痛苦。

“创作已经变成了痛苦，然后就下定了离开的决心。

这次的4辑，是对于离开的决心、对于这期间徐太志曾经自我追求过的样子的整理，是休止符一样的专辑……”最后离开的时候，徐太志如是说。

隐退1996年1月31日上午10点45分，毫无预警地，“徐太志和孩子们”在成均馆大学召开记者会宣布隐退。

“为了从创作的痛苦中解脱出来，以最美丽的形象留在歌迷的心中，所以决定隐退。

从现在起就要回归为平凡的韩国青年了……”三名成员登上了演讲台，宣读了长达9页的“隐退宣言”。

当天共有超过150名记者赶到了现场，为了保证记者会的顺利召开，警察署共出动了5个中队（600名）的警力将会场围个水泄不通，为了防止“突发事件”，记者会的内场甚至还安插了50多名的便衣。

虽然记者会是在对歌迷非公开的情况下召开的，但是依然有100多名的歌迷赶到并包围了会场：“找了一个星期左右”“立刻用BB联系了歌迷会的成员们”……“徐太志和孩子们”退场的时候，这些歌迷突破层层警卫，将徐太志他们的保姆车围住并哭着拍打车窗，最后徐太志他们只得从成均馆大学的后门离开。

现场记者对于当天的回忆是：背着书包、穿着校服坐在地上痛哭的10代；流着泪，失魂落魄地沿车子消失的地方跑着的歌迷；还有收到消息感到现场，一整天都徘徊在会场外呼喊着他们名字的500多名歌迷……甚至还引发了一部分歌迷的自杀骚动。

“徐太志和孩子们的突然隐退成为当时对韩国社会的最大的冲击，各电视台9点新闻的重点新闻、报纸头条无一例外都是他们的消息。

单纯喜欢者音乐的三个年轻人，在自己都觉得难以承受的人气和期待中，连企划社都没有，独自和媒体、社会斗争着走过4年……对于20代的年轻人来说，想要担当起这样国民性的关注实在是太吃力了！因此，在最华丽的时候，他们毫无留念的将一切都抛诸脑后，先行隐退：徐太志前往美国；杨贤硕和李Juno开展自己的事业。

1996年7月，与公演伦理委员会的战争结束后，徐太志和歌迷们将没有歌词的《时代遗憾》以“斩成小段的鱼也会梦想飞翔”为主题填上歌词并以单曲形式重新发行。

徐太志将自己比喻为“鱼儿”，利用歌曲表达了“跳出来寻找希望/但却被迟到的人们斩成小段/扔进垃圾桶的鱼儿/仍然没有忘记飞翔的梦想……”的信息。