转换的难度系数是着实不小的美声可以转通俗,但你必须接受转变,无论是技术要求还是细节审美。
因为两者最大的不同是审美不同,不论技术层面还是声音层面和训练要求层面都或多或少的区别,最终导致了两者的不同。
当然,这并不是说美声基础唱不了流行,而是说有些时候你拥有很多美声唱法的习惯和参数,接受审美后很可能转流行就不那么顺利。
当然,美声与流行的接轨并不是罕见点事情。
比如90年代,帕瓦罗蒂和流行歌手组建了“帕瓦罗蒂和他的朋友们”这么一个慈善性质的音乐节,与很多不同音乐风格的流行歌手进行合作演唱,也同唱过一首歌。
比如卡鲁索运用美声唱法唱过很多流行歌,比如波切利也对流行非常推崇。
(大学时候某个舍友的偶像,不得不感谢这些朋友让我丰富了眼界,只是不知如今他们在何方。
)比如Perhaps Love这首歌就有多明戈和一位乡村歌手一起录制的版本。
当然,他们的固有演唱方式并没有完全倾向流行,只是让不同音乐风格与美声来做平衡加减。
美声一般转流行应该注意的:1.咬字情况,咬字的过分字正腔圆可能破坏了语气的连贯度和细弱语气传达力。
咬字位置的调谐流行中强调个人状态的优化而不是统一标准,所以产生了各种唱腔遍地开花。
2.腔体开合和比例,现代电声时代流行唱法借助麦克风作为媒介传播,受此影响,与传统美声的腔体使用自然不同。
简单一句,流行中的共鸣与腔体大多承担质,而无需过度的量,其功能性在流行中转变为主力去适应情绪调整声音色彩。
3.气息情况,支撑和流动的关系的调谐和压力配比。
因为塑造腔体的主要矛盾改变于是对气息的要求也有所变化。
流动性和抑制的要求都应该与声带重新找平衡。
不然容易再次产生遗留问题。
4 技术层面,技术层面的要求和宽容度的差异造成了两者底层的不同,比如,一个半声和流行中的弱都各自有很多体现形式,诸如此类问题很多等等等等。
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理论解释:简单说,流行与美声最大的区别:审美取向。
其他的区别其实都是审美取向不同的表象,因为审美取向不同所以在技法设计要求上面就出现了很多的不同点 ,以至于如今还有很多两方面老师在互怼。
可以说两者,通性的审美其实很多,而并非现在很多老师抵制到两者截然不同。
如今我仍然会翻阅大量的流行唱法以外的资料,包括戏曲和民美等,虽然用法不同,其训练的思维方式的本质都是好的。
然而,其中细节审美差异还是比较大的,包括体现同一个情绪所用的技法可能都不同,包括在设计教学法的过程中流行的复杂程度其实更高,我们要针对不同的学生的具体机能情况,乐感情况,语感情况等等再结合他的音色基础和演唱风格来设计。
其中就可能涉及到了很多不同的气息支点,气息比例,挡气点,发声点塑造,反射点,咬字的偏移量等等
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