今天被推到了张艺兴的新歌《晚安》，我认真听了，这是一首质量很不错的抒情歌曲。

这首歌优秀的点在于，作词、作曲、编曲、演唱和后期制作都贴合了“晚安”这个主题，有夜“晚”的静谧，也有问“安”的温柔与孤独。

那么这首歌是怎么传递这一主题的呢？先来看这首歌的作曲。

在我的印象里张艺兴的歌曲以舞曲为主要类型，风格偏向于K-POP，这首《晚安》还是让我看到了他不一样的一面。

这首歌作为一首相对常规的流行情歌，按照主歌-预副歌-副歌的歌曲结构层层递进。

预副歌中出现的亮点在于四级小和弦的离调，这个和弦在大调里色彩稍黯淡，听感是柔和的，用在这首歌里，很切合这首歌柔和又感伤的意境。

而在副歌的这一处——我曾倾尽全部 现在也该退出回忆里的情愫 却在反复 为何又反复所用到了一组很常见的和弦走向4536251，这是华语抒情歌曲里常用的套路，用套路是个无可厚非的小事，而这段副歌里以一个相对朗朗上口，易于记忆的旋律动机开始，接上4536走向，让这首歌能做到记忆点和流行性兼具。

同时旋律线走高，多了一分揪心的痛感，像深夜里的思绪翻涌。

当然，流行歌的旋律是要由人声来演绎的，其他声部也要为人声服务。

这首歌里张艺兴的表现，我认为他有心了！唱作人演唱自己的作品时有一个优势就在于，对作品有着更深的理解因而更准确地把握了歌曲的感情。

张艺兴的唱功算是以偶像身份出道的歌手里还不错的，放在整个乐坛并不突出，但这首歌里他对作品的理解弥补了技巧上的单薄。

比如两遍副歌的差异——前一遍副歌里是真声和假声交替使用，而后一遍副歌里更多地用了真声，假声相对柔和，而真声相较之下更有力，这些体现了张艺兴对歌曲的处理意识。

不过这首歌的处理并不能算是完美的，还有进步空间，最后副歌里“送不出的礼物”这一句“礼”的高音达到了C5，虽然这个音高对男歌手是个大槛，张艺兴也唱下来了，不过效果还是稍显单薄、不够有张力。

不过没关系，我认为对于歌手来说，演唱意识要相比演唱技巧先行，张艺兴后续如在演唱技巧上进一步开发，势必会拿出更好的歌曲。

而衬托张艺兴演唱的编曲，配置是相对简单的：只有钢琴和弦乐组，连吉他和架子鼓都没有。

而简约自有简约的好，电声三大件的加入固然能加强抒情歌曲的冲击力，但谁又能说看似简单的“钢琴+弦乐”不会更符合这种夜晚温柔浪漫的意境呢？这让我想起张艺兴的偶像，也是我自己很喜欢的音乐人——林俊杰。

他今年也有一首钢琴和弦乐就构成整首歌编曲的《我们很好》，没有喧闹的呼喊，但清脆的钢琴、悠扬的弦乐合奏不是很温暖吗？我不知道艺兴是否有从他的偶像那里得到一定的启发。

整首歌前半部分大多是钢琴柱式和弦，力量也是很克制的，并大量使用了延音踏板，像温柔的夜色在听觉里绵延；后半部分从间奏开始加入了弦乐组，弦乐填充了歌曲的频段，显得更饱满，弦乐演奏长线条的旋律，也如泣如诉，这也是弦乐适合抒情歌曲的原因。

在弦乐的渲染下，我们似乎听到了深夜里辗转难眠的心。

另外混音也是整首歌的一大亮点。

这首歌的配置相对简单，一定程度上也给了混音发挥的空间。

混音很多细节，比如“只是在空荡的房间，我也不知道该怎么办”配合延迟效果制造出来的回声的效果，联系歌词，我们似乎能想象到这个房间又大却又空，只有歌者自己的低语。

这些细节也都很好的渲染了这首歌“晚安”这一主题。

歌词我也无需再做解读，写的就是深夜里失眠者的内心独白，相信很多人都有过这种体会张艺兴身为制作人做出这么一首各方面服务于主题的歌曲，不由地让我竖起大拇指。

我相信一个能在作品上花了心思、并完整地传递出想表达的主题的制作人是有合格的音乐素养和审美意识的。

不过他要走的路还很长，也希望他能更加精进，尽早摆脱偶像标签，凭创作和演唱获得更多人认可！