更新：关于对“太空”不同层面理解的讨论。

就我自己的理解，内心世界的太空与物理层面的太空是不同的。

后者空在传播介质，也就是说重点在于你的感触和发声无法传播出去。

而内心的太空空在无人回应，所以我的负面情绪在源源不断的传播出去，身边却依然黑暗，没有任何一丝光亮回答我。

与此同时，我所期待的回应并非声波反射式的“回声”，而是对答式的“回应”。

有没有对方的回应就是单相思与两情相悦最大的区别，也是所有孤独感的来源。

因此，我并不认为这首歌的歌词表达与混音选择有重大矛盾。

我们说混响重并非贯穿整首歌始终，而是在某些片段有额外的延伸。

例如“爱不是拥有，就是被吞没”这里的delay很大，模仿的就是将心声传播出去的过程，并传播了很远。

可是随后接收到什么回应呢？一片死寂。

所以混音的选择与配器的最简化本身也暗合歌曲的主旨——孤独。

总的来说，这首歌是一首将吴青峰艺术人格（其中一面）展现的淋漓尽致的作品。

苏打绿以前流出过那么多demo，唯独只有太空我听过就再也忘不了了。

人在爱里所有徘徊、脆弱、敏感和自我怀疑甚至轻贱的状态，用（省略主语）太空… 形容异常精准。

因为心太空，所以心里没有光，自然一片黑暗。

因为心太空，所以心里没杂音，只有淡淡的唱与大片的留白。

而为什么心太空？因为把他看的如此重，以至于没有他的肯定你的心空如黑洞。

歌词、旋律、编曲、画面感色彩、他的艺术人格几者高度统一。

所以多年来我都认为，如果将吴青峰为外界所知的那些未发表作品排个最遗憾榜单，这首歌一定高居榜首（无悬念的高于《不及雨》的那种高）。

听过新版后，仅与我印象中的demo版对比，有好几处和弦应该是都改过了，还更改了一点间奏和尾奏。

歌词上加了最后一句词，这我比较确定因为我没听过。

哦对还有一个感受很明显，我觉得整体速度都变快了，演唱一直赶一直赶。

这种改变如果是刻意为之，倒也存在合理的解释。

比如模仿了人在焦虑和压抑状态下，你的心不可能平静如水之类的。

此外，混响明显很重，有点淡化那种纯粹的感觉。

（整体混响重，可是你听vocal轨里副歌那几个高音，那明显是精细修饰过的。

这与录音环境不佳混响重的那种不熟练的业余感带来的现实感是背道而驰的）demo版的细节虽然不全记得清，但那种“音符倾泻而出”的感受，脆弱又锐利。

尤其是间奏，在我大概只听过几次后就在脑海里记得清清楚楚了，晚上坐在床上写代码时会分心用右手弹出来，里面的变速也记得的那种。

所以如果这么强的混响是为了应和“太空”物理层面的解释的话，我接受，而且确实说的通。

但如果是我做选择的话，我会倾向不加这么强的混响。

关于增加的那句词（我不知道其他词有没有改过），“不是拥有，就是被吞没”，我挺喜欢的，因为分寸感掌握的很恰当。

翻译成大白话就是”跟你表白要么成了我满足，要么不成我难过”。

诶，您老怎么甘于写的这么直白呢？所以用延伸动词代替名次／状态形容词，不直接说却更感同身受。

这样的例子过往也不少了，基本就像个数字签名“对，这词就是我吴青峰写的”=。

=不过呢，虽然这句单独看写的很好很好，在这里对我没有很加分不知是不是有demo版先入为主的关系。

关于尾奏结尾的那点改变呢，其实常规处理应该是落在一个高八度和声琶音上行音阶上。

这个版本的处理是相反的，一个小三度下行渐慢。

对于这个处理我也比较理解，如果有画面，这就像是故事结尾，抽离出这个场景时的多普勒效应，所以我听到这个结尾眼前有了比较强的画面感。

不知之后mv出来最后是不是这样处理的。

最后：感谢这首歌多年来的陪伴，我已经准备好氪金了：）