再好的艺术只要离我们的时代太近,都会沦为娱乐的工具。
艺术作品与娱乐产品之所以难以区分,核心问题在此。
在艺术和娱乐的区分上,最重要的一条标准是“能否在感官和快感刺激之外,获得其他经验”。
换言之,我们把娱乐称为快适的,而把艺术称为严肃的。
但不要忘记,叙事手法再隐蔽的作品,都可能沦为一种猜谜游戏,并流行于文化精英和文艺青年内部。
善用艺术理论解读作品的人,其目的不一定是为了揭露“真相”,也可能是为猜谜而猜谜罢了。
于是我们发现“时间能够检验一切”,话虽如此,但这个筛选机制并不永远有效,不但容易把超前的作品拒之门外,还容易把古代的娱乐纳入艺术的范畴中。
因此,我们不能仅仅把艺术作品与外部世界的关系,把艺术作品中的象征性符号全部剔除,就以为能够公正评判某物的艺术价值,否则那些抽象绘画就全都是艺术了,但同时他们又在犒劳或贿赂我们的视觉感官。
所以,在区分艺术和娱乐时,我们还应考察其内部结构,以及考察艺术欣赏者的状态。
结构的精致性让我们不可抗拒的痴迷,这是在技术层面对艺术的评判标准之一。
换言之,符号功能必须精确到最小单位并直接影响全局,以至于细微的调整都会打破整个作品,我们便可称其为艺术。
同时,符号的排列和组织结构必须成为一种范例,用以指导后世艺术家,才能称其为优秀的艺术。
另外在此之上,符号若具有多义性,能不断与未来和过去链接、发生关系,我们才称其为伟大的艺术。
从回归语境的模式,发展到适应各语境的模式,我们将从整个时间维度上去考察艺术作品的价值,这是近来较重要的一种艺术观。
因此,莎士比亚戏剧走向高雅艺术的过程,不是娱乐产品被视为艺术作品的过程,而是对艺术作品的重新发现。
这是因为,我们考察的重点不是快适的程度,而是严肃的程度。
换言之,“严肃到”只能沦为猜谜游戏的“艺术”反倒不是艺术。
另外,艺术只在特定时间,面向特定人群彰显它的艺术性。
观看莎士比亚戏剧的人不一定在看艺术,仅仅只是娱乐而已,就好比盯着溪流看的人,没几人能成为赫拉克利特,他们只是在发呆而已。
艺术品的艺术性在于它能否适应各时代、各语境,其内部是否精致,以及是否有人看得见它。
而娱乐产品大体上只服务于一代人,或由于高娱乐价值而使其内部严肃的内容和结构遭到遮蔽。
但艺术家不应过分执着于平衡这些元素,否则就沦为艺术工业的产品,沦为另一种猜谜游戏而已。
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