你知道，我对新世纪以后的独立音乐比较熟，那么我列出从2000年以来公认或者有潜力称为“神专”的独立专辑。

2000年以后发行的专辑有一大不利因素——时间太短，未经历时间的充分考验；尤其是近两年的专辑。

有些专辑商业成绩极佳（比如XX、XX和XXX），但口碑一般，我会提到，但不将其列入。

风格也是一大决定因素：“独立乐迷不听金属和乡村。

”——好啦这是玩笑。

考虑到专辑对后世的影响，我会注明“确认无疑”或“私心之选”。

我只列出我听过或者了解的专辑，同时很主观——所以别再问我为什么没有XXX了！！PS：我都说了不要问我“为什么没有XXX”，他妈居然有那么多人眼瞎！！嗷嗷嗷，气死我啦！！！黑喂狗～～～2000年Radiohead——Kid A好的这张专辑应该没啥争议，21世纪00年代最佳专辑有力竞争者。

Raiohead最重要的专辑，转型标志，桶木腰蛇精病的开端（划掉。

无数后辈试图模仿桶木腰的蛇精病气质——请先学会跳舞好吗？2001年The Strokes——Is This It其实我真~~~的不喜欢The Strokes，更喜欢Yeah Yeah Yeahs。

然而这张专辑的历史地位毋庸置疑：车库复兴浪潮代表专辑之一，影响无数后来者，包括一堆腐国乐队比如立不挺。

2002年Interpol——Turn on the Bright Lights其实我也不喜欢Interpol…（谜之声：死傲娇！）但它的历史地位毋庸置疑：后朋复兴早期代表专辑，启发无数后辈。

Wilco——Yankee Hotel Foxtrot其实我也不喜欢Yankee Hotel Foxtrot——啊快住手别打了….（从地上爬起来咳口血）Wilco职业生涯最佳专辑，年度最佳民谣摇滚专辑。

而且商业成绩出乎意料的好，拯救了濒临解散边缘的乐队。

The Streets——Original Pirate Material00年代最重要的英式说唱专辑之一，将舞曲和电子元素对英式说唱的影响体现的淋漓尽致，影响了一批后辈。

00年代初期The Streets火力全开，连续发行高口碑专辑，下一张专辑A Grand Don't Come for Free口碑也很好，奠定其英式说唱音乐人地位。

这一年冷耍发行职业生涯最佳专辑A Rush of Blood to the Head，商业成绩喜人，成功进入美国市场。

Maroon 5发行Songs About Jane，摆脱半黑不红的状态，开始迈上摇滚天团的康庄大道。

2003年The White Stripes——Elephant车库复兴浪潮代表专辑之二。

白条纹算起了大早赶了晚集，摸爬滚打那么多年，直到赶上车库复兴东风并写出Seven Nation Army——可见一首热单是多么重要。

复古车库摇滚风格影响了The Black Keys、Kings of Leon和The Kills等后来者。

Broken Social Scene——You Forgot It In People私心之选。

Arcade Fire出道前加拿大最好的独立摇滚乐队的职业生涯最佳专辑，00年代最佳独立摇滚专辑榜单必选。

Lorde曾在歌曲中提到You Forgot It In People中的一首歌名——猜猜是Lorde的哪首歌？Yeah Yeah Yeahs——Fever to Tell车库复兴代表专辑之三，车库复兴时期旋律性最好的专辑。

Yeah Yeah Yeahs的影响力也不小，去英国巡演一圈后，观众们纷纷回家拿起吉他。

Karen O的舞台风格影响了无数后辈。

2004年Arcade Fire——Funeral毫无争议的经典之作，无数后辈的目标。

00年代最佳独立摇滚专辑就是Funeral和Kid A的竞争，00年代最佳专辑有力竞争者。

其实我认为Neon Bible也很好，秒杀一众独立摇滚专辑，不过Funeral太具有开创性了。

Dizzee Rascal——Boy in Da Corner00年代最重要的英式说唱专辑之二，grime风格代表作。

18岁的Dizzee Rascal以此作获得水星奖。

Franz Ferdinand——Franz Ferdinand私心之选，后朋复兴代表专辑之二。

你找不到第二张与它类似的专辑——即使号称“小Franz Ferdinand”的Bloc Party也与它不同。

现在FF糊到一辈子翻不了身，粉丝只能时不时翻出这张专辑缅怀。

2005年Sufjan Stevens——Illinoise舒肤佳老师职业生涯最佳专辑，以民谣为主干，将风格大融合发挥至极致。

00年代最佳专辑榜单必选之作。

好的我就不念叨舒肤佳老师的出柜问题了，来欣赏几张美照吧。

今年奥斯卡颁奖典礼，众表演者在后台的合影。

换了身衣服参加奥斯卡after party的社交名媛舒肤佳。

“舒肤佳老师请保护好你的发际线！”（被拖走Kanye West——Late Registration“辍学熊”三部曲中口碑最高，确立侃爷早期地位的专辑。

在old school范畴内做到最好。

Bloc Party——Silent Alarm私心之选。

后朋复兴代表专辑之三，我最喜爱的后朋复兴时期专辑。

每次听到它，眼前就浮现鼓手四肢翻飞的样子（雾2006年Justin Timberlake——FutureSex/LoveSounds电音舞曲R&B风潮的标杆，“白人音乐黑人化”代表作，使婷婷彻底摆脱早年teen-pop偶像身份。

“骚气的婷婷最可爱了！”（擦了擦口水同一年Amy Winehouse发行Back to Black，率领英国一批蓝眼骚灵歌手进入美国市场。

2007年M.I.A——Kala00年代最重要的英式说唱专辑之三。

到底Kala和Arular谁更好，还真难说。

不过Kala肯定是商业成绩最好的专辑，帮助M.I.A进入美国市场。

“什么世界风，什么电音说唱，老娘十年前就玩过了哼！”它的深远影响一直持续到今日，比如——Young Fathers。

LCD Soundsystem——Sound of SilverDance-Punk风潮集大成之作也是最佳作品，摇滚与电子乐、舞曲的杂糅。

James Murphy火力全开，用三张专辑从幕后走向台前。

2008年TV on the Radio——Dear Science冷耍永远无法企及的高峰，能同时取悦独立乐界和主流乐界的另类摇滚专辑。

它对电子元素和节奏的运用值得每支乐队学习——不过它对铜管乐如此偏爱，以至于乐队成员为其它乐队专辑担任制作人，也把这一制作手段套用过来，有点过分啦。

这一年冷耍发行商业成绩最佳专辑，正式转型为摇滚天团。

阿呆、Duffy等蓝眼骚灵歌手进入美国市场。

2009年The xx——xx它的价值不仅在于好听——谁能想到乐队居然一张专辑就把旋律写完了——而是开启了“性冷淡”风潮。

它出现在一大堆性冷淡R&B之前。

Animal Collective——Merriweather Post Pavilion迷幻电子民谣巅峰，将这一风格做到极致。

后辈恐怕很难超越了。

2010年Kanye West——My Beautiful Dark Twisted Fantasy毫无争议的经典，“黑人音乐白人化”的代表作，10年代最佳专辑有力竞争者。

其实我更喜欢同一年The National和Vampire Weekend发行的专辑，然而在MBDTF面前也黯然失色。

2011年The Weeknd——House of Balloons奠定The Weeknd地位的不是他妈的Can't Feel My Face，而是地下时期的三张Mixtape，尤以House of Balloons口碑最佳。

性冷淡另类R&B开山作。

现在The Weeknd成了主流明星，老粉丝还是最怀念他的地下时期。

Drake——Take CareDrake职业生涯最佳专辑。

虽然Drake老被人黑，但是他对另类R&B和另类黑炮发展的推动作用是不容忽视的。

如今黑炮流行氛围化，Drake早几年就用过啦。

Bon Iver——Bon Iver私心之选。

在和侃爷合作后，Bon Iver开始转型电子化和素材拼贴。

现在看来，Bon Iver拓展了民谣的形式。

这一年诞生了销量怪物：阿呆的21。

但我不认为它是“神专”。

它的商业奇迹有很多不可控因素，而不是由专辑质量决定的。

2012年Frank Ocean——channel ORANGE毫无争议的经典，10年代另类R&B风潮代表作。

另类R&B内部有好几种流派，法海用channel ORANGE为自己占了一座山头。

同一年还有米狗的Kaleidoscope Dream和Jessie Ware的Devotion，它们代表了另类R&B的不同发展流派。

同一年Kendrick Lamar的专辑也大受好评，但我们知道，更好的在后面。

Lana del Rey发行了处女专辑。

她的音乐作品不算出类拔萃（形象塑造倒更值得一说），真正有价值的是她的定位：带有独立气质的主流歌手，这将影响一批歌手，比如转型后的蹲妹和Lorde。

另外——雷姐你真的不考虑减肥吗？你看这脸圆的~~2013年Beyoncé——Beyoncé老是有人说“Lemonade被高估”之类的，不过对于这张专辑应该没什么争议：Beyoncé职业生涯最重要的专辑，标志她成为大艺术家，并且迅速在另类R&B风潮中占一个山头。

“去流行化”特点为众多主流歌手指明方向，今年A妹的新专就在朝这个方向努力。

Kanye West——YeezusYeezus发行时口碑褒贬不一，现在再看，它是各种风格的先行者：素材拼贴制作手段影响了一大堆独立专辑；电子氛围说唱；内省而坦率的态度…你能从之后很多专辑中听出Yeezus的影响。

2014年FKA twigs——LP1另类R&B风潮代表作，FKA twigs仅靠一张专辑便占了一座山头。

将电子氛围化R&B推到极致，后人恐怕很难超越了。

St.Vincent——St.Vincent私心之选，St.Vincent风格集大成之作。

独立摇滚中的标杆，Artwork也很强悍。

无论风格还是其创作能力都很难模仿——Mitski今年的专辑听起来像St.Vincent的部分弃曲合集。

如果粉丝愿意，可以把1989列上去，毕竟比起那些转型起来要死要活、“话不多说先脱为敬”的同辈teen-pop偶像（麦粒啊碧波儿啊呆米啊….），Taylor Swift转型流畅顺滑。

而且1989是80复古风浪潮中商业成绩最好、影响力最广的专辑——其实我觉得Sky Ferreira的Night Time, My Time质量更佳哎，只是商业成绩比较吃亏。

2015年Kendrick Lamar——To Pimp a Butterfly毫无争议的经典，10年代最佳专辑有力竞争者——也就是说，10年代的最佳专辑将在黑炮专辑中诞生。

To Pimp a Butterfly为Kendrick Lamar的王朝霸业垒上坚实的基础。

Miguel——Wildheart相信我，时间会证明Wildheart的价值。

米狗职业生涯最佳专辑，靠这张专辑牢牢占据另类R&B风潮中一个山头，比那些性冷淡R&B带劲儿多了。

2016年出色专辑太多，根本选不过来…黑人音乐人非常强势，各种霸榜。

我选一张独立专辑：Angel Olsen——My Woman今年听了一堆难听的独立音乐——其中不少出自女性唱作人——我便愈发怀念Angel Olsen。

在2016年老炮和黑人音乐人各种霸榜的情况下，My Woman尤显可贵。

听到Shut Up Kiss Me的时候我想：就算专辑后面再难听，我都能原谅它了。

2017年Lorde——Melodrama为什么我选Melodrama而不是Damn.？因为Damn.比不上To Pimp a Butterfly，而Melodrama的表现堪称惊喜。

恐怕在很长时间里，它都是主流流行专辑的标杆：如何保持酷酷的气质同时保证专辑悦耳度。

现在主流流行专辑都在去流行化，一个赛一个的难听。