谢邀。

作为一个目前以音乐为职业，且赖以谋生的人。

简单的谈谈我的经验和思考，希望对题主有帮助。

因为本人历史较悠久，全部赘述前半生稍显啰嗦。

我从读研究生开始讲。

我研究生读计算机软件，在那几年靠翻译外文资料和自主摸索，学习了大量计算机音乐的技术和软件，后来作为站长在2001年成立了一个以电脑音乐推广和教学为内容的音乐网站，我网站的很多会员现在都是国内音乐圈的大腕儿了，当时，他们和我一样，都在从头摸索研究电脑音乐，毕竟那是MIDI、采样、电脑录音这些玩意刚刚进入国内的初期。

虽然在此之前，也就是大学本科阶段，我就已经有了写歌和表演的经历，但研究生毕业后，我还是选择了在大学当一名计算机专业教师。

同时，我和朋友合作一家录音工作室，给本地很多乐队录唱片，偶尔也写歌自己录下来。

基本可以说是转为幕后了，而且工作室不挣钱，运营成本很多要靠我的上班工资来补贴。

那些年我的思想很简单，我相信自己在音乐上的才华，但我是个比较稳妥的性格—-也许因为西安人的性格，也许因为我所处那个时代的偏见——所以我并不想以音乐为生，即使我很热爱。

但我那时就确信，我会把音乐一直玩下去，哪怕分文不赚。

2007年，那时候以自己工作室的名义，出版了一张专辑，也就是黑撒的《起的比鸡还早》，唱片销量和口碑都不错，于是动了组乐队重新回到台前的念头。

但也纯粹是想“玩”，并不打算“职业”。

但后来很多事和想法都有所改变，一晃八年过去，早已成为职业的音乐人。

2013年，我选择从大学辞职，这样我的收入几乎全部来自音乐了。

我经历了唱片业从磁带到CD到盗版，一直到被互联网发展打得全面溃败的时代。

从卖唱片上，这些年我基本上没什么利润，虽然黑撒已经出过3张正版专辑唱片，也早已全部售罄，可是去掉制作成本，那点利润不够我买一把像样的电吉他，更别提我歌里唱的“吉普森吉他”。

前面提到我也做过多年的幕后，录音师、制作人、媒体推广都很熟练，工作室也接过很多录音的活，但我们的工作室主要给摇滚乐队录音制作，那些乐手普遍生活水平也差，所以收费很低，靠这个也没赚过什么钱，基本就是维持工作室运行，能给自己一个创作的地盘。

我目前主要的收入来源于商业演出，以及大大小小每年的各种音乐节。

另外还有一些给别人写歌、配乐的费用。

具体收入我不透露了，但能让我辞去大学教师的工作，足以说明是能养活自己的。

因为不需要上班，在不演出的时间里，我可以自由支配，在大多时间我像一个退休人士一样生活，自然醒，养花种草，健身，旅行，读书看电影，称得上悠闲自得，自己也很喜欢现在的日子。

靠音乐生活难不难，当然难。

这不是音乐人最适合生存的时代，很多路都还没趟开，很多人还在闷头摸索未来的形势，盲目进入这个圈子，我个人并不认同。

喜欢音乐是难能可贵的，但要完全靠这个吃饭，天赋和机会缺一不可。

很多人自信于自己的能力，而慨叹生不逢时或怀才不遇，我不这么想。

其实，被淘汰的大多数人，首先是因为天赋不够，真的。

因为我做过制作人，见过太多自信满满的歌手和作者，但他们交出的作品，是达不到及格线而不自知的。

如果你愿意投身这个行业，以此谋生，还可以这么考虑，做音乐不等于“当艺人”。

这个圈子需要很多的专业人才，包括但不限于：音响师、棚内录音师、混音师、母带工程师、现场调音师、现场录音师、乐器调校师、舞台调度、制琴师、编曲人。

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他们或许不是舞台上最亮眼的那个人，但是这个行业缺少不了他们，而优秀的专业技术人才，拿到的薪酬并不少，而且说不定某一天你就有机会蹦跶到台前去了，像当年的我一样。

最后关于题主所提到的妥协于市场，我觉得作为创作人，在这个审美多元的社会，来自受众的接受度，比以往要开放的多。

但一旦职业化，难免会要有些妥协，我写过很多商业歌曲，自然要听取客户的意见，不能完全自由，这正常，这个问题那些干广告的平面设计师们都抱怨过很多年了。

好在，我随自己理念写的歌，一样能有机会发表和演唱，这就够了。

只要你不被商业浪潮吞噬的完全失去自我，音乐带给你的感动就永远不会逝去。

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