题主应该明白一件事：这个世界上好听的歌很多很多，其中包括独立音乐人的创作，也包括产业化的音乐流水线出来的成品。

这其中徘徊在“好听线”附近的作品数不胜数，大部分听众每天贡献给音乐的时间极其有限，无论是你所谓“原创音乐”还是所谓“潮流偶像歌手”音乐，都可以满足听众需求。

反而是后者，娱乐产业公司拥有大量的资本去包装一首歌，这里的包装包括：请大牌制作人，词曲编曲，请当红流量小生去演绎。

当大部分受众都没有特别严苛的听歌需求的时候，专业的制作人会更加懂得如何捕获这些“潜听众”的心，例如精致的混音，华丽的编曲等。

现在很少有人能静下心来听一首原创音乐人掏心掏肺写出来的一首吉他弹唱了，来一首刺激的电音清凉一下继续工作才是听音乐的正确打开方式。

音乐是一个产业，听众就是消费者，其中包含的巨大利润催生了许许多多顶尖的相关工作人员，他们懂得如何更加直接地捕获消费者们的芳心。

相比之下，凭借一己之力推销出自己的原创，需要写的歌更好听（例如早期的李志宋冬野），更好的运气（例如抖音快手带火的一大批歌曲），过硬的音乐相关实力（例如《模特》时期的李荣浩），才能战胜那些流水线上的“精致产品”。