见过他几次，没有怎么交谈，身边有许多人跟他合作过，这么多年也一直关注他。

上学时代，冯小刚还没出世，人们唯一能讨论的导演就是张陈二人。

我早年对他没什么感觉，总觉得他的电影很古旧，过于乡土，那个时候我比较喜欢陈凯歌，看了《霸王别姬》以后极为崇拜，又有《少年凯歌》一书传世，所谓能文能武，又会说英语，去过美国，所以我比较喜欢陈，后来他筹备《刺秦》，我特地跑到北影厂去看，可是也没看见陈凯歌。

《刺秦》上映以后，有点失望，觉得不好，于是也开始慢慢关注张。

有一次，我协助我的老师在八一厂的一个摄影棚里面拍戏，有人说他在隔壁摄影棚拍广告，就过去看。

彼时他坐在监视器后面，灯光笼罩之下是金喜善，好像是某手机广告。

灯极多，柔光纱也多到不计其数，机器也固定不动，就拍一个表情，张艺谋坐在角落里，一动不动，如同木雕一般，整个摄影棚很安静，张翻来覆去只说一句：再来一遍……当时我觉得，拍广告好乏味啊。

后来因为我的老师是他电影学院七八班同学，就过来到我们摄影棚坐了一坐。

老实说，他名气那么大，我的老师虽然业界也很出名，但是比他还是差了一大截，故此都有些尴尬，为了避免同学难堪，他说了几句就走了，面带微笑。

我当时的感觉，这个人很懂人心。

不少跟张陈两人合作的人都跟我讲，陈导现场拍戏气氛极为压抑，安静的可怕，甚至落一根针都能听见，所有的人都很害怕，害怕犯错误，陈凯歌身材高大，又很自负，发起脾气来很吓人的。

而张导则不然，脾气很好，从来不发火，即使发火，也让人不那么难受。

据说有一次，在拍《十面埋伏》的现场，一个升降车操作员在操作升降车的时候，不小心把正在一边跟人谈话的张撞倒，他一下子跌入坑中，众人吓得面无人色，但是张起来之后，并没有责备那个操作员，仅淡淡的说要以后注意安全，当然那个操作员还是被制片人开除了，不过这也说明，张至少不会肆意释放自己的脾气。

据说，他还特别尊重片场的弱势群体，录音组在中国片场属于人人都可以欺负的人群，《金陵十三钗》时，录音组和摄影组爆发矛盾，摄影组的轨道总是有声音，但摄影组说又不是同期录音，是ADR，并且赶贝尔的档期不肯让步，张依然坚持摄影组将轨道重新铺就，直到没有声音为止。

虽是传说，没有亲见，想来张会做人是一定的。

许多跟他的人离开了他，但是事后鲜见有对他做人方面做太多评价，不管真假如何，至少他是成功的维持了自己的世故圆滑的形象的。

他一直信赖小说，不惜重金到处让人搜罗好小说供其改编，就知他知道自己短处而想弥补。

他成功的作品无不改编自优异小说。

作为一个摄影师出身的人，据说他知道摄影方面再无可长进，于是另辟蹊径，专攻表演。

一位在《山楂树之恋》剧组演一个次要角色的演员告诉我，每场戏他要拍五十遍，你没看错，五十遍。

但是他也不太会说什么戏，这点和陈不一样，陈很喜欢说戏，并且喜欢亲自示范，甚至亲自上阵，他只说一句：再来一遍。

他对细节要求非常严格，当然资源几乎无穷大，这不算优点，不过鉴于某些大导演坐拥巨资而不将钱用到影片中，他身上的某种旧味道还是值得肯定的。

他的影片看上去好像风格多样，但是那些不一样的作品，如《有话好好说》，《三枪》，《摇啊摇》，都不是他真的想这么做，做只不过想让自己别太死板，他想求变。

他真正的功力还在于用他的长项：形式感来包装一个简单故事。

他不想讲复杂的故事了，因为知道自己不擅长这个，也知道总是露怯。

《千里走单骑》就是这种电影的典型，倘若没有他功力尚在的水准，这样的寻找故事是很难拍的。

他的江湖地位自不必说，为了维持下去其名望，也要养活他周围靠他吃饭的人，他得不断的拍戏，有时候是为拍而拍，并不一定表示他有多少要表达的东西，这一点他自己也很清楚。

为此他总是不断折磨他的编剧，让剧本有所“追求”，要让自己感觉到有东西要表达，这一切让周围的人苦不堪言。

但是多少，这些在剧本上的努力，也能让他的影片在细节方面，依然具有很强的感染力，但是归根到底，他的财富和名望给他带来了很大改变，他不一定还像以前那样有“”如鲠在喉，不吐不快“的欲望，可是必须维持产量，这就是他的难处。

他自言很谨慎，常常仔细规划自己的影片，有些事情他做的时候，并非他的本意，而是他想摆脱自己沉重的负担，刻意地让自己轻松，好缓解压力，如《三枪》，不过事后又矛盾不已，重新回到老路上来，这些矛盾的根源还是：他不知道自己真的要说什么。

作为拥有巨大名望的人物，我觉得不太指望他能有多大的突破，作为一个标志性的人物他依然醒目的存在着，不过限于历史给他们的局限性，中国的电影之路不能以他们这一代为最顶点，还必须前进。

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