对于唱歌，零基础的人有太多疑惑，比如：我喜欢唱歌，但就是力不从心，我喜欢飙高音，就是容易一唱就破，我唱歌时，低音下不去，我唱歌时，总感觉气息不够用，那么多喜欢的歌曲，不知道哪些适合自己，那如何选适合自己喜欢的歌呢……看到以上这些问题，是不是觉得很熟悉？曾经学习十几年声乐过来的我，渴望成长，但是却为气息短，高音易破，音色不够好听，情感不会表达……困扰过我，当时我就意识到要去改变，找准老师，精炼，课后每天进行练习，坚持每天歌唱！ 因为我自己曾经走过弯路，所以我想要帮助更多人，避开这些弯路，请记得，不要因为找不到解决问题的方法，就放弃解决问题。

所以，这篇文章的目标，就是让大家花 1 小时，就能了解如何找到让自己的歌声不再是白开水。

如果可以重来，我希望在五年前就能看到这样的内容，来提升我的声乐认知，解决我声乐的问题，快速提高我学习声乐的效率——所以，这文章里，我为大家准备的是新手学唱歌的误区：• 唱歌应该达到一个什么样的程度呢？• 如何选到适合自己的歌曲呢？• 如何解决高音问题呢？这些内容能让你在短期内知道唱歌的重点，但转变从来都不是一瞬间的事，在很长的一段时间里，你也许会很痛苦，你甚至会感受不到自己的变化。

然而，这也说明了另外一个很重要的事实:通往成功的路上，并不拥挤。

打开这文章，你就已经胜过了身边80%的人;读完这文章，你会超90%的人;读完还思考了，你就超过了人群的 95%;思考并践行了，你就是那 1%。

有一点需要提醒你，成长路上最重要的特质是耐心，学习歌唱艺术更加如此。

接下来我们进入我们的第一部分。

气息 1⃣️气息是歌唱的生命 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。

在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。

”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。

今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。

不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。

正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。

因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。

2⃣️呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。

胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。

胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。

”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。

歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。

“呼吸”是呼气和吸气的总称。

“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。

呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。

3⃣️呼吸的分类 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。

通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。

第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。

以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。

但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。

它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。

歌唱呼吸又分三大类型：1、 胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。

2、 腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。

3、胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。

它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

4：歌唱中气息的运用 声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。

是否能唱好歌，呼吸是关键。

所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。

建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。

5⃣️歌唱的呼吸吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。

吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。

（最开始练习吸气时，最好是先把气息排空。

你可以自然弯腰吹地下的灰尘，直到没有气息为止。

这个时候你会自然而然地进行吸气，而且吸的比较饱满。

每天这样反复练习。

） 歌唱的呼气：当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。

呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。

注意⚠️：呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。

有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。

6⃣️歌唱的换气歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。

大家常说：“换不好气，唱不好戏。

”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。

演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。

根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。

7⃣️歌唱气息的训练 沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。

”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。

想获得正确的歌唱呼吸方法，学习歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。

1）快吸慢呼快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。

正像我们平常受到惊吓时迅速地换气，两肋、腰围快速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。

初学者可以想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜起着支持作用。

这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，乐句较长的歌曲。

2） 慢吸慢呼慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。

这种练习正像我们平常闻花香的感觉，很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。

要注意的是吸气要与闻花香时一样自然、平静、柔和。

气不要吸得太多，但要吸到膈肌。

气吸得过多，不但不能解决歌唱时气息不够用的问题，相反还易使身体僵硬，声音不流畅。

此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的歌曲。

3）慢吸快呼慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。

这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。

这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。

4）快吸快呼快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。

快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。

快呼要领与慢吸快呼练习相同，注意腹肌、膈肌的快速力弹动。

很多声乐老师都主张的“狗喘气”就是指快吸快呼练习，它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。

这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，欢快的歌曲。

8⃣️歌唱呼吸中的气息支持 在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。

在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。

呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。

还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。

9⃣️如何发声练习　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

唱歌发声练习的步骤　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　第一阶段　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。

第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　唱歌发声练习曲　　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。

练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。

发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

　　1、“哼鸣”的基本练习　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、嘟音练习先断再连。

321简单的旋律 进行就好！3、母音练习　哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

现在你还觉得自己零基础而不知道如何下手吗？私聊我给你答案！