因为看到太多沙 雕，我不谈音乐上升空间如何，但我要说两句。

——诸位有几个是学过音乐的，并且敢说自己音乐素养很高？（在我这里，学过音乐不代表有审美）我不是杠，我国文娱环境究竟差成什么样子了，心里没点儿数吗？还有不少人觉得群众喜欢的作品就是好作品。

人民群众还喜欢八卦呢，八卦新闻就是好东西了？更有整天嚷嚷国内音乐欣赏水平不行的人，这水平不行很对，可他自己却固守着老一套的观念，例如谁谁谁没有达到你的预期，就自作聪明地认为各种看似正确的理由扣上俗不可耐的帽子。

其实啊，你跟普通听众除去有音乐底子外相比根本没什么区别，自己本质上没有真正大家的格局和视野。

呵，大家不过都是凡夫俗子，谁比谁正确呢？回到正题。

自己对号入座哈，没人拦着你。

不知道你在评价涉及一个你根本不熟悉领域的时候，有没有想起一句话：外行看热闹，内行看门道。

拿华晨宇的改编作品举例，有多少人只因为他的“新鲜”的改编形式感到惊艳？如果是，现在请出门左拐，你不适合讨论这个话题。

因为华晨宇做这个改编加入的元素很符合表现题材，所以不出意外非常有舞台煽动力，很震撼。

但从不同方面讲，天籁一音乐性我只认可《南屏晚钟》，这场和声配合的天衣无缝。

论舞台表现力（综合歌曲张力），我认可《易燃易爆炸》，《齐天大圣》勉强算。

而单在改编作品说，《我的滑板鞋2016》充其量就体现了华晨宇的音乐素养和作曲功力，作曲旋律写的是不错，然而我不认为他这个作品打动了我。

总的来说，华晨宇的表现，天籁二强过天籁一一个层次。

竟然有人觉得华晨宇天赋消耗太快，迎合主流市场……emmmm，不知道说你什么好。

我始终认为华晨宇改编目的是表达，市场不在考虑范围内。

其中，他的主题是核心，作曲是具体的表达方向，音乐元素构建层次，剩下编曲补充血肉，至于歌词……他可能真的不care。

从天籁二的表现看，作品意识更加明确、细腻，作曲能力升级，音乐元素没怎么变，运用的却更好了。

这时候有人觉得他太套路，我要替华晨宇感到委屈：《代号魂斗罗》这样好的作品不但没几个人欣赏，反而觉得像《齐天大圣》，mmp……再比如他改编的《天堂》，旋律意境优美，功力只增不减，也充分体现了华晨宇的音乐审美能力——没有滥用new age风格，有独到见解。

然而，网上大部分人却拿这个作品跟腾大爷的《天堂》比，民族音乐和流行乐有可比性吗？原版腾格尔独特的民族唱腔跟这首歌人歌合一，但抛开歌曲看，我就没见过几个人疯狂吐槽腾大爷唱啥都有股《天堂》味儿。

天籁二的改编作品，我比较喜欢《白痴》、《渺小》、《天堂》、《代号魂斗罗》，这四个哪个作品平均水平比天籁一差了？！另《爸，我回来了》让我肯定了一点：华晨宇是天才。

不了解的人可能就误会了，华晨宇不是那种广义上的音乐天才，音乐只是他的表达工具而已。

打个比方吧，人都会进步，你过两年看你现在看的书，理解感受就不一样——看待问题角度不一样。

然而可怕的是，华晨宇偏偏擅长同一时间从不同的角度看待问题，加上他本人智商高脑子好使，因此这个人往往故意使用一个非常刁钻的角度解决问题，而且反应奇快。

他的思维属于多维，于是不会被局限。

他对于事物敏感又包容的同时，还能看到别人看不到的东西，从而获得大量灵光。

这大概就是天才般的自由吧。

尚雯婕说他是表达情绪的天才，我觉得还不够准确。

华晨宇尤其懂得发掘事物的多面性，他不仅有天才的艺术敏锐度，还有可以随时脱离人群的疏离感，这是最难得的。

改编版《爸，我回来了》是一个很好的例子，他截取了孩子目睹父亲家暴的种种情绪，“叫我怎么跟你像啊！”角度巧妙又不失合理性，是艺术表达。

我认为华晨宇非常适合搞艺术创作，他的原创作品背后的思想复杂程度同样令人赞叹。

接着到了歌手，歌手的作品无论完成度还是艺术表达都有质的飞跃。

《山海》、《假行僧》、《平凡之路》都应验了华晨宇与众不同的天赋——从原作中诞生，并脱离原作的角度，着力表达失望与转身、孤独和挣扎、黑暗与泥泞……或许他的表达过于自我，但《齐天》和《寻》的出现就代表了华晨宇脱离自我的转变。

请大家铭记，做音乐不是憋出来的，好作品不是你在家呆两个月就能沉淀出来的，至少商业化方面，华晨宇是可以放心的歌手。

商业化与艺术性并不冲突，冲突的是个人能力，谁告诉你商业活动和创作是相悖的？难的不是避世，难的是入世如同避世。

我想说，各位对于华晨宇了解多少，又对他的作品能欣赏多少呢？