来强答一波。

老一辈音乐人，尤其是农民阶层的音乐人（例如30。

40年代出生的布鲁斯音乐人），很少有受过专业音乐训练的。

其中，不识谱的是多数。

例如ike turner，他编曲的方式是把每一个乐器唱给乐手听，但不妨碍他成为伟大的编曲者。

我们以buddy guy为例，buddy guy出生在路易斯安纳州的一个农民家庭，人生中获得的第一把吉他只有两根弦，这把吉他是他父母向一位名叫库基的男人手上买来，库基弹吉他只用两根弦。

后来他教会buddy guy弹会了人生中第一首吉他曲——john lee hooker的boogie childern。

后来他学会了弹六根弦的吉他，最主要的学习方式是跟着留声机弹琴，模仿各位大师的曲子，例如muddy waters，howling wolf，lonnie johnson，等等。

再后来小有名气，进入芝加哥，白天打工，晚上去酒吧弹琴，有时候没有钱了就去朋友家借住，也是饥一顿饱一顿。

酒吧弹琴的好处是可以接触大量的乐手，我们今天看来遥不可及的大师级人物当年也就是酒吧跑场挣钱卖艺。

而且芝加哥各大酒吧会有类似guitar battle的活动，有奖金，会吸引各种各样的乐手前来挑战。

所以他们得以见识许许多多的其他音乐人并进行真正的音乐上的交流。

并不是闭门造车。

接下来说一些可能政治不正确的。

老一辈音乐人的伟大在于所谓“时势造英雄”。

正是因为没有经历过专业训练，所以老一辈音乐人的眼光其实很有限。

所以在布鲁斯音乐中我们常常能听到大段的相同的节奏，鼓点，乐句，和弦进行也是永远不变的145，哪怕是不同的音乐人演奏的布鲁斯，差距也并不那么大。

哪怕是我们听buddy guy前几年才出的born to play the guitar，整张专辑基本都能听出传统的布鲁斯的套路，在音乐上并没有什么革新。

这都是没有经历过专业训练的缘故。

而且如果我们要深究老一辈布鲁斯人的演奏技术，那放在今天绝对也是不高明的，而他们一辈子也只弹奏这些东西。

这也就是为什么jimi hendrix，cream等等乐队在历史上留下浓墨重彩的原因，因为他们成功跳出了圈，开创了新的音乐形式。

例如Buddy Guy ＆ 国本武春 2of2 很容易听出来，buddy guy的手活明显没有视频里另一个鬼佬精致，对比起来简直就是一个家常豆腐一个佛跳墙（我很喜欢吃家常豆腐）。

而题主所说的neil young，手活也并不好，甚至是很差。

但是他的音乐天赋和对音符的把握完美的弥补了这个缺陷。

但其实缺憾有时候也并不是坏处，我喜欢听老一辈音乐人的布鲁斯，而不喜欢eric johnson，就是因为他弹得太精致，精致的令人讨厌。

我也喜欢车库摇滚，他们中的很多乐队都在这个精致的时代苦苦追求lo-fi。

题主说，我们只是一直在继承，这个没有问题。

我们站在巨人的肩膀上才能站得更高。

假如今天某人发现在中国某山区有一个与世隔绝的世外高人，独立推算出了牛顿三定律并发明了微积分，我们会承认这个老人和牛顿一样伟大吗？不可能，虽然他和牛顿一样聪明，但是他把精力浪费在了毫无意义的事情上面，而继承的目的就是避免浪费，直取捷径，只为触摸更高的天空。

=========================================分享一个真·自学的电吉他视频……看尿了。

同时希望原视频主不要来打我（逃加州旅馆**_epiphone吧