两种方法都有但是我个人认为，乐理和和声学水平仅仅是中等水平的情况下，先写和弦再填旋律比先写旋律再配和弦要容易，也更具有体系化。

请注意这个用词，因为和弦体系只要出来了，旋律是往进“填”的。

就是有一定音乐感觉，甚至不需要受过专门的音乐训练的人，都能够跟着和弦哼唱和弦内的旋律，通俗的说，就是“你听见一首伴奏，都能够跟着哼歌”，而你哼的，一般就是调式内的音，你可能每次配的旋律都不一样，但是不管你配什么旋律，大都是调式内的音，总是和谐的音，这样灵活度就很大，同样，稍微有点水平的吉他手和钢琴手，可以跟着任意一段音乐来进行即兴合奏，也是这个原理。

而如果有一个旋律，再搭配和弦，这就是“编曲”范畴了，对乐理水平和和声学的水平要求高的多，普通的音乐爱好者可能很难为一段旋律编配和弦，一方面确定哪些和弦是适合这段旋律的，对听力的要求很高，另一方面，采取什么样的和弦对和声学基础要求很高，想配出“和谐”的和弦搭配难度往往不小。

此外，同样一段旋律，可以搭配的和弦很多，比如C大调内，用下属和弦F（4，6，1）的地方，常常也可以用Dm（2,4,6）或者Dm7和弦来替代，但是下属和弦F接属和弦G的功能等和Dm和弦则不同，在编配的时候也需要综合考虑，总体而言，为一段旋律编配和弦的难度，比为一组和旋填旋律难度要大的多。

同时，这种作曲的习惯也取决于你最早学的是什么乐器。

乐器是可以分为“旋律乐器”和“和弦乐器”的，有一些乐器，一次只能奏出一个音，通过对不同的音的组合，来形成“旋律”，有些乐器一次可以同时奏响多个音，也就是说，可以一次奏响一个“和弦”。

旋律乐器一般只能奏响旋律，和弦乐器通常也可以当旋律乐器来用。

对于二胡、长笛等乐器来说，一般来说一次只能奏出一个音，这些就是典型的旋律乐器，而小提琴一般来说也作为旋律乐器来使用，这些乐器的学习者，对于旋律的理解是相对深的，可能会经常响起很特别的旋律，但是一般来说，他们对和弦的理解可能不够深入，也就是说，对这些乐器的学习者，可能会更倾向创造一段旋律，但是如果要编配和弦，往往要通过额外的学习。

对于钢琴来说，钢琴作为乐器之王，是身兼旋律乐器和和弦乐器的功能的，钢琴可以同时奏响和弦和主旋律，一般来说是左手和弦，右手旋律。

所以钢琴学习者的乐理知识一般都很强，对和弦和旋律都有比较深的理解。

对于钢琴学习者来说，为一段旋律搭配和弦，或者为一组和弦搭配旋律，都不是什么难事，这也是为什么很多乐队的编曲担当都是键盘手或者是有钢琴功底的成员。

对于吉他来说，吉他是比较特殊的，一般来说，除了指弹演奏者和部分古典吉他演奏者来说（在所以吉他学习者中占比相对较少），大部分吉他学习者学习的是民谣吉他或者电吉他，而民谣吉他和电吉他一般来说是只作为和弦乐器，或只作为旋律乐器。

民谣吉他的机理是弹奏出和弦作为伴奏，演奏者唱出旋律来，而电吉他的主音吉他一般是只演奏旋律，节奏吉他一般是只演奏和弦，这也是吉他的乐器特点决定的。

所以民谣吉他的学习者通常对和弦有较为深入的理解，乐感也不错，但是民谣吉他的机理决定了其学习者是从“已有的和弦组合来填入旋律的”，而主音吉他的演奏者，对音阶的理解肯定会强于常人，他们的演奏机理也是“从已有的和弦机构填入自己那一份旋律”。

所以对于民谣吉他和电吉他演奏者来说，如果需要作曲的话，一般都是先架起和弦架构，然后往里填入旋律。

一般来说，和弦是有套路的，参见和弦级数表（如下图），不同级数的和弦是有不同的感情色彩的，比如6级和弦（如C调的Am和弦）就是悲伤一些的色彩，1级和弦（如C调中的C和弦）就是相对阳光一些的色彩。

根据不同的乐曲需要的感情色彩，加上一些固定的和弦组合套路（如布鲁斯音乐中的2-5-1，或者流行音乐中的1-5-6-3-4-1-4-5），就可以搭建出来简单的和弦框架，再在和弦框架上加上一些7和弦、9和弦，保留音，过门音等技巧，整个和弦架构听起来就会比较丰富了。

但是用和弦架构来填旋律的曲子存在一个问题，就是在编曲者水平一般的情况下，用的和弦很有限，这样的话，大部分的曲子听起来就会“俗”，因为内核和编配机理是差不多的。

以我自己作曲的某首典型曲子来举个例子（歌名《归》，一首古风性质的曲子）（这曲子没有做后期的编配和录音，只是MIDI了一下），我是用GTP5写的谱子。

作曲思路就是用先架基础和弦级数-给和弦加花-确定拨弦和扫弦的节奏-根据和弦根音加其他装饰乐器-哼唱、即兴并确定填入的旋律-编配贝斯和鼓-编配SOLO-录唱的音。

首先确定的是和弦基础，有些地方的和弦是用电吉他表现的，有的地方是用钢琴，有的地方是用弦乐弦乐背景和弦示意如下副歌的弦乐电吉他部分和弦钢琴的装饰和弦和弦架构完成之后，根据和弦，来哼唱，调整，用吉他即兴，总之多种方法填入了旋律，这个填入旋律不是一次完成的，是自己弹着和弦，哼唱旋律或让朋友来弹奏和弦，自己用吉他即兴旋律，前后调整了数次才完成的旋律，但是基础理念还是先架构和弦，然后填入旋律。

旋律如下然后根据根音填入贝斯打击乐器的编配然后根据和弦的走向，填入solo总体来说，先有和弦再有旋律或者先做旋律再做和弦这两种方法都有。

个人认为先做和弦再写旋律更普适更容易一些，先做旋律再搭配和弦的往往是高手。

最后上一首用GTP6编配的曲子，我电脑上没有GTP6，毕业时候写的一首简单的校园民谣……当时是找朋友用他的GTP6来MIDI的。

GTP6的音源库其实还挺强大的，听着效果也还可以，当然也就是随便录了一下，没加什么后期。

作曲思路就是用先架基础和弦级数-给和弦加花-确定拨弦和扫弦的节奏-根据和弦根音加其他装饰乐器-哼唱、即兴并确定填入的旋律-编配贝斯和鼓-编配SOLO-录唱的音。

最好的时光 – 17岁的*叔