编曲是一门综合学科，它需要你通过融合各种音色和听觉效果，将一首音乐完整的呈现出来。

而这是一门无法停止的学科，总有新的音色出现，总有新的曲风出现，即使很多大名鼎鼎的编曲师依然在继续学习，这个时间无法统计。

编曲是全能的，它需要：1。

理论方面。

要熟悉和声配器，曲式框架和管弦乐演奏技法（基础），需要熟悉一两件常用的乐队配置比如键盘吉他贝斯鼓。

2。

风格方面。

对不同曲风的了解和模仿，比如常见的古风，民谣，爵士，RnB，EDM，Trap，比如中国特有的赞歌等等。

3。

设备配置。

熟悉大量的软硬件操作。

包括软硬调音台，走线，话筒与拾音方式，声卡，DAW软件，合成器与音色库，软硬插件功能等等。

4。

知识面广。

我相信大部分编曲师空闲的时候都能兼职当个作曲，配音与音效师什么的，甚至还会装电脑装系统什么的，甚至玩视频剪辑也很溜（同样的非线性编辑系统），但反过来这些行业可能干不了编曲师。

这几点是比较优秀的编曲师的常见属性。

那么要成为编曲师，我觉得比较合理的是一有空闲时间就投入，并确保不浪费时间。

1。

理论方面。

自学会走很多弯路，建议找身边的有经验的编曲老师学习，或者网络课程。

但不要找学院派的老师，他们的思路过于老套。

尽量找听过作品，感觉很全面的老师，学习常见的编配知识，什么上密下疏中不空啊，乐器音域和技法啊，和弦标记与外音啊，即兴伴奏啊，视唱练耳啊等等。

2。

风格方面。

听具有代表性的音乐，听它的配器组成，找出与歌曲类似的乐器与织体，研究不同于其他风格的编配技巧，比如reggae就是三连音和反拍，funk会很重视slapbass，brass和wahguitar，neosoul就会很讲究rhodes奇妙的和声走向等等。

3。

设备配置。

也许大部分硬件配置并不需要编曲师去了解，那些基本到了混音师手里再折腾，但编曲也需要对各种设备有个粗浅的了解，而且国内大部分歌曲制作并没有那么繁琐的流程（多一手处理费用就又翻一倍，很多人接受不了）。

比如编配吉他和人声时，无法找到满意的音色库，就需要实录，那么至少需要了解话筒的接入与摆位，低切EQ压缩与混响也是常常需要的。

然后是DAW的操作，软硬合成器或音色库的选择，插件的使用。

如果想成为一名把最终听觉掌握在自己手中的编曲师，那就要尽量在前期完成大部分的混音。

这方面的学习，一方面直接买书学习，一方面上网站与论坛比如音频应用啊midifan啊草莓地啊去学习，同时建议翻强，直接订阅一些音频设备品牌的页面，比如Steinberg，iZotope，Ableton，NativeInstruments等等，看他们推出的产品演示。

有些比如Groove3，AskVideo，MacProVideo，Lydia，ADSR，Udemy，PureMix，FaderPro，SonicAcademy，Pensado's Place，Mix With The Masters等等，这些都是非常有名的教程品牌，大部分都是编曲或插件或混音类的视频教程，打开自动翻译连蒙带猜，也能学到很多东西。

可以买些书，但我觉得看书的进度可能太慢。

4。

知识面广。

不排斥任何有音乐和声音展现的媒体，国内的好声音，歌手，一些选秀节目，电影，纪录片，动画片都要看，不要停止接纳。

在观看时，多留意音乐和声音出现时给自己带来的情绪上的变化，总结这些音乐和声音的模式，提醒自己找机会应用它们。

编曲是门融合艺术的技术，无法用时间去计量。

徐菲用一首爵士味道改编的吉他弹唱小苹果感动了我，没人知道她在练习吉他上花费了多少时间，但转手她就可以用这把乐器编出音乐，或者是努力或者是天赋，我不知道。

常石磊的在那遥远的地方，编出了胶片电影的质感，令听觉酥麻，这种跳出框架的想象力，也不是时间的赏赐，他就是不一样。

所以，全身心的投入吧，不要用时间来度量。

如果编曲是你的梦想，那就一秒钟也不要浪费。