作者：冷酷的回避文章来源：海胆头原文链接：砸琴也是论资排辈的那是1964年9月8号，一个刚成立不久的小乐队正在一家伦敦酒馆里演出。

可能是镇不住场子，台下的观众不是嘘他们，就是吹口哨，始终不见消停。

演了几首，吉他手没心态了。

他将吉他刺向头顶，意思是“严肃点，我们这儿演出呢”。

没成想，棚顶太低，吉他直接怼进了天花板。

一片嘈杂中，当他把吉他拔下来时，发现琴头已经断了……这下，观众不但没有安静下来，反而都笑屁了。

这时，他冒出一个想法——开始一遍遍将吉他砸向天花板和地面，发泄着心中的不满。

直到这把价格不菲的Rickenbacker碎成两半。

他一个转身，拿起另一把12弦的吉他，继续弹了起来。

一切就像安排好的一样。

这个举动彻底征服了观众，呼声如海啸般涌来。

很多人因此记住了他们的名字——The Who。

01一周后，尝到甜头的The Who又回到酒馆，故技重施。

这次，他们玩得更加放肆了。

吉他手彼得·汤森推倒了一排马勺的音箱，鼓手基思·穆恩踹翻了他的架子鼓，而主唱罗杰·多特里没啥乐器好砸，只好用话筒去蹭开裂的钹……果然，场面又一次沸腾到了顶点。

六十年代英国，随着披头士的“我们现在比耶稣还吃香”以及滚石的“我要杀国王”，反叛的热潮愈演愈烈。

这一环境下，The Who开出了一条新的道路。

彼得·汤森已然凭借那著名的一砸而名声远播。

但比他更狠的，是基思·穆恩。

1967年，The Who作为英伦入侵的代表之一，第一次登上了全纽约最火的综艺节目，《喜剧时间》。

而基思·穆恩，正准备干票大的。

录制现场，他默默的在底鼓里装满了炸药。

演出照常进行着，节目组谁也不知道即将发生什么。

就在这首经典的《My Generation》唱到最后一段时，乐队原地爆炸了……这场爆炸直接导致嘉宾当场晕厥，基思·穆恩的手臂被崩飞的钹片划了个大口子，而彼得·汤森的头发被烧着了，还留下了部分耳聋耳鸣的后遗症。

《喜剧时间》就此停播。

有趣的是，VH1电视台后来将这一事件列为二十大电视摇滚时刻中的第10位。

好在，这场事故让The Who学会了收敛。

之后的演出，他们只进行传统项目，本本分分地砸吉他。

当《滚石》杂志问他们为啥要砸吉他时，彼得·汤森说：砸吉他只是一时兴起，没有任何意义。

后来，他又告诉其他媒体：这叫自毁艺术，师承古斯塔夫·梅茨赫尔。

乐迷专门为The Who建了个网站。

上面记录了40年来，每一场演出的砸吉他情况。

直到2004年7月24号，只剩彼得·汤森和罗杰·多特里两人的The Who，在日本东京横滨体育场，完成了他们有生之年的最后一砸。

而那个摇滚史上第一把被砸烂的吉他，正放在美国西雅图流行音乐博物馆里供人瞻仰。

谁也没想到，在反传统的浪潮里，砸吉他竟成了一项流传至今的传统艺术。

02自打砸吉他这门手艺开创以来，就从来没缺过继承者。

The Who在节目上搞爆炸那年，一位意大利导演就将砸吉他搬进了电影里。

这部叫做《Blow Up》的悬疑片，成了安东尼奥尼的代表作之一。

而那个客串砸吉他的龙套，正是大名鼎鼎的吉他大师，杰夫·贝基。

同样是吉他大师，吉米·亨德里克斯则把砸琴玩出了新的高度。

1967年6月中旬，蒙特利国际流行音乐节上，吉米在演奏完The Troggs乐队的名曲《Wild Thing》之后，将吉他放在地上，跪在吉他前，然后点燃了吉他。

烧完，还不忘拿起剩下的部分，猛砸一通。

毕竟还是要回归传统的。

这一幕，成了摇滚史上的另一个经典时刻。

事后，吉米说，他点燃吉他，是一种“将至爱献祭”的行为。

那天，他刚给这把心爱的吉他最后一次上色。

不过后来，这货在一次采访中坦白，最早烧吉他无非是想出名而已。

但这个东西，砸好了能出名，砸不好，容易出事。

1987年，重金属鼻祖Deep Purple乐队早期的一位吉他手里奇·布莱克摩，就因为演出时太兴奋，把吉他抛向了空中。

结果，灯光太暗，没躲开，被落下的吉他砸断了两根手指。

因此，乐队当年的巡演都取消了……为了博得关注，越来越多乐队通过砸琴来营销自己。

其中，就有后来被封神的涅槃主唱，科特·柯本。

在涅槃刚成立的时候，乐队没什么名气。

但柯本发现，只要自己在演出结束后砸琴，就能吸来更多的流量。

于是，他只好在乐队收入甚微的条件下，坚持砸琴。

因为没钱买新的，他会故意砸轻点，修修还能接着用。

直到后来，涅槃的专辑仅在美国就卖出了2500多万张唱片，全球销量超过7500万张。

柯本依旧没扔下砸吉他这门手艺，而且全都砸到不能用为止。

这样，他就不用再返场了。

1994年，这个27岁的传奇主唱，在西雅图吞枪自杀。

他的遗书里，留下这样一句话：与其苟延残喘，不如纵情燃烧吧。

这一年，被很多乐迷称为“摇滚之死”。

因为刚好一个叫贾斯汀·比伯的人出生了。

十几年后，欧米流行歌手贾斯汀·比伯跟朋克乐队Green Day 在同一个音乐节上演出。

按照主办方要求，Green Day 需要先唱三首经典老歌，然后自由表演乐队的新歌。

正当他们唱完第三首《Basket Case》时，却被告知，演出只剩下一分了。

因为要给后面的贾斯汀·比伯腾时间。

主唱比利·乔直接炸了，拿起话筒开喷：老子从1988年就在这儿混了，你们现在就给我剩TMD一分钟？我告诉你们这帮杂种，我可不是TMD什么贾斯汀·比伯。

那就让我给你们表演一下，这TMD一分钟到底意味着什么！骂完，比利·乔便开始疯狂的砸琴。

连砸几次之后，随着吉他碎成两半，演出也宣布结束。

03音乐没有国界，砸吉他亦然。

穿过太平洋，这门手艺渐渐传入了中国。

《歌手》里，我们的汪半壁老师曾表示，自己青春期最热衷的事，就是砸吉他。

虽然每次砸完都特别爽，但一回家心就隐隐作痛。

同样心疼的还有场地老板：哥们儿，你砸吉他的时候，考虑过我地板的感受吗！有位南京市民李先生，也在青春期时砸过一把吉他。

不过不是在舞台上，而是大学的宿舍。

李先生出身从村，为了改变命运，他一路猛学，考进了江苏排名第二的大学。

可能是学累了，到了大学，便开始弹琴泡妞，不思进取。

直到有天，他突然感到一阵负罪感袭来，冲动之下，把吉他给砸了。

他又将砸坏的吉他挂到门后，警示自己。

结果，被检查卫生的老发娘收走了。

因此，李先生愤怒的写了句：CNMB。

要说国内滚圈吉他砸得最溜的，当属“地下现场之王”谢天笑老师。

2009年7月31号，北京奥体中心，当谢老师唱完最后一首《剔剔牙》后，直接进入了失控状态。

他先是拿起吉他竖着往下劈，砸了几下发现砸不动，进而改成了平拍。

贝斯手在地上打滚又起来，而鼓手敷衍得踹翻架子鼓后，率先立场了。

这时，有乐迷兴奋的串到了台上。

老谢拎着琴颈刚准备扑上去，好在一个大汉把他拦住了。

到了后台，外面的呼声依旧此起彼伏。

老谢翘起二郎腿，说：草，控制还叫艺术么？为了砸的安心，砸的放心，老谢专门在家放了二十多把吉他。

2015年“呼笑而至”巡演期间，几乎每一站演出结束，老谢都会砸一把吉他。

有热心乐迷提醒，如果你看见老谢换琴了，赶紧掏手机。

上海站巡演，一位幸运观众捡到了那把被老谢砸坏的吉普森，并把它带上了地铁八号线。

几个同样看完演出的乐迷纷纷前去跟琴合影。

后来，老谢为了找这把琴，都报警了。

众人皆知老谢放荡不羁爱砸琴，却不知小谢也砸过吉他。

那是2003年5月24号，谢霆锋在香港参加梅艳芳筹办的“茁壮行动1：99”抗击非典群星慈善演唱会。

演出中，他连续五次怒砸吉他。

而那把被砸烂的Ibanez JS限量版吉他，当时比他出名。

事后，小谢不但没有迎来呼声，反而收获了一堆负面评价。

有人说，他这么做是因为刚出道，没名气，想在群星里刷一刷存在感。

这些香港记者，没事总想搞个大新闻。

摇滚乐能砸琴，明星怎么就不行？04自The Who砸碎第一把吉他，已经过去53个年头。

2017年6月28号，这门手艺跨越风格的界限，走近了薛之谦老师的MV。

那一天，优酷网综《火星情报局3》的主题曲《再见18岁》提前发布了。

薛老师身穿忧郁的白衬衫，黑西裤，黑领带。

只差一张写着“链家”的工牌。

他脚踩音箱，潇洒的弹着一把没插线的民谣吉他，并将它砸个粉碎。

几个月后，薛老师开始求锤得锤。

有网友说，他当时砸的不过是一把64块钱的单板吉他，配合导演做效果而已。

海胆哥只想问一句：64块钱的单板吉他是哪买的，拼多多吗？