上世纪8、90年代,数字化变革逐渐渗透到音乐制作行业。
MIDI + 音色库 的音乐制作方式逐渐开始成为主流。
这种方式的本质是,对演奏法和音色进行拆分后分别量化,再整合到音乐制作环节中,从而提高制作能力和效率。
相比吉他,键盘的演奏法太过单一(键盘属于打击乐器这你们都知道吧),可以通过采样回放的方式,做成标准化的数字音色,这样就能更有效率地融入庞大的数字音乐制作平台中。
而吉他的演奏法丰富得多,无法在音色,也就是乐器演奏的层面上量化。
所以电吉他以及效果器等一系列模拟电声乐器一直沿用至今。
键盘早早就数字化了,而吉他只能在声音层面完成音频的数字化转换,再和数字音乐制作流程对接。
举个例帮助普通用户理解:编完了一首歌以后,我万一发现我中间弹错一个音,改 MIDI 轨道就可以了。
要是觉得键盘铺底音色不太舒服,想换一个。
我只需把加载在键盘上的音色文件更换,然后重新导出就可以。
而吉他声部要是出现这类问题,只能重录。
这就好比在矢量图里,改错字、改字体都不是难事,重新渲染一下就OK了。
但要是想在像素图里改……会搞死人。
键盘属于采样量化效果最好的乐器之一,早早就进入了 MIDI + 数字采样的时代。
类似的还有鼓组、管乐器等。
弦乐队齐奏音色还可以,独奏差得很远。
吉他的路漫漫,想完美模拟人声的话——那时我们估计都移民火星了。
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