我把问题时间限定于“2010年后发行的专辑”。

有不少专辑我说过，不妨再安利一遍。

以我听过的独立音乐为主。

我们先从2010年开始：2010年Arcade Fire发行了第三张专辑The Suburbs，它是唯一可以对抗恢弘巨制My Beautiful Dark Twisted Fantasy的独立摇滚专辑。

我们一般将它和Funeral、Neon Bible视为“三部曲”，而Arcade Fire的第四张专辑更换制作人后开始转型。

The National在2010年发行了职业生涯最佳作High Violet，靠这张专辑乐队可以啃一辈子老。

上述两张专辑是2010年最佳独立／另类摇滚专辑。

接下来的专辑名声稍逊。

Wild Nothing于2010年出道，至今发行了三张专辑。

前两张专辑Gemini和Nocturne都值得一听，是修盖子+Dream-pop风格。

今年三专Life of Pause转型，但表现不佳。

Tame Impala于2010年发行了处女专辑Innerspeaker，之后通过Lonerism和Currents成为世界最好的迷幻摇滚乐队。

如果2010年你对我说：“Tame Impala将是世界最好的迷幻摇滚乐队哦～～”我一定会说：“憋开玩笑了！你置The Horrors于何地啊？”Crystal Castles是那种“大家都说好，我就是喜欢不来”的乐队／组合——我受不了Lo-fi和8-bit游戏音效，但三张专辑（前两张专辑与乐队同名，第三张专辑叫（III)——真是简单粗暴的取名方式啊）都颇受好评。

有段时间，他们是独立界最红火的电子组合。

你可以尝试一下，也许对你胃口呢？封面也是走lo-fi路线Vampire Weekend于2010年发行了第二张专辑Contra。

从个人感情来说，乐队三张专辑我最喜欢二专，“流行度”和“深度”平衡得很好。

单曲Giving Up the Gun证明乐队具有写出流行热单的能力。

Contra是迈向Modern Vampires of the City的坚实脚步。

Los Campesinos!推出了转型之作Romance Is Boring。

Foals在2010年发行了职业生涯最佳专辑Total Life Forever，乐队首次入围水星奖。

它解决了处女专辑“形式过载”的问题。

封面把主唱的身高掩饰得很好嘛（蛤？The Drums的同名专辑是《Hit轻音乐》年度新人专辑。

可这乐队胡萝卜速度也太快了吧？！我还是很喜欢同名首专的。

每次乐队在现场唱起Let's Go Surfing，必会引发全场合唱。

估计没啥人记得了，我还得提一下：当年Sub Pop厂牌下出了个噪音乐队No Age，出了两张口碑不错的专辑Nouns和Everything in Between，为《Hit轻音乐》大力安利之。

但2013年发行的专辑An Object反响不佳，这几年又没声音了。

如果你爱好噪音，不妨试试Everything in Between，它是乐队口碑最好的专辑。

Everything Everything发行了处女专辑Man Alive。

它的“形式过载”问题很严重，所以我不喜欢，即使专辑获得水星奖提名。

不过后来乐队逐渐增加可听性，居然迈过了三专坎儿。

当时对于Everything Everything能走多远，我是没啥信心的。

These New Puritans的二专Hidden为《Hit轻音乐》大力安利之，我记得是年专第四名这张专辑比较晦涩，融合后朋、艺术摇滚、前卫摇滚等风格。

我第一次听的感想是：听不懂！（跪。

以及，乐队来中国参加过音乐节。

The Black Keys通过El Camino的成功进入主流市场，在格莱美上大包大揽，还有谁记得2010年的Brothers呢？《Hit轻音乐》只给了它三颗星，2010年底我到香港玩，等车的时候在书摊随手翻看《时代周刊》，赫然发现Brothers是《时代周刊》年度最佳专辑。

这是The Black Keys最后一张“老式”车库专辑，从El Camino开始，乐队越来越时髦。

2011年：这一年的最佳独立摇滚专辑是PJ Harvey大妈的Let England Shake，大妈也获得了第二座水星奖。

其实我想说的是：大妈的新专辑发售啦！它是今年最受期待的独立摇滚专辑。

接下来几张名气稍逊。

来自加拿大的硬核乐队Fucked Up发行了职业生涯最佳作品David Comes to Life，一张野心勃勃的概念专辑。

乐队用三把吉他作出华丽的编曲，很少有硬核专辑让我听得津津有味。

来自英国的Metronomy发行的专辑The English Riviera被称为当年最被低估的专辑，幸好它入围了水星奖提名。

它走的是极简主义风格，不太好消化，我大概听了四五遍才“听进去”。

“这封面太不用心啦！”Wild Beasts依然走在“闷声发大财”的极简主义道路上。

Wild Beasts—Smother这张专辑没有入围水星奖，幸亏《Hit轻音乐》大力安利之。

2011年《Hit轻音乐》作年度盘点时，邀请嘉宾评选心目中的最佳专辑，Yuck的同名专辑和The Pains of Being Pure At Heart的Belong名字频繁提及。

当时这两支乐队走的是修盖子路线。

而且——真的很好听。

后来…转型的转型，胡萝卜的胡萝卜了Los Campesinos!发行了职业生涯最佳专辑Hello Sadness。

我安利过。

The Horrors发行了Skying。

在Tame Impala出现前，The Horrors是最好的迷幻乐队——好吧，我是这样想的。

The Black Keys的El Camino不一定是职业生涯最佳专辑，但一定是商业最成功的。

我一听到“Oh Oh Oh Oh, I got a love that keeps me waiting～～～”，狗腿就开始抖起来了。

专辑诞生了好几首热单，而且比乐队前期作品易于入门。

从此The Black Keys成为摇滚明星，走进千家万户。

估计没几人知道，但我要提一下，the HIATUS的第三张专辑A World Of Pandemonium是职业生涯最佳专辑。

细美武士从朋克往另类摇滚的转型，到这张专辑完成。

可惜，他没有顺着这条路走下去。

北极泼猴发行了第四张专辑Suck it and See。

它和三专都是过渡专辑，猴子在脱离车库风格后开始转型，而转型完成得等到AM。

2011年底到2012年初的（伪）吉他摇滚复兴，在2011年中有一个先行者：WU LYF乐队只发行了一张专辑Go Tell Fire To The Mountain即解散。

这是一张恢宏大气的体育馆摇滚专辑，乐队在教堂录制以达到空旷的声场。

乐队颇有特点：一，神秘营销，除了现场基本不露面。

二，你完～～～全听不懂主唱唱的是啥，看歌词都听不懂。

曾有媒体称其为“独立乐队中最难听的主唱”。

《Hit轻音乐》将专辑列为年度最佳专辑亚军，乐队是年度最佳新人。

可惜闪电解散。

然后就是这三张专辑：Tribes的Baby、The Vaccines的What Did You Expect From The Vaccines?、The Maccabees的Given to the Wild，相当于腐国对吉他摇滚的最后一搏吧。

再过一年吉他摇滚就死透了…Fleet Foxes发行的第二张专辑Helplessness Blues依然大受好评，它的风格是另类民谣／民谣摇滚。

我就想知道主唱的心理问题啥时候好转，不会成朴树那样吧…St.Vincet在4AD厂牌下发行了第二张专辑Strange Mercy。

她的职业生涯最佳专辑还得等三年。

Girls发行了职业生涯最佳专辑Father, Son, Holy Ghost，然后主唱单飞，组合解散。

别看名字叫“Girls”，其实组合两名成员都是大老爷们儿，虽然主唱Christopher Owens比较娘炮…这是一张优美动人的另类摇滚专辑。

Christopher Owens在异教组织中长大，从小不准听流行乐，经历颇具传奇性。

2012年：2012年的最佳独立摇滚专辑是Tame Impala的Lonerism和Swans的The Seer。

前者将新迷幻运动推至高峰，后者是近年最具诚意的复出专辑。

接下来几张名气稍逊。

最受关注的新人是Alt-J的An Awesome Wave和Django Django的同名首专，它们俩也是当年水星奖的并列热门。

最终Alt-J获奖。

事实证明，靠“形式取胜”并非长久之策，这两支乐队都开始走下坡路了。

DIIV发行了第一张专辑Oshin，修盖子＋Dream-Pop风格。

这一年有两张值得一提的太空摇滚专辑。

Richard Hawley— Standing at the Sky's Edge Richard Hawley是吉他手出身，后走上solo道路。

他有一副醇厚的男中音。

Standing at the Sky's Edge是太空摇滚／迷幻摇滚，入围水星奖提名。

Spiritualized—Sweet Heart Sweet LightSpiritualized是Spacemen 3成员Jason Pierce的个人项目。

制作专辑Sweet Heart Sweet Light期间Jason Pierce得了肝病，进行了长期治疗。

我记得有一年Spiritualized来国内演出，记者还问起这事儿。

这张专辑被评论为“ The Beach Boys遇上The Velvet Underground”。

还有三张噪音专辑：The Men—Open Your HeartCloud Nothings—Attack on Memory乐队核心Dylan Baldi制作这张专辑时只有21岁。

Japandroids—Celebration Rock这张专辑的旋律很流行化，简直是套着噪音墙的流朋。

其实我不是噪音摇滚粉丝，但不知为啥，有段时间老是听到…大概是被《Hit轻音乐》安利的…2012年表现最佳的另类民谣／民谣摇滚专辑是Grizzly Bear的ShieldsGrizzly Bear平和扎实，从不盲目炫技，这大概是它活得长的原因吧。

2013年：2013年是独立摇滚的大年，有不少大仙大神在这一年出手。

一个典型例子是：你数数2013年有多少独立摇滚专辑入围水星奖。

Vampire Weekend以Modern Vampires of the City成为独立摇滚乐队中的一线明星。

Arcade Fire推出转型之作Reflektor。

本来乐队打算邀请Brian Eno担任制作人，但考虑到资金和档期，换成了LCD Soundsystem的James Murphys，所以专辑律动强劲，适合抖腿。

The National发行第六张专辑Trouble Will Find Me，依然是水准之作。

The xx推出二专Coexist，风格是首专的延续，我不太满意。

宝爷复出，推出The Next Day。

我当时以为老爷子能再战五百年的T_T….北极泼猴以AM完成转型，但还是拿美国市场没办法。

Everything Everything的二专Arc解决了形式过载问题。

Beach Fossil的Clash the Truth为修盖子撑旗。

These New Puritans转型为学院派了，乐队核心Barnett兄弟给管弦乐团和声乐团写谱，不变的是“牛逼啊可我听不懂”。

These New Puritans—Field of Reeds真的，听起来特别牛逼，你一定得尝试一下。

Boom Boom Satellites的Embrace转型为电音摇滚，听起来特别炸裂。

Foals以Holy Fire拿到第二个水星奖提名，专辑整体逊于二专，好在乐队终于写出热单了！Los Campesinos!发行了No Blues——是啊我就是脑缠粉…女子后朋乐队Savages推出力道十足的处女专辑Silence Yourself，入围水星奖专辑很适合现场。

“向娘炮摇滚宣战！”My Bloody Valentine复出，推出专辑mbv，老粉丝奔走相告。

在金属逐渐边缘化的情况下，难得有一张金属专辑进入独立乐界视野。

Deafheaven—Sunbather不考虑评分数量，它是当年综评最高的专辑。

Haim和Chvrches发行处女专辑，吹响八十年代复古风潮的号角。

很快，八十年代复古风潮将进入主流流行界。

2014年，我在回答中写过，简单列一下：当年度表现最佳的独立摇滚专辑是St.Vincent的同名专辑和Wild Beasts的Present Tense。

“巫师摇滚”代言人Liars的新专辑Mess向电子转型，而且转型很成功。

来自加拿大的Ought发行了后朋专辑More Than Any Other Day单曲Habit写得太好了，是各种年度单曲榜单的必选。

你一定得听听。

Bombay Bicycle Club的So Long,See You Tomorrow转型非常成功。

Cloud Nothings的Here and Nowhere Else依然维持水准。

4AD旗下的两支乐队Future Islands和Merchandise发行的专辑颇受好评。

当年度最佳另类民谣／民谣摇滚专辑是War on the Drugs的Lost In the Dream，它也是当年综评最高的三张专辑之一。

2015年。

我也写过了，简单提一下。

年度最佳独立摇滚专辑是Tame Impala的Currents和Sleater-Kinney的No Cities to Love。

我个人最爱是Alabama Shakes的Sound&Color。

Foals、The Maccabees、The Vaccines、Everything Everything都推出新专辑，但离最佳还差口气。

Courtney Barnett是年度最佳新人，处女专辑Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit是另类摇滚／民谣摇滚风格。

Wolf Alice是腐国的最佳新人乐队，专辑My Love is Cool是迷幻＋Grunge风格。

Deerhunter和Ty Segall永远是质量保证。