这个要分情况说：1，编曲&录音制品- 木吉他和钢琴：其实很常用啊这个组合。

两个乐器的特性就是吉他比较小声所以同等音量下吉他听起来比较近、钢琴延音比吉他长（相应的，吉他音头颗粒感比钢琴明显）、钢琴声音比吉他厚，吉他高频细节比钢琴多（钢琴从5khz以上其实细节就越来越少了，吉他的10k左右依然很重要）所以就可以有这些配合方式：钢琴和吉他的演奏形态分开，例如踩踏板弹比较稀疏的柱式和弦或琶音，吉他弹分解；钢琴和吉他音区分开，例如钢琴比吉他高一个八度；钢琴和吉他空间位置分开，例如吉他在正中间，钢琴用比较宽的音色（或录音录的宽一些），再例如吉他两把分别放极左极右，钢琴在中间（这种比较常用）；钢琴和吉他功能上分开，例如吉他弹solo、钢琴弹伴奏，或吉他弹分解或琶音，钢琴点缀副旋律；钢琴和吉他共同构造出一个形态，比如八分音符的分解和弦，钢琴弹前四个音，后两拍拉延音，吉他柱式拉开前两拍，分解后四个音，这样两者就共同构成了一个分解和弦。

还有更多有创意的配合方法，但宗旨就是两个乐器扬长避短发挥特点，不要打架要互相避让互相弥补。

– 电吉他和钢琴：clean的话和木吉他用法类似，不过有amp感的电吉他听起来比较“片状”，音头也比木吉他软、延音也比较长，所以和钢琴特性更类似，要尽量从音色上调出区别来，音区和pan也要更小心去区分；失真类的音色和钢琴区别很大，配合完全不是问题，钢琴力度可以更大、音区更高，比较容易亮出来。

2，有扩声的现场演奏- 木吉他和钢琴：编法其实和录音版本思路是差不多的，但现场要考虑乐队编制，就不能无视参演人数乱加轨道了，而且听的人不可能每个人都在皇帝位，所以吉他pan到极左极右这招基本没法用了；另外木吉他在现场要能透出来，基本需要拾音器，这样出来的音色也和木吉他的原音其实已经很不同了，木吉他很透的高频的细节会没办法出来，所以更多要从音区和演奏形态上做区分。

– 电吉他和钢琴：clean的部分和录音室没太大的区别。

失真的部分则是大音量情况下掩蔽效应会更明显，钢琴会更不容易出来，尽量不要用真钢琴，用舞台钢琴进调音台效果会比较好。

3，无扩声的现场演奏完全无扩声就不讨论电吉他啦，木吉他的情况和其他答主说的类似，两者音量差的比较多，吉他很难露出来，吉他尽量试看看扫弦吧，扫弦放在音乐里只要律动感、拨片声有出来就已经起到作用了，而且扫弦的音量是比较大的。

如果是不适合扫弦的歌，那就别硬去搭配嘛…或者去找那种音量很大的吉他，或者想办法扩声…