使用不同的乐器练习特别推荐Real Easy Book Vol 1&2- 每首歌曲之后附有关于风格和演奏的文字说明- 每首歌后的第二页分别附有 钢琴可以使用的和声排列 即兴可以使用的音阶 基础的贝司旋律线条 吉他的和弦图- 最后的附录中附有 各种和弦对应常用的音阶 五度音圈 若干移调的连复段 基础的鼓节奏型———————————————————————————————- 不了解题主的具体演奏水平，但题主的乐器都是C调乐器，那么不需移调即可直接按照Realbook的和声及旋律演奏。

以下按题主说明的乐器一一作答。

一、吉他 在开始练习之前，确保已经能够掌握各种和弦的演奏方法及转位，以及各种风格的大致听觉体验，音响效果。

如果对和弦演奏仍不熟练，可以通过之前提到的Real Easy Book(以下简称REB)对照练习，大多数的指法可以在演奏几首标准爵士作品(Standard)之后成功掌握。

音阶方面同理，如果对于使用的音阶还不够熟悉，可以轻松在REB或相关网站上查阅到音阶的指法图表及练习方式进行训练。

相关工具网站有许多，避免广告嫌疑就不放链接了，百度或必应搜索都可以找到一村。

准备工作完成后，即可开始尝试演奏具体曲目。

尝试在吉他上演奏歌曲的旋律与和弦，如果有可能的话，尝试在12个调上演奏歌曲的和弦（对吉他来说并不难但的确是必要的练习）。

在谱面上可以标注分析和声的结果，参考各种经典的演奏版本对照练习。

Aebersold的Play-A-Lone伴奏可以用于有效的练习，完成了歌曲本身的旋律和律动部分之后，则需要开始尝试演奏即兴部分。

即兴演奏部分需要演奏者对于爵士和声理解和组织有一定的积累，练习方法则有很多。

但出于练习目的，建议先从规定自己使用什么音阶即兴开始，如每次的大七性质和弦规定自己使用Lydian音阶，每次演奏音阶强制从某个音开始（和弦的三音或七音等），更改不同的调性练习，将会取得较好的成果。

需要注意的是和声转换之间和弦音符的连接，尽量避免从音阶的主音开始演奏——不是不可以，而是大多数初学者容易犯此类错误。

风格的把握方面，我始终坚持节奏和律动的练习比选音更重要。

简单的音符拥有好的律动相比复杂旋律毫无节奏逻辑来说是要好很多的情况。

二、贝司贝司需要更加着重练习律动方面的技巧，既然是说Realbook，那么就仅以Swing风格为例。

Walkin Bass的演奏技巧并不存在很高的难度，但有许多选音的习惯和律动的控制是从大量的聆听里得到的，而不是依靠已有的和弦功能谱例。

个人比较推荐的方式是对照Realbook上已有的和弦谱例，尝试聆听一些经典Swing作品，尝试扒下原作的Walkin' bass句子。

由于贝司演奏这类乐曲本身没有太大难度，几乎可以扒下来马上就可以演奏（仅指中速摇摆乐）。

音阶练习和吉他并无不同，略过不提。

三、钢琴键盘类乐器相比以上的吉他和贝司等乐器，面临的最大问题是移调上的困难，因此尤其建议对于Realbook上的每一首歌都可以尝试移调演奏十二个调进行练习。

尤其是在与歌手演奏的时候，常常需要为了保证歌手的音域适当而需要即时演奏不同调的作品。

有许多爵士乐也属于多调性音乐，转调方面就更是家常便饭，需要经过长期练习才可以拥有稳定的发挥。

和声排列是一个非常复杂的问题。

乐手需要经过长期的练习才能找到较为合理的和声排列，除了聆听大师的演奏并扒谱之外，REB上的和声排列例子也可以作为练习的方式。

另一方面，钢琴是少有的在即兴时常常为自己演奏和弦伴奏的乐器之一（吉他和贝司也可以，但不多见）。

在有贝司的情况下，练习者可以使用右手演奏旋律或即兴乐句，使用左手演奏和弦的三、七音连接。

需要注意的是，在爵士乐常见的ii- v- i进行中，三七音的调换是非常顺畅的。

例如C大调中的D-7 – G7 – Cmaj7此类的和声进行，可以在伴奏的同时左手演奏D-7的三、七音F和C；G7的七、三音F和B；Cmaj7的三、七音E与B。

可见其中的音符连接都是相当接近的。

注意在这个练习的时候需要保证节奏和律动的准确性。

【以上所有练习请万分注意必须要跟随节拍器 切切！】胡言乱语，欢迎任何看官提出疑问或指正。