在这里分享一下自己的经验，如有帮助，请诸位不吝赐赞。当然，有谬误也欢迎指出修正。

开始之前，一定要有一个明确的、好的学习心态这个非常重要，无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱，还是一时头脑发热，也想像大师一样在台上一呼百应，赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。

吉他入门一点都不难，但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的，不然，轻易就会的东西，就不会那么吸引人了。

如果你是天然热爱音乐型的，事实上你领先很多人了。

这种“无用之用”的影响是很微妙的，就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。

开始实践，明确哪些东西是必要的，基础的，从一开始就走扎实，不走冤枉路 如果你是零基础，认识吉他及其周边配件，初步识谱，知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。

（至于调式、音阶、度数等概念，在这之前你大可不必理会，因为前面的几个内容已经足够你去练习一些乐曲，相反，如果在你没有任何视听体验前提，你去啃哪些概念是很抽象的，会让你一头雾水，也没有必要，纯粹浪费时间，所以可以押后点去理解他们） 在解决上面的问题，给大家推荐一本书就是风华艺校的《吉他三月通》，这本书是很多人的入门启蒙，它的入门知识讲得比较简单好懂。

看完前几章基本能解决你入门的基础问题。

我的教学经验，在识六线谱时，大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。

但是在涉及到小节线，节拍，节奏型，调等问题时，就有一般人会卡壳。

我的学生，我就会给他们解释和讲。

但是自学的人，如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。

我当时的情况就是这样的，因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。

而且只看一本书，他的说法也只有一个种，如果你不能理解，你看了十遍就还是不能理解。

所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书，还有其他吉他书来解决这个问题，这样做时间成本很高，但是对我的系统性建立很重要。

现在朋友再学，就完全没有这个必要了，可以就依据自己不懂的问题，到网上，到知乎问就行了。

而且，最有效的方式，就是要厚脸皮，找比你厉害的人给你示范和解答，通常就会省去很多时间。

入了门，练什么？先解决怎么算入了门的基本要求？我的基本标准是：

1、了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如“把位记号”，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。

2、知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。

当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。

判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。

民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。

3、识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。

然后，大多人很苦恼的是理解“乐谱”这个概念。

其实，你只要明确这样一种现实就可以了。

乐谱就是记录音乐的符号。

音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，（音色是由乐器决定）乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。

4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。

所有的步骤，困难主要集中在第4. 我的教学步骤是： A在未懂看谱前，我会让学生先掌握姿势（这个能即学即会），先练右手的自由勾拨（大部分也能即学即会），然后是左手的握把，爬半音阶（也就是大家常说的爬格子）前面这两个动作大家在网上找应该很容易找到相应的示范视频的。

然后，2到3周的时间都是在练这个。

它的目的是很简单的，训练初学者的手指力量，还有拉伸手指的延展性，适应吉他的姿势等。

这是入门吉他时最枯燥难熬的但有十分必要的一步。

不过通常，我不会让学生练超过3个星期，除非他们自愿选择，因为这一步的目的就是为了训练适应按转和弦用的，条件好了，我就让他们直接练和弦，等他们理解的调和音阶的概念后，我就让他们练顺阶和弦和音阶。

后者要比爬格子有趣且实用得多。

当这些东西都过关了平常要练的东西是什么？ 就是自己想学的歌，还有就是音阶和顺阶和弦了。

当然，你想创作，还可以分配一点时间去研究乐理。

然后，所有的过程中，一个很要重要的事情就是音准，就是音高和节拍的问题。

这是音乐的基础，在练习时一定要调准自己的弦音，使用节拍器。

琴头：弦钮，弦枕琴颈：弦品，品柱，把位记号（四品一把，转移把位叫换把），21个品，指板。

共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。

二、姿势注意点第一个一定要放松，不要弓着腰。

可以将琴体打斜以方便看到指板。

三个支撑点，胸、肘、腿右手放在音孔上时，手腕自然上供。

左手一般不留指甲，右手留两毫米左右即可。

右手（除拇指外）向手心拨弦。

勾弦要点，用指肚左侧向手心勾弦。

拇指外拨三、爬格子爬格子，以四个品为一个把位，古典独奏把位握法，拇指停在琴颈中间，拇指与中指相对，上下爬行，左右爬行。

用指肚按弦，按弦要求是“近品柱而不在品柱上”，按弦深度适中，使弦发音清脆圆润即可。

在手指力量和灵活性打开之后，就要练习“一动三不动”锻炼手指的独立性，左右手都需要这样的训练，这是非常必须的。

靠弦枕把位练习可拓展手指的延伸性，在7品到12品位置可加快自己的速度。

爱的罗曼斯右手勾弦训练：一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8四、练习要求为时5天，总累积练习时间不能低于10小时，日均累积用时不少于2小时，每次练习必须认真坚持20分钟以上，连续超过50分钟后则稍做休息。

这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。

否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。

万事开头难！如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备，那么你就不应该来学它，何苦要浪费自己和别人的心力呢！识谱与翻弹 一、简谱简述简谱是一种以首调唱名法记录的谱式，意思即是无论什么调的旋律，对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这七个数字表示了七个不同的音高。

除了散拍子，乐曲都是由有规律的强弱音的关系组织而来的，乐曲中强弱音的有规律的反复，叫做节拍。

用来构成节拍强弱的每一个单位片断（或固定时长的音符），叫做单位拍。

如以四分音符为一拍，八分音符为一拍等等，这里的四分音符，八分音符就是对应的单位拍。

有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。

打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。

是音乐素养的最基本内容。

二、翻弹要点1、拿到谱，确定调，节拍（吉他谱和简谱的节拍是一致的），熟悉对应歌曲的旋律。

方式：a.反复听原曲直到会唱它，知道相应的重复。

b.通过唱谱的形式学习它，这个要懂得打拍、唱准音符，相对复杂一点，但是对于音乐素养的培养却有着无可替代的好处。

2、练习和弦按法钳式握法，顺应手指的生理结构舒适性进行微调整，除了横按和弦，其他和弦手指一般都与指板面形成自然的斜角。

横按窍门：食指横按于“近品柱而不在品柱上”的位置，拇指与中指对应为受力点。

“近品柱而不在品柱上”是左手清脆发音的一个很重要的小技巧，这一点将会在solo中有明显体现。

而右手发音，拇指形成弧度形式向外拨，其他手指则向手心拨。

拨弦位置处于弦桥附近与处于音孔上还有近指板位置，会有明显的不同，大家自行体会。

一般而言，近弦桥的音比较硬朗、干脆，在音孔上的则比较圆润、丰满，近指板处的比较浑浊、单薄。

大家应根据自己乐曲的表现需要进行选择。

按好和弦之后，我们就要用琶音（自低音往高音逐个弹奏）检查我们的按弦是否过关，如果发生沉闷音，多数就是所按的位置和力度掌握得不够好造成的，那么你就需要不断地调整你的姿势来该善这种情况（如上下移动你的拇指，给小指提供力量等等）。

初学者通常在按弦力度上，还有位置的把握上有很大问题，这个需要不断的训练来得到适应和改善的，不能急，但是持续性的合理训练可以有效地缩短我们这个时间，所以一定要勤奋训练。

按弦力度和位置都要适中，只要自己弹出来的声音，清脆、响亮，自己按弦舒服，转换快捷，你的姿势就是对的。

3、和弦转换用三步法拆分练习，留指换弦或全变形换弦，熟练后把第二部省略。

口诀一起二变三按下，转换和弦时，有时首先定位下一个和弦那个手指先按，在我们的变和弦中有很重要的意义，可以帮助我们快速地转换和弦，但是不同和弦会有不同的定位，也有和弦适合全齐按下的方法。

这个在大家知道之后，就要懂得善于发现、思考和应用了，这是个很好的习惯。

采用正确的方法能帮助你们快速流畅地转换和弦，。

4、节奏弹奏熟悉和弦转换之后就要进行右手的节奏训练和记忆。

前提是先打准节奏的节拍，一般而言使用节拍器，运用左手的闷音进行辅助，会有较好的成效。

必须要树立一个长期的观念和习惯：在节奏没打准、打稳、打熟之前，就不要急于马上练习弹奏曲目的节奏。

理由是因为上面所讲“打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。

是音乐素养的最基本内容。

”同样，弹准曲目的音准（节奏和音高）给予我们的音乐体验也是不一样的。

在我们练准，练稳了节拍之后，再进行吉他上的弹奏练习时，我们的潜意识就会驱使我们弹奏时趋同于我们脑海中已经非常熟悉的准确的节奏；相反的，如果我们本身节拍没打稳，打熟，就急于练习在吉他上的演奏，可能就会因为按弦的难易，转换快慢等问题被牵引到错误的节奏上，这样弹奏出来的音乐就会变得凌乱，而失去了它该有的韵味。

那么所有的训练也就相当于白费了。

而在乐队中，你还可能会因为这个问题而成为大家不喜欢的家伙，因为你会让你的成员无法与你合奏。

所以必须要重视打准、打稳节拍的训练。

在这之后，我们还要强调音高的音准问题，这个会在下节课连同它的训练方法一并讲。

节奏弹奏的训练方法是把左手轻放在全部琴弦上，右手进行扫弦或者拨奏，记忆右手的动作、位置以及节拍，同时利用弦在左手上的振动来检验右手的扫弦或拨奏是否准确，及时作出调整，加强记忆。

5、扫弦的技巧指弹的话，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分弹奏，使用手腕力量自然甩动“斜上斜下”，甩动的过程中右手的运动轨迹会形成一个弧度，而弧线和琴弦相切就是弹响的交接点。

“斜上斜下”也是拨片扫弦的一个重要技巧，要掌握好，关键是轻柔、放松，切忌生硬。

6、熟练每个环节之后串联起所有的部分，使用节拍器，进行弹拨和跟唱，多练几遍，找到感觉，你也就掌握了弹唱的基本内容了。

三、练习要求 10天1、使用节拍器，听常用拍跟拍唱，培养时间的均分感。

2、使用《听力大师》的节奏阅读训练，速度选择70，根据软件的建议至少通过4个课时。

五线谱符号对照在PDF1663、按清脆自己所练曲目的每一个和弦的音，如果和弦按不好的话，就倒回去再练习爬格子，把自己手指的力量和延展性练习出来，再来练习按和弦。

熟练和弦转换，打准节拍，掌握这首歌的弹唱。

4、练习强度参照爬格子的要求，内容自由安排。

大横按专攻与预习 1、伸出左手，使食指与手掌在一条直线上，然后食指与指板成平行关系食指的第二个关节线往下三分之二的地方与1弦所在的高度对应。

2、按照1的对应高度关系，利用左手食指左外侧（手心向着自己）按弦，按弦要点老规则“近品柱而不在品柱上，拇指与中指相对，严禁指向琴头”，因为是食指的左外侧按弦，所以在表面看上来是按在品柱上的，其实不然，如果按上的了，就要稍稍往外调整。

按好了食指，其他手指各自对位，然后用琶音检查效果进行调整。

3、按弦力度和调整方式参考第二课的和弦按法。

4、横按是一个需要较长磨合时间的和弦类型，主要因为它不像单用指肚按弦的那类和弦一样容易咬合。

但是只要反复练习，找出了这种咬合的感觉，这个和弦也就会了。

说横按困难，其实是一些浅尝辄止的人的逃避的借口。

练习要求（含音准训练）10天继续打准节拍唱准音高攻克横按，熟悉即将学习的歌曲的和弦和转换。