没有规矩不成方圆，学习爵士亦是如此。

很多人认为爵士是自由的，所以学习时也很“自由”，如果你一直处于“自由”的学习状态那弹个800年也不会有什么实质性的进步，甚至有可能一直原地踏步。

我见过很多学习爵士的学生，也包括我的学生，自己也花了一些时间，甚至几年时间来学习爵士，结果弹的什么都不是。

Charlie Parker刚开始也很菜，后来花了两年时间闭关修行，再出山时撼动了整个爵士乐坛。

我们不是Parker，当然基础也许也没有Parker的好，所以两年时间我们达不到Parker的高度可以理解，但如果两年你还是不会即兴，一首standard都弹不好（只会弹head不算会弹，谢谢），那就不可理解了。

首先，为什么很多同学学习爵士也不短了还是不会爵士即兴？通过我这么多年接触到的学生总结出来其实就一点：想法太多！爵士即兴的学习用厚积薄发这四个字来总结是很到位的，很多同学“厚积”这步都没做到。

不是踏踏实实的去练习，而总是想着找“捷径”。

什么意思呢？打开iReal放《Lady Bird》的伴奏，速度设定到165，设置6遍循环。

我们就弹和弦琶音就好，任何变化都不要。

这6遍一个错不出能否做到？这个看似不难，但我觉得八成的同学都做不到。

这就是问题！这是最最最基础的，如果你想掌握爵士即兴这步务必要做到，而且不是单单一个《Lady Bird》，是所有你想弹的Standard，你都要先做到这步，否则什么都别聊了。

也有同学说，那些200多曲速一小节换两个和弦的波普曲子用琶音反应不过来啊。

真反应不过来吗？我刚练《Anthropology》时，200多的曲速一小节两个和弦。

嗯，开始我也弹不了，所以我把速度调到120，练了一段ok了，速度我再调到160，练了一段ok了，速度我再调到180，练了一段ok了，速度我再调到205，练了一段ok了……我可以负责任的告诉大家，我是这么练的，其他的爵士乐手也是这么练的，就是爵士大师们的练习也不会有任何不同。

到这里有些同学说了，琶音我会了啊，没问题，但我还是不会即兴啊。

听我一句：会琶音和琶音练到位是完全不同的两个概念。

跟大家分享一些我平时的琶音练习，希望能给同学们一些启发。

我练琶音除了五度圈练习外，基本都是用Standard练习。

例如前面说到的《Lady Bird》，练习时不用iReal，就用节拍器。

我会把速度调到160，先弹Head。

然后两圈全曲琶音（一圈上行，一圈下行），然后节奏变化练习，其实到节奏变化练习这步已经是即兴练习了，只不过没有加入趋近；和弦替换；调式音阶这些元素，但已经够练的了。

爵士乐的主乐器是管乐。

管乐只能吹单音，没法像钢琴是的一手和弦一手旋律，那爵士管乐手们怎么练习即兴呢？天天找一帮乐手到家陪着练习？这显然不现实。

就是像我前面说的那样练。

这样练熟了随便搭帮个乐队抄起家伙就能玩，为什么呢？因为爵士再自由也是照谱子玩的，虽然有时根据版本不同，原曲3分钟的曲子玩成了6分钟或者10几分钟的版本。

不管多长时间，哪怕这曲子玩一个小时，也是按谱子规则来的。

例如一首曲子A段16小节，B段8小节。曲式AABA。

我们排练时可以商量多做几个A段，例如每个乐手都玩个A段。

但绝不会说A段原本是16小节，今天玩high了就变成19小节了，然后下一个乐手即兴时就变成23小节了。

这是胡闹，我保证你要这么玩，哪个乐队都打死你：）所以不管怎么变都是有规矩在的，当你这个和弦结构练熟后，A段玩一遍和八遍对你来说有难度区别吗？并没有。

当然弹8遍手可能会疼一些。

好，综上所述我们如何制定一个合理有效率的爵士学习计划呢？以一天的练习来说，我们可以分为两个部分：琶音和音阶。

琶音就是琶曲子，找一首简单一点（速度慢和弦少）的，个人推荐爵士布鲁斯的曲子，就12小节，和弦也不多。

把它按我前面说的去练，这个曲子要真正掌握了。

音阶的练习包含大调音阶和调式音阶这些。

当你曲子的琶音掌握后，就可以往里面带音阶了啊。

所以记住，是先有琶音然后代入音阶，你光练一堆音阶，然而曲子的琶音你都琶不下来，你练的音阶往哪代入呢？

PS：这里我补充一下，就我个人来说，我教学是反着来的，新手学生我都是先带学生练音阶，而不考虑琶音，当音阶这些掌握了一些后再开始练琶音，因为我看很多学生一上来就光练琶音练着练着就烦了。

所以这个自学的同学分析一下自己个人的情况调整一下。

这个计划难吗？理论上来说并不，甚至可以说简单，但是实际练起来还是很难的，需要大量的时间和极大的耐心。

好，今天就和大家聊到这里吧，我想这节课的内容是很多同学比较茫然的地方，多看几遍琢磨琢磨，看明白了想明白了，我觉得对于你以后在爵士的学习和练习上都应该是有巨大的帮助。