top10是肯定排不出来的。
对于周董这种天才型创作歌手,他的每一首歌曲从来就不是独立存在的。
正如,别的歌手一般都有一首成名曲;而周董则是一整张成名专辑《范特西》。
对于那些有成为“大众化”潜力的曲风,周董从来都是不吝啬去持续不断地制作的——这是“创作歌手”的优势。
而作为一名“天才”,周董则保证了这些主流曲风的歌曲,至少能红个百分之八十。
所以说,你怎么挑top10?任何一首能成为top级别的歌,周董早就已经批量制造了一大波同类曲风的歌曲了。
对于周杰伦来说,理论上,是只能排出top10的曲风来的。
那我就先排出top10的曲风,然后从每一类曲风中挑出一首代表作吧。
————————————————————1.古典中国风代表作——《青花瓷》“中国风”这个概念的提出始于《东风破》。
然后经历了《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《烟花易冷》、《红尘客栈》、《天涯过客》……等一系列的发展。
《东风破》是R&B与中国古典的结合,这首歌的诞生,给这一类型(三古三新)的歌曲起了一个非常漂亮的名字——“中国风”。
此后,中国风这个概念逐渐完善并发展起来。
而中国风经历的第一个重大转折点,就发生在2006年发行的专辑【依然范特西】中:《千里之外》vs《菊花台》。
《千里之外》继承了《东风破》的R&B与中国古典相结合;而《菊花台》则完全舍弃了R&B。
这标志着:中国风和R&B的彻底分离。
《青花瓷》就在这样的背景下诞生了。
《青花瓷》是中国风的集大成者,是中国风歌曲传唱度的巅峰之作。
2.新金属中国风代表作——《霍元甲》新金属和中国风相结合始于《双截棍》。
然后经历了《龙拳》、《双刀》、《乱舞春秋》、《霍元甲》、《黄金甲》……等一系列的发展。
这个系列的曲风同样是“神仙打架”,除了《双刀》和《乱舞春秋》,其他全部火了。
这一曲风的发展过程中,歌曲制作逐渐熟练化,旋律逐渐亲民化,歌词逐渐工整化。
发展到《霍元甲》,呈现出了这类曲风最纯熟的面貌。
可能这首歌的节奏不及《双截棍》,制作规模不及《双刀》,创意不及《乱舞春秋》,唱功不及《黄金甲》……但是,这首歌却是新金属中国风与主流音乐最契合的状态。
该当入选。
3.哥特暗黑风代表作——《夜的第七章》有人说,暗黑风始于《威廉古堡》;也有人说,暗黑风始于《以父之名》。
而后期发行的《琴伤》、《窃爱》、《床边故事》……到底属不属于暗黑风,也都一直争议不断。
但唯一不存在争议的是:哥特暗黑风的巅峰一定是《以父之名》和《夜的第七章》。
绝大部分人对开山之作《以父之名》更为看好。
因为这首歌足够震撼,甚至“7.16周杰伦日”也是因为这首歌而诞生的。
但不可否认的是,《夜的第七章》因为站在了巨人的肩膀上,制作更加熟练,唱功更为优秀,歌词更具章法,曲风更加华丽,传唱度更高。
所以,我还是选择了技术更为纯熟、传唱度更高的《夜的第七章》。
4.说唱代表作——《夜曲》周董的说唱歌曲特别多,要谈到最精致、传唱度最广的,就非《夜曲》 莫属了。
《夜曲》是2005年发行的专辑【十一月的萧邦】的首播主打。
一方面,这首歌火遍了大街小巷;另一方面,这首歌也是很多“前三党”、“前五党”脱粉的原因所在。
《夜曲》一改前五张专辑中快歌的特点,弱化了节奏和律动,给说唱加入了恰到好处的旋律。
这让很多听惯了之前 周氏律动、周氏节奏 的歌迷朋友们完全接受不了,甚至直接脱粉。
但同时,这首歌却极大程度的扩大了说唱受众的基本盘。
让大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣,并接受了这一“怪异”的曲风。
《夜曲》标志着说唱本土化的彻底成功 ,同时也成为了说唱“主流化”的金标准。
即使是十多年后的今天,即使背靠顶级流量,说唱如果不走《夜曲》的路线,也照样是大概率火不起来的。
5.抒情摇滚(英式摇滚)代表作——《七里香》周董第一首抒情摇滚是《轨迹》。
因为《轨迹》的大热,所以接下来的十几年里,周董又制作了一系列的抒情摇滚:《七里香》、《借口》、《一路向北》、《白色风车》、《不能说的秘密》、《世界未末日》、《哪里都是你》、《爱你没差》、《听爸爸的话》、《听见下雨的声音》、《不爱我就拉倒》……而其中,最是完美的,则非《七里香》莫属了。
同时,《七里香》也是当年传唱度最高的歌曲。
比《轨迹》更为成熟的制作水平+比《晴天》更为恰到好处的校园青春=如诗一般的《七里香》。
其实周董的“校园青春”歌曲真的不多。
但正因为有那么几首传唱度极广的校园青春“神作”存在(星晴、简单爱、晴天、七里香、我的地盘…),使得“青春”这个称号显得似乎还是比较恰如其分的。
6.R&B代表作——《爱在西元前》周杰伦的R&B歌曲可以大致分为两大类:大调R&B和小调R&B。
小调R&B在第一张专辑就大规模出现了:《斗牛》、《完美主义》、《反方向的钟》。
很可惜的是,这三首歌都比较小众。
接着,经历了第二张专辑的《对不起》、第三张专辑的《火车叨位去》持续性小众。
这类曲风被彻底打入冷宫。
之后,除了出道十周年发行的专辑【跨时代】给老粉们发福利,写了一首《自导自演》,这类曲风再也没有出现过。
对比之下,大调R&B就显得幸运多了。
首专《可爱女人》和《星晴》大红,待遇自然跟着提升了。
第二专《爱在西元前》、《简单爱》持续发力,第三专《半岛铁盒》、《暗号》……第四张专辑的《你听得到》是大调R&B的转折点:弱化了节奏,鼓点更为舒缓。
而这一习惯,除了《自导自演》的老粉福利,一直延续至今:《断了的弦》、《黑色毛衣》、《我不配》、《给我一首歌的时间》、《mine mine》、《手语》、《美人鱼》、《告白气球》。
而在这些R&B中,同时具备大众传唱度,又荣获金曲奖最佳作曲+最佳作词(提名)的,就是这首《爱在西元前》了。
7.芭乐情歌(苦情歌)代表作——《安静》这种以“弦乐+钢琴”打底的情歌几乎贯穿了每一张专辑,《黑色幽默》、《安静》、《离开》、《爱情悬崖》、《搁浅》、《枫》、《最长的电影》、《说好的幸福呢》、《说了再见》、《你好吗》、《明明就》、《算什么男人》、《爱情废柴》……《黑色幽默》虽然音乐性更强,但这也在一定程度上影响了歌曲的传唱度 。
《安静》则是在这个基础上改良了听感,同时又没有中后期过于强调好听而导致的“模式化”创作,达到了旋律性和音乐性的最佳平衡点。
兼具广度和高度。
8.民谣代表作——《稻香》吉他是除了钢琴之外,周董最为擅长的乐器之一了。
而民谣歌曲使用的主要乐器之一,一般就是木吉他了。
周董民谣曲风的歌曲每隔几年就会出现那么一首:《星晴》、《上海1943》、《米兰的小铁匠》(东欧的民谣)、《晴天》、《彩虹》、《稻香》、《天台的月光》、《手写的从前》、《等你下课》……相比于其他曲风,民谣可能更为看中歌词的立意和情怀。
在兼具高传唱度的前提下,《稻香》应该是立意最高、最具情怀的一首正能量歌曲了。
《稻香》是2008年最火的歌曲,是为了激励和温暖“汶川地震”的受害者们而专门创作的。
整首歌所传递的思想,乐观且积极向上,十分的正能量。
值得一提的是,这首歌还入围了金曲奖的最佳作词。
9.暖甜系歌曲代表作——《甜甜的》严格意义上来说,“暖甜系”并不是一种曲风,但因为周董本身自带“大男孩”属性,所以这类歌曲基本存在于所有的专辑。
也许是“一方水土养一方人”,台湾的水土真的特别“养”这种“暖甜系文化”。
其中,影响力最大的,非“偶像剧”莫属了。
都说文艺创作源于生活又高于生活,要是没有“暖甜”的土壤,想必是滋养不出“暖甜系文化”的吧。
说回到歌曲,周董这类暖甜系歌曲,早期偏向R&B,中后期偏“沙滩”摇滚(其实严格意义上也并没有这种曲风~),但不管怎么改变,内核都一样。
从第一张专辑的《星晴》、《伊斯坦堡》,第二张专辑的《简单爱》,到后面的《她的睫毛》、《园游会》、《浪漫手机》、《麦芽糖》、《甜甜的》、《阳光宅男》、《时光机》、《爱的飞行日记》、《好久不见》、《公主病》、《乌克丽丽》、《我要夏天》、《手写的从前》、《说走就走》、《告白气球》……这些都是一个大男孩梦想中的偶像剧情。
“暖甜系”歌曲一直不少,以后肯定还会有。
甚至有些歌迷都开始反感了,每年都能听到这种观点:周杰伦成不了音乐教父,就是因为他多少多少岁了,还在写这种二十岁的歌。
不过我的观点是,到了四十岁,还能对生活充满着梦幻与童话,这又何尝不是一件幸福的事情呢?要选出“暖甜系”歌曲的代表作,必定要考量到听众朋友们更喜欢“甜而不腻”,而不是“甜到掉牙”。
在说歌名之前,我必须要强掉一点,这首歌是我主观选出来的,因为有好多人也说过这首歌“太腻了”。
但我却觉得…甜度刚刚好~这首歌就是——《甜甜的》。
当然,我选这首歌也有个小考量:因为它太符合周董爱喝奶茶的天性了。
甜甜的,不就是在说奶茶吗?10.电子音乐代表作——《本草纲目》我打草稿的时候,这个位置是留给“纯音乐”的。
但后来再次审题的时候发现 ,题主要求的是“歌曲top10”。
“纯音乐”就显得不符合题意了。
这个top本来是留给“周杰伦婚礼音乐”的,因为四年来,我参加的每一场婚礼,几乎都拿它当新娘走向新郎时(或新郎为新娘戴戒指时)的背景音乐。
一来,覆盖面广度有了。
二来,这标志着:瓦格纳和门德尔松的“婚礼进行曲”在我国长达二十多年的“统治地位”结束了。
下面回到电子音乐。
其实我是不愿意把名额留给这种曲风的,因为周董这一曲风真的没做好。
但要说周董持续批量生产的歌曲,又不得不把这种曲风排进来。
从2005年【十一月的萧邦】的《飘移》开始,《本草纲目》、《扯》、《嘻哈空姐》、《天地一斗》、《我叫小麦》、《mine mine》、《迷魂曲》、《皮影戏》、《超跑女神》、《手语》、《四季列车》、《一口气全念对》、《now you see me》、《土耳其冰激凌》(拥有少量电音元素的歌曲暂不列举)。
这其中,如果一定要矮子里拔高个,兼顾旋律性+音乐性,也就只有本草纲目了。
当年电音在全球都是大趋势,经过2005年《飘移》、2006年《本草纲目》的试水,如果周董还待在原公司,而不是自己创立新公司、当老板,我们现在能看到的电音发展轨迹线不会这么惨淡,而《本草纲目》作为第一次成功的尝试也不会只是浅尝辄止,唱片公司一定会规划周董继续扩大电音的主流化、本土化。
可惜,周董当老板后,因为一句“我不喜欢电子音乐”,而直接搁置了好多年。
国内流行音乐的发展轨迹和全球电子化趋势彻底脱节。
不过很多事情确实强求不得,古典出生的作曲家能同时喜欢“电子音乐”的,全球都很难找到。
我们现在也只能YY一下,如果当年周董没有自立门户,是如何进一步促使电子音乐本土化的了。
寄希望于“找外国的制作人帮助电子音乐本土化”,我觉得肯定是行不通的。
电子音乐本土化,就等待下一位天才去完成吧。
————————————————————综上所述,整理一下:1.古典中国风代表作——《青花瓷》2.新金属中国风代表作——《霍元甲》3.哥特暗黑风代表作——《夜的第七章》4.说唱代表作——《夜曲》5.抒情摇滚(英式摇滚)代表作——《七里香》6.R&B代表作——《爱在西元前》7.芭乐情歌(苦情歌)代表作——《安静》8.民谣代表作——《稻香》9.暖甜系歌曲代表作——《甜甜的》10.电子音乐代表作——《本草纲目》
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