这问题很大，我慢慢写，争取让这个回答有一点点价值，也让初学者可以看懂。

（很多地方写的有些不严谨，也很主观，如有错误还请老师们多指点~谢谢！）是什么决定了电吉他的音色？我认为这是很有必要搞清楚的一件事，但落笔之时我却思考很久。

细分可以说到琴弦、木料、电容、电子管型号、效果器年代版本；往后可以推到di盒、输出设备；发烧可以烧到过线的线材。

但这样就没完没了了。

所以我决定把答案暂时归纳为：吉他、效果器、吉他音箱、拾音麦克风、输出环境、演奏手法。

当我们接好设备，站在舞台上时，我们实际上做了什么？比如我们参加一个大众化的演出，我们背上吉他，一根过线从吉他输出然后输入到合成效果器，另一根过线从合成效果器输出然后输入到调音台。

此时我们轻扫琴弦，从音箱发出了悦耳的声音。

实际上这个时候，合成效果器替我们完成了：boost，eq，周边，吉他功放模拟，箱体模拟，麦克风拾音这一些列的过程。

这也是为什么，我们往往用一个失真单块，或者直接把吉他接到全频音箱上，并不能出来令我们满意的音色。

失真从哪来？提到电吉他，我们印象最深刻的当然是它充满颗粒感的失真音色和丰满的延音。

而这种效果，通常来自吉他音箱的前级增益，而不是像boss ds-1那种失真效果器。

也就是说，我们想要完成一个正确的电吉他音色，最起码的设备，是一把电吉他和一个吉他音箱。

但是吉他音箱这个东西价格低廉的往往没有好音色，那些有着令人赞叹的音色的音箱我们一来买不起，二来不方便收集携带。

于是，各种各样的音箱模拟效果器、合成效果器问世了。

简单说说吉他音箱这个东西种类很多，品质也相差很远，价格从几十元到几万元不等。

从结构上可以分为一体和分体音箱；从放大电路可以分为晶体管、电子管和数字电路；电子管音箱又分全管和前级管。

它和我们常见的音箱主要区别在于，它有前级增益和后级放大两种放大方式。

按照一直流传下来的音色审美观，我们通常追求的是全电子管4×12放大器带来的音色。

通常这种音箱有很大的音量，富有颗粒感的增益，有弹性的动态和高昂的价格、巨大的体积。

很多数字电路音箱通过模拟电子管音色把它的体积做的很小，这虽然更方便普通用户使用，但也舍去了很多重要的细节。

虽然市面上有这么多吉他音箱品牌，而且功能与型号越出越多，不过真正经典的品牌型号，几乎也不超过20个，而且人们的耳朵也早已被它们垄断了。

具体哪些音箱属于经典范畴，大家可以参照一下市面上主流的高端合成效果器里面的音箱模拟功能，通常它们都模拟了这些经典、性格分明的音箱。

音箱的调节其实都很简单，主要就是前级的增益和四段均衡，一些fender音箱喜欢加上混响旋钮，line6的数字周边做的也挺方便。

但电子管音箱也有一些弊端主要注意，比如电子管的保养，一些不好的使用习惯会大大减少电子管的寿命。

还有就是它的音量问题，电子管音箱的音量要尽可能的开大才能发挥出它的音色，可是用过大箱体的人都知道，把音量钮开到”2“的位置，那种巨大的音量已经让房间里呆不住人了，所以这种音箱其实并不适合普通用户在家里使用，所以我个人很推荐合成效果器中的音箱模拟——我认为这是很经济实惠方便快捷的解决方案。

关于音箱的选择其实也不是绝对的，但大多数人会认为fender、marshall比较适合blues；mesa、百威比较适合金属；vox比较vintage；bogner比较morden；等等。

但我也见过有人用fender音箱做出很漂亮的金属音色，用mesa做出富有颗粒感的crunch，我觉得大胆的尝试还是很有价值的~效果器的种类繁多，它们都是做什么用的？1、boost类这类效果器主要用来推箱头，说白了就是给音箱前级的增益再推叠一层增益，来获得更有颗粒感的音色和更长的延音。

我们常见的过载、失真、fuzz、激励等都属于这类效果器。

它们要放在箱头以前的位置。

我们经常听到的大多数吉他失真，特别是重失真音色，大多都是这么制作出来的。

2、延时延时效果器能够在声音发出间隔一定时间后，再次发出同样的声音。

电吉他音色的空间感主要是靠这种效果实现的。

我们要注意区分延时和混响的区别：比如我们对着麦克风“喂~”的一声，延时的效果是“wei wei wei wei wei wei wei wei……”混响的效果是“weieieieieieieieieieiiiiiiiiiiiiiii……”实践证明，在电吉他音色的制作中，我们更依靠延时来获得空间感和拖延感。

这是一种很常用的效果，特别是我们在弹solo的时候，加一点会使音色不那么干涩，而且能弥补一点手头功夫的不严谨……3、合唱合唱效果器可以做出一种声音叠加的效果，从而使声音发出一种轻微的颤音，或者一种好听的共鸣。

这种效果通常用在clean音色上，比如超载乐队的《距离》前奏的分解和弦，就用了这种效果。

Zakk喜欢把这种效果加上强烈的失真音色上，也获得了他标志性的声音。

这也是一种挺常用的效果，很多人喜欢在clean音色上加一点，让分解和弦显得不那么单调。

3.5、和声之所以排序为3.5，是因为它也是一种叠加效果。

但它不叫合唱（Chorus），叫做和声（Harmonist）。

这种音色通常有固定的音程移位，要事先定调。

它通常用来模拟双吉他演奏的效果，Avenged Sevenfold乐队有很多出色的双吉他编配，但他们是两个吉他手真弹的，并不是模拟的，不过可以做一个不错的参考。

这种效果远不如合唱常用，至少我只在刘若英的《当爱在靠近》的前奏中用过一次。

4、均衡这个效果器很容易理解，它就像你手头的电脑音箱的bass、mid、treble旋钮，只不过分的很细。

我们从很多播放器软件中都能找到类似的东西。

我个人不喜欢用均衡，一来我的知识不足，没办法准确到针对某个频段的调节；二来我觉得均衡有些吃音色，会使原有的动态发生变化。

我觉得箱头上的四段均衡足够了。

5、压缩这种效果器从波形上讲可以使声音的波形平均化，但这不是我们想要知道的，我们想要知道它究竟会为声音带来怎样的改变。

其实它产生的效果从听感上很难描述，作用也很多。

但我个人不喜欢在吉他上用压缩，因为我觉得它会吃动态。

我只在演奏大段点弦、琶音的时候使用它，我觉得这能弥补我力度上的不平均，让点弦和一些不好发力的击勾出来更大的音量，减小一些演奏的压力。

6、移相，Flanger，颤音等我把能想到的这一类效果归为一类，因为他们非常多，并且随着时代的发展会越来越多。

而且它们的声音难以描述，硬要描述的话会出现很多奇怪的语言……但我相信这种音色又非常重要，它们不会很常用，但用好了就特别出彩，比如green day的《Boulevard Of Broken Dreams》前奏就成了经典。

7、混响我学琴初期曾经认为这应该是很常用的一种效果，因为这个概念我们很常见，唱过卡拉ok的人几乎都知道它是什么意思，但后来我发现在吉他这个事儿上，它并不那么普及。

这就涉及到我一开始说的一个概念——输出环境。

理论上说，任何输出环境都是有混响的，只是大与小，长与短，能听到或不能听到。

很多时候，过大的混响会让我们的演奏变得不清晰，没有音头，浑浊而凌乱，这显然和吉他音色的审美是相悖的。

我只习惯在木吉他的演奏和鼓的录音中，加一点点混响，其他时候基本是不怎么用的。

8、噪音门一种降低吉他底噪的方案，但我通常不用。

它会让演奏丢失很多细节，变得生硬、突兀。

我并不讨厌吉他产生的电流声，当然要在合理的范围内，不影响演奏就好。

我觉得这种噪声是电子管音箱魅力的一部分。

9、wah这种效果器的音色和它的命名神同步，它发出的声音就是“哇 哇哇哇 哇哇 哇哇哇~”。

这是一种踏板效果器，用脚踩出这样的音效。

它会出现在blues、funk、硬摇滚、金属等很多音乐风格里，并且各有味道（突然想到戴佩妮的《等你回来》前奏编的很棒~）。

这其实是一种挺难掌握好的技巧，不过好在很多合成效果器里加入了自动哇音模块，这让我们演奏一些funk切分，快速solo时可以大幅解放左右脑~这里我们要区分一下talkbox效果，还有Whammy，以及用贝司弹dubstep的Hot Hand。

这些都是很好玩的东西~10、音量不要小看音量踏板在现场音乐中的作用，它可能是你最常用的一个设备。

在现场音乐里，控制好自己的音量是最重要的。

11、音箱模拟单块我之所以把它放在最后，是因为它其实是效果器中的一个异类。

它看起来就像一个失真单块，可他实际上充当的是吉他音箱的角色，失真效果器和箱头增益的区别我们前面提到过。

我们可以用它替换效果链中前级放大器的位置。

这里写的我元气大伤，其实更多的音色特点大家可以去搜一下视频演示，自己体会一下，毕竟很多东西用文字无法描述的，我只能说个大概。

我还是想强调，效果器是用来修饰电吉他和吉他音箱的，大多数时候，一个吉他音箱才能为电吉他提供正确的音色。

效果链的顺序应该是怎样的？这是个挺需要说清楚的问题，但设备的种类太多了，接口也都不太一样，输出模式也不同，其实很难总结。

但至少如果你把所有效果都放在前级前面，那会有一层音染，声音肯定是混的。

如果你用音箱模拟进前级，那么实际上就堆叠了两个前级放大的效果，这也是错误的音色。

我想还是要从效果器的原理去入手，来分析它应该放在什么位置，从而获得怎样的效果。

我还是提供一些个人意见作为参考。

boost类的效果器，比如过载，失真那种，一定是放在前级前面的；过了前级从loop插口进延时、混响那种周边；哇音通常是直接从吉他输入的；音量踏板放在效果链的最后，如果前置就是和吉他的音量旋钮一个作用；无论怎样输出，失真源要在延时前面；压缩、eq这种放在不同的位置会有不同的作用和效果，可以自己探索一下。

这个我就不一一举例了，因为因素太多，方案也太多，只要大原则没有错，再掌握一些原理知识，就不难做出好音色的，起码是正确的音色。

如何面对那些不可调节的因素？比如你需要演奏《yellow ledbetter》或者《any man of mine》，可是手头就是没有fender，只有一把es335。

比如你需要演奏metallica，可是你连一把双线圈拾音器的吉他都没有。

比如你需要演奏steve vai或者jeff beck，可是手里全是固定琴桥的吉他。

比如你把混响都关了，演奏厅里还是有很大的混响。

比如你竭尽所有努力也无法消除很大的电流声。

比如你离音箱很远还是容易产生回授。

比如就是没有监听音箱，你觉得演奏有很明显的延迟感而难以控制。

比如你就是做不到zakk那样的揉弦和泛音。

比如你推不出slash那样的味道。

比如你达不到保罗的速度。

这种比如还有很多，但我们都遇到过。

可是此时你已经站在舞台上，没有退路，哪怕你已经精心做了准备，还是有很多问题让你无法解决。

这个时候，你需要接受现实，保持自信，扬长避短发挥出自己的特色。

可能这个回答让你有点失望，我想起一个例子，曾经我关注一个论坛，几乎每周都有人提问“如何调出eric Johnson – Manhattan中的音色”。

我想说即使你购买了eric Johnson的所有设备，把参数也调的和他一模一样，而且练会了eric Johnson的每首曲子，并且弹得和他一模一样。

别人也只会听eric Johnson，不会听你弹——因为大家要听的是你自己的东西。

想想如果都去模仿别人的音色，那将会是多么悲哀的一件事~我更提倡大家把调节吉他的效果看做一种创造的过程，在掌握了一些知识和基本原则之后，去创造属于自己的音色和演奏特点~这才是电吉他最好玩的事儿~