是否好看这个标准因人而异，受众不同标准亦不同。

如果说好看，毕竟《快乐大本营》和《非诚勿扰》，也不能不说好看，但是我始终产生不了连续追的欲望（是我不喜欢节目传达给我的价值观），然而其受众不得不说相当多。

综艺节目说到底有其特定属性，但是由于面对的受众群体杂而多，节目内容和属性定位就不一而同了。

而优质的节目也同样有其特定的属性，这里就只是阐述一下我眼里的综艺节目的优质属性: 一、专业性。

如歌曲类，美食类等。

例如，有央视曾经做了三季的《中国好歌曲》，有刘欢的《中国好声音》也在及格线以上。

既不囿于流行歌曲的通俗也不过分会因为民歌、布鲁斯、等受众面小而过分捧，以至于捧得高而招黑。

从导师的专业性到选手和乐队的音乐素养，我个人呢基本上认为代表了一流的音乐高度。

不以来宾卖凄惨身世或者现场观众表演的眼泪为噱头。

踏踏实实的发掘了一大批优秀歌手和优质歌曲。

对于80年代的我来说看到赵牧阳、张岭、华盖乐队的时候，激动到落泪。

类似以美食制作为卖点节目也需要一定专业性，往往大明星的人设和槽点绯闻一般都抢了关注度。

二、相对的通俗性。

如访谈脱口秀类，基本上好的卫视包括央视都有，但是其中翘楚有代表性的就是《康熙来了》，但不包括《康永当家》。

还有芒果的《天天向上》有欧弟的时期。

崔永元的《实话实说》。

这方面节目众多，像《鲁豫有约》《可凡倾听》《非常静距离》，杂糅了脱口秀的《金星秀》等等节目。

大部分看了味同嚼蜡，流于套路或者太端庄。

脱口秀的佳作例如《吐槽大会》，能结合时事热点和娱乐新闻，以满足大众的窥私欲（大家看够了大官腔的各种应付，就想看看明星的被吐槽和被尴尬的反应）综艺属性，就强势崛起。

但李诞和池子的内容多样性和制作还可以提高，就怕不待提高就难以为继。

三、相对公平和真实性。

这方面明星参与的明显比素人为主的节目做的好的例如《极限挑战》《向往的生活》，但是真人秀真正的转折我认为是从《爸爸去哪儿》和《奔跑吧兄弟》开始的。

一个有追求的制作团队至关重要，追求娱乐是有必要也是要素之一，但是娱乐至上就让我反感。

我认为明星类真人秀是把明星当做有一定专业技能的路人放到一个相对公平的陌生环境下的相对真实的表现或者表演才是节目的基本前提。

而大部分的节目都不具备这个前提。

益智对抗竞技类能有相对公平的竞技规则，有不落俗的不偏离题目的内容，有一定挑战难度和目标。

四、能开启民智或身体素质和普及各种知识这种更高标准就不用提了。

《中华好诗词》在及格线以上，希望节目的节奏感能做的更好，深入浅出的知识普及也可以更好，是否可以通过明星和素人的对抗或者请更高关注度的文艺人士来提高一下关注度。

《一站到底》有几集能看，可是失望的是让我产生不了看下去的动力。

个人感觉还是有些缺乏挑战性和缺乏刺激性所致。

这类节目很难做尤其是以收视率至上的当下。

收视率跟电影票房一样需要从上到下的正确对待。

说说综艺节目的优质，在内地有两个起决定性因素的条件一个是以综艺为生的艺人少，一个是综艺环境比较差，另一个就是我们的综艺节目通病是不观察老百姓的生活，脱离烟火气导致不说老百姓的话不办老百姓的事情。

优秀的制作团队和优秀的具备综艺感的艺人（包括主持人），是一个优质节目产生的基本条件。

令人值得高兴的是:近十年伴随着网络平台产生的《火星情报局》《奇葩说》《吐槽大会》等节目的崛起，内地以综艺为生的艺人和制作团队明显多了，节目内容也明显在提高。

而制作播出环境，从极挑的各种停播传闻和好歌曲的停播来看，正是有各种有追求的节目团队不断冲击那个环境的边界才能有后来者的不断出现。

像影视圈的被禁的导演和影片更多:近的有陈建斌的《一个勺子》，早几年姜文的《鬼子来了》，更早的贾樟柯的《小武》《天注定》田壮壮的《蓝风筝》张元的《东宫西宫》张艺谋的《活着》。

可正是他们的被禁在前，才不断地拓展了影视制作审查的边界。

所以综上所述，我个人对优质综艺节目的评判类似电影，没有大的叙事或者游戏漏洞，嘉宾或者主持人的言行能匹配上自己的身份定位，类似于演员的表演能符合自己的人物和环境，有实力和用心的制作团队能把后期剪辑配乐花字做好，不要求多么出彩但至少及格线以上就行。

仅此而已！ 我们的网络环境比电视生态相对宽松，产出的嘉宾也会反哺电视综艺，所以即使目前的优质节目还有这样那样的问题，但是我们要容错，要鼓励，而不是因噎废食。

另外优质节目也是需要大量的普通综艺节目的土壤来慢慢培育，就像好莱坞电影，工业化流水线的爆米花影片毕竟是更大的基数，因为更多岗位的专业人士包括不限于灯光、服化、道具、剪辑、字幕、配音、导演、摄像、美术、音乐等等才能组合成更优秀的团队。

当就有十组制作团队的时候就不能奢望能有四五档优秀节目，当有一百组制作团队的时候出个十几档的优秀节目概率就很高了。