丹纳《艺术哲学》 丹纳在19世纪通过结合达尔文进化论的理论，提倡科学与美学的相结合，通过科学来研究美学规律。

以我浅薄的水平，总结为以下三点：【1】通过吸收达尔文进化论，提出艺术品产生的三个要素:种族，时代，环境。

通过史论结合，分别论述分析了希腊、罗马、尼徳兰‘种族’艺术，分析了希腊、意大利、荷兰、比利时的地理差异产生的种族差异，种族差异产生的文化差异。

【2】提出艺术品的本质和不可替代性在于艺术家用独特的敏感的禀赋，发现时代事物主要特征，进行主观的扩大，来表现时代特征。

【3】艺术品的价值等级反映特征的等级。

通过对比文学，提出衡量艺术品生命力（价值）的三个个尺度：一看表现特征的重要程度（等级从低到高分别为：流行作品的短期情感――时代特征可做历史文献参考――民族特征气质甚至是全人类共有的情感特征）二是特征是否有益程度。

（丑恶的性情人格――坚强而性情不平衡的人格――高尚的英雄人格 ）三是效果集中程度（人物、情节、风格三者集中）从中可以看出丹纳坚持：【1】保持艺术的独特民族性是各国艺术前进的动力和基础【2】作者坚持认为稳定的特征是灵肉结合，反对单独出来只对于思想、肉体的重视。

【3】丹纳衡量作品价值的尺度是提倡欣赏健美的人体，和完整高尚的精神。

强调艺术造型赏美，而不是赏丑。

以浅薄的水平我只能看出丹纳的思维方式，我不知道这些观点是否正确，也许也不一定必须赏美，真实的扩大丑恶也是一种批判？不太清楚。

（我觉得没有啥原则，肉体重要的时代已经过去了，干嘛还那么重视肉体的健康，不是应该重视现世时代，反映现世时代吗？丹纳前后有些自相矛盾。

但是确实我认同人最终应该追求人体健康美和思想的平衡性。

人体美和思想高尚美应该是人的一生的奋斗目标。

无论方法只要反映现实生活就好了吧。

）我后期查询了19世纪的时代背景，丹纳虽然提出了必须客观的除去党派种族各种时代因素，客观的评判艺术品，但是丹纳自己也难免局限于时代里，其表现为以下两点：【1】过于重视依赖自然环境对于种族的影响，对于种族文化的影响，在引据史实时，单纯从自然地理环境一方面分析艺术产生的原因，理由过于牵强，行文中可以看出。

正如傅雷所说，丹纳的研究脱离了政治、经济因素的影响，忘记其因素的社会性。

但是丹纳从新的观点入手，给后世提供了新的视角和方法。

【2】丹纳所处的时代是19世纪，是欧洲工业文明蓬勃发展时期，受起于18世纪中后期，风靡于19世纪“欧洲中心论”的影响，丹纳受到时代的局限性，难以客观的看待东方艺术，认为其艺术和社会文明的滞后，是由人种的差异所导致。

至于行文中过于偏激的种族观念，影响他对于艺术产生因素的判断。

读完这本书我的感受是：在看的编者的前言中，主要讲述丹纳的生平，时代，书本内容观点和他作品观点的意义，满篇褒奖之词，看了真让人不舒服。

看了《艺术哲学》不免为丹纳完整有序，层层递进的文章结构、严密的逻辑思维所赞叹。

目前分析的深度只能浅薄局限于此。

望采纳。