其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。

谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。

————————零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了，不如，来个国画和水彩实在； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。

只是图个热闹，油画和油画棒也没差。

）2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）坦率说，学素描不难。

但需要很好的老师，和大量整块时间，否则啃不下来。

3.高考培训班为啥不好呢？学素描需要很好的老师，其实很多教高考的老师素描都很厉害。

但找他们很尴尬，因为他们工作性质和压力，你不是应考生，极大可能会被敷衍。

但如果你伪装成艺考生去学呢？又容易掉另外一个坑里，这是因为：为了批量教学降低成本，为了快速出成绩。

高考培训是有自己的模式的。

是的，绘画这门艺术，也有应试教育喔！如果你还没经过视觉的熏陶，上来就搞应试教育这一套，它会禁锢思想和审美，你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练基础技法上，它的确又是高效的。

但是！你又不高考，你又不上本科，何必呢？从速写入门算了。

4.ok！零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“学会用体块概括一切具象事物，并用线来主观表达！”如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！（我重复三遍不怕你看不见了吧）————-这个速写准确来说是“用线来表达体块”，这个很有帮助很有效率。

原因有三：1.可以用碎片时间学；2.没有了明暗的掩盖，画的不准就是不准，适合自学；3.一旦掌握不容易退步。

相信我！其它你学了，但没有上百个小时试错和巩固，学了等于没学。

很容易挫败，自学太容易打退堂鼓了。

肿么办，学画学乐器就这点最残忍。

对了，用国画里的工笔练习线条表达，效果是一样的。

（给自己插播一个广告位—> (๑ᵒ̴̶̷͈᷄ᗨᵒ̴̶̷͈᷅) 你们应该不会反感吼！）其实就是我的公众号啦：基本粒子（basicLZ）。

这个号我荒废了小半年，现在更新的系列《给绘画初学者的信》，是写给成人零基础自学绘画的人，大概12封。

这12封信，我讲得比较抽象。

什么是抽象？就是一种不需要说明实现过程的范化操作。

我要求自己尽量抽取本质，而隐藏细节。

公众号中有关绘画的内容，都不涉及技术细节（我认为书店里任何一本书都会讲得比我详细），所以请有此需求的朋友谨慎关注。

看心情偶尔会更新一些我对这个世界的看法，不追热点。

特别邀请，和我一样求知欲旺盛的人关注。

5.我还是啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢？很简单，请自测：①看见CG作品看见写实风格的，就两眼冒光，那只能拜师学素描了。

什么你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！记住，一切都可以从临摹开始，先试着画画再说。

②想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画。

③只想提高审美，没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！④你说其实我只对设计或者艺术感兴趣，什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计双年展当代艺术人文精神….这些个东西，手绘要求其实不高，先去把能找到的纪录片都看了———–>接下来是长篇大论啦！不过你可以先看下目录，按需索引：—以下是本文目录，供你再次回顾—-由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录，请按需索引：【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】Q1：成人了追求技术还重要吗？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案。

【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）。

Q2：技艺、技术、技巧有什么不同？Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美。

Q4：浅谈设计。

设计手绘要求低，就真的简单吗？【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；Q2：喜欢设计类；Q3：陶冶情操，热爱生活的；Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；Q5：只想提高审美，想用视觉手段表达情绪的；———————————————【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。

而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。

自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。

或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。

一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。

没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。

（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。

比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。

潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。

我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。

而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。

还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。

你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。

如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！美国人写的，不太会把人困在“素描训练”的心魔里。

“不过读完颇有成功学的意味！”—-来自本答案评论的一位小哥。

我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。

其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。

如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。

我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！————————【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】：Q1：绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。

什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。

这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。

其实，绘画也需要细分为：古典绘画（文艺复兴以及之前）和现代绘画（塞尚和毕加索以及之后）。

之后，我所说的绘画都是现代绘画。

现代绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。

这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。

当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，虽然在表现手法上，尤其幻想世界，摄影不及绘画自由，但摄影的纪实性和政治性，也是绘画比不上的。

这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。

你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技能以及合适的方法表现，更是难上加难。

虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。

最好是从《西洋古典素描》入手，再系统过一遍《设计素描》，不用学俄国那个系统（全因素素描）。

尤其是艺术设计的基础课《设计素描》，其实已经非常体系化了。

但是它们名字起的不好，很像雷锋，雷峰塔，雷军，雷布斯…..素描、结构素描、古典素描、设计素描、全因素素描，总之，就很烦。

还有，不少《设计素描》的书挂羊头卖狗肉，名字是设计素描，结果一翻开在教三大面五个调子…..让普通人自学素描变得难上加难。

注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。

所谓的技能的习得方法其实有很多种。

直接学习速写也是OK的，但是！！！如果你有写实心魔，逃不掉要学素描。

此时，学院派的素描教学，其实是捷径。

好啦，不说废话。

在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。

Q2：技艺是什么？技术+技巧。

1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。

ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。

但可能画地不够美，通常也不能自由表达。

临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。

2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。

ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。

甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。

比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。

其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。

对，就是关系。

注意：绘画的技术部分，大多是理性的。

“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。

意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。

而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程—->要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论、光色理论、设计心理学了，甚至要学习消费行为学啦！Q3：为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。

更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。

此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。

说白了，就世界观，价值观，这是独属于你的DNA审美。

在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。

所以，跨界究竟跨地什么界？Q4：浅谈设计。

学设计手绘要求低，是不是就比较简单呢？接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？设计，怎么简单捋下时间线呢？比如文艺复兴古典绘画之后是印象派，而印象派的塞尚和毕加索，开启了现代绘画，现代绘画的最主要特征就是：用几何体块来概括万事万物。

这种纯造型元素的提炼，成为了之后工艺美术运动和设计的理论指导。

注意！是理论指导！也就是说，如果你志在设计，明白是怎么一回事就可以啦！并不需要像照相机一样分毫不差将真实世界的调子复原。

这一领域，发展到如今，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。

因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。

此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。

真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。

他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。

一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。

总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。

而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。

当然，健全的十指，也是重要的工具。

如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。

不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。

因为现代绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，把画面语言高度抽象化，粉成线条，色彩，形式，空间等等很多块。

而各种主义，就是在玩这些东西，注意：成体系的设计理论都是近代才出现的。

绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的，需要动脑子。

实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。

绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。

那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。

地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。

把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。

另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。

一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。

当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。

做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。

但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。

也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。

这时，请注意漫画的核心是：故事内核。

漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。

那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。

你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。

他们审美差别很大，工具差别也很大。

但无一例外，都需要基本的视觉审美。

这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。

——————————【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭。

】这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。

这是我给出的答案：目的不同，建议不同。

我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。

就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。

1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。

比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。

二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法，反而是种捷径。

（自学素描会走很多弯路，但好老师难寻）（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维，但又只有教高考的老师能保证素描能力肯定是ok的）插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。

素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。

所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。

讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。

建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。

他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。

2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。

先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。

如果爱看书，就去看这个专业的专业课学什么，你就看什么。

不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。

如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。

不要单纯看着好看，好玩，不要总在看科普类的。

如果你爱好了三年，结果还在看BBC这种大一统的，浅显普及类最终一定会落实到文化上的科普视频，请检讨一下自己吧，这说明你始终没入门。

不管爱不爱看书吧、像世界设计史、发展啊这一类书，也建议啃一下。

有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。

所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。

如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。

这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。

插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。

因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。

左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。

二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。

3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。

很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。

国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。

如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。

国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。

如果是水彩，按部就班，水彩可以买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。

我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。

而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。

因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。

花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。

可一旦入了门，要强的人很容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者仍然有巨大差异。

如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。

当然了，基本视觉规律还是要遵循的。

4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。

评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。

事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。

所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，比如二次元美少女或者迪斯尼动画。

它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式漫画。

如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。

软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。

当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。

而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。

你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。

《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。

5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。

摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。

摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。

不过注意一点：二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）如果对自己的要求还比较高，比如想看懂并理解当代艺术史，那就必须要啃红红绿绿的书了。

好处是并不需要会画画。

因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。

有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。

除非你要画油画，因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大。

（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。

油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。

）—————————————————————————————————————不管怎样，先动手，再说。

小马过河，请砥砺前行。

我总觉得成年了，还是不甘心想要圆自己儿时梦的人，都是一些特别的人，一些有魂的人。