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当前位置:首页 > 头条 > 18岁毫无基础的人如何学习电脑绘画?
时间:2020-04-03     来源:网络资源     标签:

首先我就不晒画了,因为太羞愧(当然这并不是因为觉得有些回答画得好)然后我也不说什么“善用搜索”之类的话了,因为新手对于这些确实很迷茫。

就说说最近几年的一些心得吧,毕竟也走了不少弯路,浪费了不少时间,我也不想一句“多练”就把你敷衍过去,希望以下内容能对你有帮助…纯手打,纯干货。

不灌鸡汤不说废话不走邪道。

——————第一:自学可以,但是“零基础”这个状态是不行的。

所以我们接下来就要改变“零基础”这个状态。

那么应该练习什么呢?首先,我们来分析一下构成一幅画的主要要素有哪些。

(Sea breeze#5 Illust:幻像黑兔 pixivid=4462245,侵删)a.光影(图中从海照向少女的光,以及少女背对光的部分产生的影子)b.颜色(固有色和色调)c.型(可以暂且理解为线条所勾勒出的物体的形象,不准确,待我想想)我们知道,物体之所以被看见 是因为光照射在物体上,然后被反射进了我们的眼睛。

我们假设有一个质地均匀的纯白物体被放在阳光下。

面向阳光的那一面我们称为“亮部”、背向阳光的称为“暗部”、物体在地上的影子被称为“投影”,“暗部”和“投影”统称为“阴影”(我是这么理解的,有误请指出)于是这些光与影的关系被称为“光影”。

光影被用来体现一个物体的体积,和光线的位置关系。

对于渲染一幅画的感情有很大很大很大的作用。

(比如北电商摄的二试,会让你画一张素描、并描述你想表达的情感,我画的就是光影爆强的素描)然后动画里一些情感丰富的部分一般也能看见比较强烈的光影。

光影在一些装饰感比较强的画中常被弱化。

(当然没什么光影但还是吊炸天的画也是有的2333)现在你大概理解素描基础的重要性了吧。

固有色就是物体本身的颜色,如画中水手服的蓝色、少女的发色等等。

万物之所以看起来色彩斑斓,就是他们本身的颜色决定的。

另外色调是画面中颜色总体的倾向,比如我们对这黑兔大大画中时间的认知,就是由色调决定的。

色调常被用于表现时间,和作者的主观情感。

这部分就是考学画室中色彩练习的作用了。

不过题主貌似并不需要考试,这样的话就不必打水画水粉了。

题主找到了色彩好的画就可以把它们不要脸地保存下来带回家撸(●´ϖ`●)~(关于水粉水彩的区别,以及如何评判色彩好不好 有时间我会补充~)之后是“形”。

我们所在的三维世界,我们并不能直接感知。

被眼睛看到以后,这个世界已经成为二维了。

而画画就是要在二维平面上还原三维的这个世界。

(前段时间的半成品渲染图)加上了物体的形,和光影、颜色相搭配,一幅画就要基本成型了。

所以“形”首先要准。

主要结构、透视不能错。

形表现了物体的形状、人物的神韵。

另外有动感的“形”还可以增强画面的表现力。

而动画,就更依赖“形”去表现了。

练习“形”,最好的就是速写。

(当然素描也起一定作用)这些是想要画画必须明白的,请一定弄清楚。

所以现在我们知道要摆脱“零基础”,应该练习素描、色彩、速写。

这三个基础,想要画好画是绝对跑不掉的。

那么接下来开始回答题主的问题:如何练习。

首先,你需要做的是在纸上练习而不是直接上计算机。

因为刚开始使用板子,是很难把握的。

大概初学者很快就会失去兴趣。

(而且板子手感也确实不如纸和笔)前面我们已经讲过了,练习的内容主要是前面那御三家。

以下都是我练习时的亲身体会,这些可以让你少走很多弯路。

具体教学在此不叙述了。

1.练习素描。

练习素描的时候,一定要很仔细!越准确越好!仔细地观察每个物体的明暗关系,每个物体的固有色差异(眯着眼睛可以清楚看见物体哪里亮、哪里暗),每个物体的体积。

排线要顺着体积走,不能囫囵,否则对体积无法有深刻的认识。

至于什么是顺体积——你仔细看下RMB上的毛爷爷就知道了)另外完成的素描是不能有轮廓线的。

画素描时要把物体理解为一个个“面”,而不能当作“线”框起来的形状。

(我的比这个还细,身边没画,总之观察要尽量仔细,画得要尽量准确)网上关于素描的教程应该蛮多,怎么画不说了。

(练习素描不认真的话是不会有什么效果的,练的就是你对光影的认识和把控)多看(眯眼)多练,素描是极重要的基础。

2.练习色彩一般的练习是通过调和比较纯的水粉颜料,来得到更高级的颜色(真实世界的颜色是比较灰的,准确地说是真实物体色彩很鲜艳,我们看到的比较灰之类不具体解释了),还原物体真实颜色来练习。

为了节省资金你可以在电脑上手动调颜色,再和画或者照片上的颜色做对比来练习。

以及平时多收好图(不仅限于二次元,很多印象派的画非常棒),很喜欢的可以快速临摹颜色记一记。

(用上面说的方法在电脑上涂一下。

我是用马克笔记在本子上,以及水彩比较难,不推荐)莫奈的很多颜色是非常不错的 不过收什么样的图看你的喜好了建议搞几套常用的配色,多试多练,找到你最满意的。

慢慢会有体会。

时间:a.清冷的清晨b.白天的日光c.温暖的夕阳d.夜晚位置:a.室外b.室内(有窗)c.室内(昏暗)3.练习速写这个得很努力,包括已经画得很好的人也要经常练着。

因为题主不考试,所以没必要浪费时间画应试速写。

建议两点:a.每张时间快一些,熟悉以后开始加速。

可以多画画2分钟的、5分钟的。

15分钟的偶尔画画。

所谓“速写”就是要快。

画快了对抓形很有帮助。

b.尽量写生。

(照片并不是立体的,很容易就变成描图了……)同时注意:a.先把人体各部分比例背下来b.熟悉主要的肌肉c.画的时候抓大形、大动态,不要从头一点一点推着画d.线条不要碎,尽量连贯(大概像这样,甚至可以更概括)这些你现在可能看不太懂,不过开始练习后看看,会慢慢明白的。

——————第二:关于画画时候,应该抱着怎样的态度?1.很多人都在说一定要放得开。

但这并不代表着你可以忽视细节。

一幅练习作大可只是个草稿状,就像王羲之的草书神采飞扬。

但是!!如果长期不进行深入刻画的话,以后你就会没法深入刻画了(草稿超好看完成稿巨丑的人大有人在)。

因为你无法从草稿中抓出最合适的线,最合适的颜色,最合适的细节。

这不是懒得画的问题,这是不能画的问题。

总之,一幅画前期一定要放开。

细化的时候多尝试,不满意的不要将就着糊过去。

另外,多大胆尝试新想法。

如果一幅画有无法突破的瓶颈,那么也别浪费时间,去画几张速写再来吧。

2.我觉得这幅画一开始画得好好啊,感觉以后很难再画出来了,好紧张怎么办?一般在你意识到好紧张的时候,八成这画是要废了。

所以大胆地画吧。

其实以后还能画出很多的……要是实在太紧张的话…还是那句话,去画几张速写放松下再来吧。

3.画画一定要多观察、多思考。

别信什么“艺术生都是混大学上的”之类的胡扯,这不是什么无脑的事情。

4.想到补充……——————第三:我可以入门CG了吗?(16年6月18日更新)当你有了一定基础,并且能耐受练习的漫长与孤独后,你就可以买块板子正式开学CG了!首先呢,想要画CG,绝对是需要板子的!所以一旦下定了决心,就买吧!CG需要智商,所以初次接触软件请不要害怕。

软件这种东西,你不认识它的时候就是「真·天书」,但一旦熟悉它,就可以成为你不可替代的工具。

一般来说画CG主要是使用sai(easy paint tool sai)和ps(Photoshop),也有一些其它软件如clip studio paint等等,这些是作画和特效用的软件。

当然也有辅助的软件,比如摆动作的design doll(可参考,不可依赖)。

我用c4d建复杂场景的三维模型,打光、渲染,来参考光影(得保证跟着形体走)多种多样的软件只是工具,找到最合适的使用方法是你要做的事。

码字中,持续更新。

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