@颜页亲很热情地跑到微博上来邀我。

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虽然算不上行家，也试着答答看吧：）长帖多图！！其实我个人用水彩比较多，水溶彩铅虽然也用，但不敢说特别熟悉。

所以接下来的阐述，可能会以水彩作为对照。

可以参考另一个帖：怎样学习水彩画？ – 蔓玫的回答顾名思义，水溶彩铅，是笔迹可以被水溶解的彩色铅笔。

也就是说，它同时具备了“水彩画”和“铅笔画”（素描）的特质。

而由于大量水的加入，水溶彩铅的风格，一定程度上和水彩是近似的——透明、轻盈、富有流动性；色调变化微妙而细腻。

分享一个我很喜欢的植物画家——Jan Harbon，应该是很恰如其分的例子。

一开始我以为她用的是水彩，后来仔细看大图细节，又觉得部分作品用的是水溶彩铅。

好吧，再后来，有 @王笑铮 同学提醒：这并非水溶彩铅，而是由水分稀少的水彩笔触在细纹纸面上留下的线条痕迹。

所以很抱歉，以下案例也许并不是那么名正言顺。

但。

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既然写了，还是想通过它们对水溶彩铅进行一些类比——关于线条和色彩方面。

大家看看就好。

比如下面这张绿绒蒿。

再比如细腻但又带有极小磨砂颗粒的笔触质感，也和水溶彩铅有所类似。

好了~Jan大人的作品很多，有兴趣可以直接上网搜，相关图片集一堆一堆的。

看也看过了，那么问题来了：要怎么画呢~【工具篇】还是那句话，工欲善其事，必先利其器。

首先，你要有一套合适的工具。

不敢说要多先进，但总得合适吧。

-纸张-老实说，好像还真没有一种特定为水溶彩铅设计的画纸。

素描纸很细腻，适合彩铅上色，但不吸水；水彩纸有利于水分铺展，但大部分表面纹路比较粗，又不方便彩铅均匀着色。

我没有看过系统的水溶彩铅书籍，不知道专业上会如何定论。

但就身边一些小伙伴，还有自己的操作经历来看，最合适的纸张是水彩纸反面——比如康颂（CANSON）系列，从巴比松（Barbizon）到梦法儿（Montval），都是不错选择。

接触过水彩的同学应该知道：许多水彩纸的正面和反面，质感往往是非常不一样的。

背面更光滑，但也具备良好的吸水性和延展性——其实只要满足这两个条件，就可以考虑作为水溶彩铅的画纸来尝试一下。

-笔-水溶彩铅比水彩容易上手，就是因为少了两个选择步骤——画笔和颜料。

彩铅一步搞定有木有！看看水彩，画笔就分尖头、圆头、平头；笔毛也分尼龙毛，动物毛（貂毛/羊毛/松鼠毛/。

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）；不同牌子的颜料质感也不一样，比如温莎牛顿纯正简单，伦勃朗鲜亮略暖，樱花则是日系小透明。

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如果是初学者，光看这些描述，就已经眼晕了。

相比之下彩铅真是太方便了。

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对着铅笔本身的色卡一选，回来总归不会差太多。

我自己用的是辉柏嘉——没错就是最大众的那个牌子。

一套24色，一套48色。

36-48色对于初学者应该够用啦，24色会稍微有点单调。

技术不够娴熟的时候，有些色彩的可能性也许还是由铅笔自己准备好比较好：）似乎辉柏嘉最为人诟病的地方，在于色彩溶解度。

后期覆盖水分的时候，色彩很容易“跑”——变淡；不均匀；难以叠加。

不过私以为对于初学者还不是特别重要。

另外这一套彩铅里会送一支水彩毛笔，请把它扔掉。

（注：辉柏嘉分为红盒装和绿盒装。

红盒走实惠路线，绿盒走精致路线。

后者没有买过，可能附赠的水彩毛笔会质量好些。

）你需要一支笔毛更柔和、更均匀的水彩毛笔来涂抹水分。

要求也不高，其实只要在淘宝或路边小店选一支看上去稍微靠谱点的就可以了。

什么是“稍微靠谱”？就是至少没用过的新笔不会像辉柏嘉附赠的这支一样，笔毛糙糙，完全是炸开的。

尤其是零基础者，不好的水彩毛笔只会把你往歧路上引，甚至让你哭泣：“为什么彩铅明明画好了，水分却溶不好？55555。

”至于其他的水溶彩铅，因为本人目前不以之为主要绘画工具，所以尚未接触。

其他懂行的朋友可以推荐一下：）【技法篇】好啦，有纸，有笔，去接一杯水来，我们可以画画了。

怎么打草稿、勾轮廓，这里就不展开谈了。

我们来谈谈上色，也就是水溶彩铅使用的一些问题。

前面提到，水溶彩铅的属性，注定它的使用者必须掌握两种绘画的基础技法：素描，水彩。

——听上去似乎很专业，很困难？哈哈，其实并不是这样。

同时具备两种特性，也意味着两种技法的优点能充分融合，比起单独学好水彩/素描，或许反而会轻松一些。

你需要做的是：1. 训练自己的线条感，让上色的笔触不至于凌乱。

当我们还是小孩子的时候，若要给图画上色，往往都是乱涂一气。

比如这样。

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（表笑！家底都翻出来了我也不容易）而一些经过专业训练的、技法娴熟的绘画者，上色的笔触是这样。

（前面同学提到的飞乐鸟团队成员作品。

）对于任何铅笔画而言，线条构成都是极为重要的基础要素。

铅笔越尖，笔迹越明显；下笔排线若没有秩序和规律性，画面往往就会显得非常突兀——深浅不一，纹路凌乱。

所以，要想画出漂亮的铅笔画，请先练习排线。

说穿了，就是下笔要规律、疏密有致、轻重得当、明暗关系符合逻辑。

这一点由熟谙素描的同学来解释比较好，我也不是太专业，就不展开了~当然，因为水溶彩铅的特殊性，并不用过分要求自己把线条感掌握得多么好；只要掌握基础，不至于太凌乱，后续的一些问题也可以通过“水”来补充润色。

也就是说，不求像人民币上这样，但至少不要像我4岁时的画那样。

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2. 训练与“水”的交流一般来说，水溶彩铅的作画步骤是：起底稿——彩铅上色——毛笔/水彩笔蘸清水涂抹。

和水彩一样，“水”是水溶彩铅绘画中的重要媒介。

让我们再用Jan Harbon的作品来示例：正是这些颇具特色的流动性和出色的渐隐效果、类似羽化的质地，使得我一度深信不疑Jan的画是水彩。

水的加入使整个画面完全不复素描、线描类画作的节奏，可见水分是多么重要。

而在水溶彩铅画中，“水”更是扮演了一个融合者的角色——模糊原有的笔触边界，让色调的变化更为自然匀称。

如果运用得当，它甚至可以起到扬长避短、化腐朽为神奇的作用。

那么又回到水彩画的范畴了。

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如何用好水。

我私人分享一下自己认为很重要的几点：（1）顺从绘画对象应有的纹路轮廓。

比如发丝、花瓣、甚至食物和器皿，都有自己的轮廓和纹路质地。

沿着这些轮廓线条进行涂抹，可以认为是某种“顺其自然”，得到的结果总不会太坏。

（2）不要反复过多涂抹。

水溶彩铅的色彩既然溶于水，过多的涂抹当然会导致颜色被画笔中的水分吸收。

不仅如此，反复涂抹也会造成轮廓上的不确定和混乱，甚至混色变得脏兮兮。

所以尽可能大方利索地完成涂水的步骤。

（3）控制笔触中的水分，不要太多也不要太少。

水分如果不够，涂抹过的区域边缘会非常突兀或死板。

水分如果过多，也会导致原有的铅笔色彩被“赶跑”，色块变得不均匀。

其实，水分并不是一个特别难掌握的东西。

因为颜料、色调、线条基本都由铅笔完成，所以涂抹水分的难度会比水彩低很多。

只要多练一练，就可以找到感觉；而这种感觉，恐怕就是只可意会，不能言传的了：）当你渐渐开始熟悉，就可以利用水分做出更多效果——流动的水，消逝的云，一切易于变化而飘逸的效果，都可以由它带来。

而自由行走的水渍，或许也会让你的画别有味道。

好了，该说的差不多都说了，不放张自己的作品好像有纸上谈兵之嫌~有些关注我的同学可能以前已经看过。

大家见笑啦~（因为比起彩铅其实更喜欢水彩，所以其实画得很少。

方便找到的也就这张了。

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画得也很一般，还是那个原因，更喜欢水彩，所以彩铅练得少。

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）最后，我的态度还是和上次讨论水彩一样：多找一些reference看，多给自己一些机会培养兴趣，我认为很有必要。

学院派的功底、无懈可击的作品未必是最好的效仿对象（偷偷说这也是为什么我不是太喜欢前面提到的某色铅笔团队：技法固然很棒，但总觉得那些画过于追求“速成”流程，缺乏感情），反而是那些最能激发你兴趣的东西，能够带动你“要画好一点”的愿望。

毕竟绘画是艺术表现形式的一种，也是我们自身感情的传达：想必亲并不是因为要考试、要加薪升职当上CEO，才来问这个问题的，不是吗：）P.S. 看到楼下同学的补充，也确实很有道理。

所以，如果是想要画出专业水平的绘画（并非取悦自己），那么，请一定关注专业人士的系统意见。

放轻松，一起努力吧：）