看了 @zengeryounke 对答案做的修改，好吧，对于想装睡的人我也不指望他能被叫醒。

我个人并没有与任何人吵架的期望，因为这对我并没有什么好处。

好，依此人的意思。

作为『讨论』，回应补充内容：文很长，看官们需要有所预警。

首先，我答题时把临摹和创作分开讲，创作问题没有深入。

原因是：这两者在某些层面上来看可以认为毫无关系。

因为我下面说过创作是从素材积累中调用，那么事实上有多少用多少，积累方式本身就不局限于临摹。

理一下逻辑：『当你能临的很像的时候，你画的不可能难看！』注意：这里的『临的很像』＝『临摹』；而『你画的』=『非临摹』＝『无直接参考对象』（比如默写或者创作）结合补充答案上下文进行人话翻译：你是不可能做到临摹得很像的，除非你没有参考也一样画得很好。

排除这个解答的非建设性，仅仅对这个结论而言，我是不认同的。

我的看法：没有参考就画得很糟糕的人，临摹方面是可以做到非常不错的。

仅以我比较熟悉的CG圈子来说，有相当数量的初学者是从『临摹照片』开始学习的，他们在具备一定的手眼协调能力和对比能力之后，可以在非常短的时间之内达到与参照物相当接近临摹绘画程度。

我恰巧有一个案例，下面这些是我对一个学生进行基本的观察和对比方法指导后（并非涉及原理），她画的画。

注意：她之前几乎没有画过完整的画，并无基础、事实上她是我前公司管项目的项目经理，纯外行。

下面的这组练习，我完全只是为了让她体会一下『对比』的过程。

下面这张图，是她在我指导过后的第一次画出来的，咳咳，花了21个小时。

我给她的要求是『只用眼睛对比，应用上我给你讲过的对比方法，你先尽全力画一张我看一看。

』当然，临摹地完全不算准确，但这还是出乎我的意料了。

我对她的临摹做了深化指导（无非是一些2维平面方法的对比诀窍）：然后，她又进行了第二次临摹：如何？这次只花了4个小时，惊喜。

接着，是第三次，这次我让她倒着画——像下面这样。

然后，把画正过来，这也只花了4个小时：好，请注意，她在几乎没有基础的情况下，凭借对『观察和对比的方法』的掌握以及彻底的执行，达到了在三次练习之后的以上程度，请自行脑补她第十次与第100次临摹的结果。

我坚信我所有的学生绝对不傻以及绝对认真执行，因此别用『个例』来对待这一案例。

然而事实上，她此时根本就不了解什么人体结构和光影知识（因为我还没有教她），创作起来也是一塌糊涂。

因此，我相当确信——在不了解原理的情况下，也是可以凭借一些对比知识，以及对这些方法的彻底执行而临摹画准一些东西。

你可别说我这么教是泯灭人性，这只是为期几天的体验罢了，当她原创，她当然就会意识到自己仍有不足——并没有真正理解为什么，所以脱离参考就画得不好了。

我并没有泯灭理论的重要性，我在其他答案中讲过无数次。

但是本问题在讨论临摹，我不想重申理论或者观摩的问题。

我以后的答题不会重申之前答过的内容和观点，可能会深入，但不会反复搬家，因为我不希望大家每次都看相同内容。

你的意思是：要想不偏离你的本意地理解你这篇解答，必须把你之前在知乎上的所有解答都先认真看一遍？？或者是：如果你没看我之前的解答，然后被我这篇中显然误导新人的回答给误导了，这可不怪我哦～～我算是了解你在回答时所采用的态度的优先权了……另外，不要替我把『原理的了解』和『实践』癔想地排出我所认为的先后顺序：首先先谈下我对理论和实践的关系的看法，我个人觉得两者都不可或缺，国内的不少已上道的画师，通常喜欢劝新人们多画，多画没错，但同时吸取前人已有的经验和知识，其实也是很重要的——所以，不必把理论学习当成实践的对立面。

（说『理论』有人反感，说『原理』好了）那么就有一个古老的问题，是『先知道怎么画再去画』还是『先去画再解决怎么画』？我个人偏向于认同后者，后者是由『热爱』所驱使的，先去干，干了会发现问题，有了问题，再去找原理来解决。

进步就是这样一边试错，一边前进的，即便有了老师，试错依然是我不建议你刻意去避免的一个过程。

如果总是怕画错，而一开始就找一大堆理论或视频先看，然后谨慎地画那么一两张，而且缩手缩脚生怕犯了问题，最后基本上都是死路一条——因为任何一个专业，之所以有趣，就在于探索新事物，此外，没有一定的数量，原理不可能被吸收，也就成为烂知识了。

什么？我先前没说过这些话？too naive……用你的手法——这是我曾经写在我的微信公众号上的话。

简答『理论、实践与知识获取的平衡』插入硬广，推荐大家关注我的微信公众号『madlineCG』（直接搜索或扫上文中的2维码加入madlineCG艺术实验室），你会发现你前所未见的、态度显然与热门答主不一样的绘画设计知识分享。

我强调的是实践先于理论，实践中发现问题，然后找方法解决，方法就是原理，然后循环前进。

给@zengeryounke 的建议：1.请不要预先设定别人都看过你所有的言论（说实话这需要相当层次的自恋），因为没有看过你之前的内容，而被你现在写的内容给误导（而显然只需多说一句话或转换一下说法就可以避免这种误导），你要意识到这也是不应该的。

2.你得学会就事论事，你给出的误导性很难的结论是包裹在你『形似严谨实则漏洞百出』的文体下面的——如果你读过一些文笔优美的烂书或者对方舟子有点了解的话，应该深有体会——这是糖衣形式的更有害的误导。

3.承认先前回答的误导性，并加入积极意义的补充，并不是一件难事。

当然：对于想装睡的人我也不指望他能被叫醒，祝好。

———————————————分割线———————————————————好吧，我也来敲字：首先，需要肯定『临摹』当然是一种有较的学习方式，有用。

——但是，怎么临、带着什么样的目的去临？同样的临摹，不同的方法和目的得到的结果是天壤之别。

我确实没有明白为何『当你能临的很像的时候，你画的不可能难看！』这样有着极强误导性的答案竟然会是热门。

问：如何临得一模一样？答：你照参考把每个像素点放在相应位置，如是一一拼接完成，就是一模一样。

问：可是正常人类不会像你说的这样画画！答：那么，初学者用最简单的方式，如何临摹得很像？1.靠目力对比，选到尽可能准确的颜色。

2.按参考图片，把选到的色块摆放到相应位置。

说白了——『做好二维的对比』就可以临摹得很像。

我们再来看，『画得不难看（创作）』需要哪些因素。

只说常规写实（风格先放一边）：形体结构你得心里有数吧？——结构不走型透视你得基本码得准吧？——透视相对准确色彩搭配的技巧你得要有吧？——配色设计和谐光和色彩混合的规律你得要知道吧？——素描与色彩关系到位构成的基本原理你得要知道吧？——疏密有致、分割合理还有，设计元素的合理运用，你平时总要有所积累吧？——……这些知识的了解以及通过不断练习而得到内化掌握，是画出一张『不太难看』的图的必要条件。

请问：如果一味只是求『临摹得一模一样』，能解决上述哪个问题？？此外，我当然知道热门答主了解我以上所说不虚，但你不能为了达到『唬人的肯定语气』而说一半藏一半，会把你的回答记在心里的全是初学者，如果不能严谨表达，那就不要说。

或者干脆囫囵说『想要画得好是吧？多看，多画』。

也比你这个回答要好。

咳，下面是我的观点：临摹尽可能求准确是对的，但这更多是『态度』上的，做到这个，才能证明你好歹是认真在对待『临摹学习』这件事——至少在表层上是认真的。

但你不要指望『只过临摹得精准，自己创作就能画得出一手好画』。

稍稍伸个脖子就能看到很多临摹地似模似样（猛一眼甚至连风格似乎也成熟地像画过十几年画一样），但脱离参考画得就一塌糊涂直接蒙B的画者。

如果在上述这情况下——『当你能临的很像的时候，你画的不可能难看！』还能成立。

没什么好说的，只能说你对『不难看』缺乏深刻认识，需要立即补充的是审美。

那么怎样把临摹和创作挂钩起来？我以前开过一讲公开课，讲的就是这个内容，不妨简单再复述一遍。

首先，除了对比（这当然是临摹画准的前提），你必须尽可能问自己『为什么？』这需要你了解原理。

譬如：（图片来自Proko的视频截图）要临好上面这张毛绒绒的大汉应该不难，如之前所说，选了色块一一对应画上去就好了，轮廓和内起伏也是，它凸我就凸，它凹我就凹（真TM不花脑啊）。

但是，有学习精神的人应该对『为什么是这样的』抱有进一步的兴趣，他们知道更底层的结构更为重要。

（图片来自Proko的视频截图）当你真正能够了解了结构，你就会意识到，轮廓的起伏都是由什么样的内结构的互相穿插而形成的。

而设计也相同：（图片来自《霍比特人：五军之战》的精灵王海报）你在临摹上面这个精灵王时，如果不仅仅是画像他，也同时考虑一下为何精灵族要表达『厚甲』时，不使用一整块厚金属而使用好几片薄片的重叠？为什么这样设计？这样设计能体现出什么？而精灵族又是为什么要使用藤蔓状的纹样？当你对这些问题的答案有所了解，也许下次你画矮人时就不会用这种显示『轻盈』的设计方式了。

这就是知识积累的基本方式，无非是要你有『再进一步的好奇心』。

当了解了这些知识，如何在创作中使出来？我用篮球里的运球来作比：光是拍球不难，光是跑不难，一边跑得快一边拍得6，有点难了，要做到同时还不被人把球给抄了，在运球时你就不能还去记着『如何拍球』这件事。

要把知识变成本能——别无他法，在正确理解原理的同时，可了劲儿的拼命练吧！这是不二法门。