如果你想做演奏家，就请忽略掉我的回答。

如果你当做一个兴趣爱好，学校有活动的时候上台表演，同学家人聚会的时候演奏助兴，一个人的时候通过音乐跟自己对话，提升音乐品味，磨练心境，修身养性。

如果是这样，就没有那么多的条条框框，你完全可以自由的安排学习，通常情况下跟老师学三个月以上就可以，当然，你一天都不跟老师完全自学也行，保持持之以恒的兴趣以练习比满足各种迂腐的条条框框要重要得多。

你肯定在网上看过类似的言论：“古典吉他的尼龙弦注定了他音色的控制比民谣琴难多了，在拨弦的姿势、过弦方式、角度、力度、指甲的修剪细节方面的也是相对要求更高的，如果没有一个好的老师，你连对最基本的对音色的审美都无法建立。

”如果你只是一个什么都不懂的小白，根据这种言论，就会很自然而然的认为学习古典吉他不仅有着超高的难度系数，隐藏着着无数的细节，另外如果没有一个好的老师，连最最最基本的都做不好，就让人很挫败，觉得这是一个高不可攀的殿堂，这种言论，就像学英语就一定要学地道的伦敦腔一样迂腐。

我想说，其实能说着中式英语去跟老外谈笑风生也比大多数人要酷得多。

中式英语说溜了，再向英伦腔靠拢也比一开始话都说不利索的时候就严格要求自己是英伦腔要容易一些，这是条光荣的荆棘路，控制无关变量，避免在细节上增加挫败感，才容易把路走下去。

学琴是一个循序渐进的过程，所以我建议，一开始你完全可以大大咧咧的练习，不要陷入各种迂腐的细节给自己增加挫败感，练习弹琴应该是一件令人开心的事，不用纠结自己指甲的形状有没有剪对，持琴的角度是不是多了几度，手指离弦是不是高了两毫米，摁弦的力度是不是过大了。

错误的姿势会让你半小时不到就手酸脖子疼，但是人体的适应性是很强的，在一天天的练习和观摩中，你的身体会有意无意的一点点调整姿势，慢慢的就会找到就会到一个令你舒服的姿势，这个姿势不说像教科书般标准，但也八九不离十，届时你也可以一玩几个小时的吉他腰不酸腿不疼了，不说很厉害，但是没事弹几首小曲是完全能做到了的。

如果再想提高，才去扣一个个的细节，但那应该是学琴大半年一年以后的事了，到那个时候如果你还没放弃，自然会有自己的练习计划，就不展开了。

最后，练习弹琴应该是一件令人开心的事，保持持之以恒的兴趣以练习，比满足各种迂腐的条条框框要重要得多，祝学琴成功。