新地球–从玩音乐到做音乐记得快十年前，华语乐坛突然兴起一股曲风热，不管怎样创作歌手都求新鲜，甚至要创造自己的曲风。

在这股浪潮中，林俊杰为他的创作起了一个英文名：J-Fusion。

这是我童年关于流行乐美好的回忆，曹操整张流畅动听的旋律，西界大胆别致的概念，都潜移默化地影响着我现在的音乐喜好。

时过境迁，林俊杰很多年未提起J-Fusion，宣传也开始变得质朴起来。

毫无疑问，这是成长的印迹。

从玩音乐到做音乐，简简单单的八个字，却是七年的光阴。

创作人极易陷入自我超越的漩涡中，尤其是得到自己心中最重要的肯定时，那种瞬间涌出的激情与热情将把正确的方向淹没，然后滋生出一张不成熟甚至杂乱的专辑。

第一次入围后的西界便是如此，所以听到Genesis这个名字时，我是喜悦又担忧的。

喜是因为林俊杰近些年一直在专辑里放大个人情感，总算要出现一张不是那么私人的作品了；忧则是因放大的主题整体性很难把握，林俊杰是否能做好？问题的答案还是从玩音乐到做音乐，玩总归不成熟、表面化，做代表精致与深入的思考，林俊杰心态的沉淀与技术的进步打造出了这张我最喜欢的专辑。

华语音乐听众一直对大杂烩专辑有着疯狂般的崇拜，但我们可以发现，欧美的精品专辑歌词总会有一个情感线，编曲的音色与风格选择也保持着惊人的一致，甚至有偏执狂单曲与单曲之间特地做纯音乐过渡。

即使偶尔有一两首歌偏离，对整体性影响还是甚小。

新地球正是这样一张讲求整体性的专辑，你可以听到随处散发的古典因子和极富空间感的合成音色，甚至在专辑的序曲《回》里就用两个段落告诉了你整张专辑的乐器取向：未来式的浪漫主义。

在新地球里，林俊杰继续强化着属于自己的古典特质，采用全新班底使得专辑的演奏水平上升到另一个层面。

《可惜没如果》用一段惊艳的提琴复调叫醒了听众沉睡的耳朵，《黑键》的钢琴SOLO则是制作人巧思的体现，将歌词里的黑键白键用音乐化语言来演绎。

第一次采用Show Tunes编制的轻爵士作品《水仙》，将布拉格弦乐团在乐器演奏上的天赋发挥到了极致，挖掘出了乐器的温暖气质。

即使在《I Am Alive》中，吉他抢走了钢琴与弦乐的风头，但马叔的吉他演奏仍让人觉得阳光温暖。

相比之下，《手心的蔷薇》编曲仅仅维持在水准之上，显得不痛不痒了。

在古典的基础上，未来感也是编曲强调的一个特质。

生生与爱的鼓励作为专辑里利用合成音色展开的歌曲，富有新意却又略有不同，快节奏的爱的鼓励躁动不安，生生则制造音色代替灯塔，暗示歌曲主旨。

同样地，在林俊杰拿手的传统抒情歌《可惜没如果》和《浪漫血液》里，也刻意加入了合成音色，成功与否则要见仁见智了。

除了编曲配器上的精致，专辑歌词也呈现出不同的样貌，多首歌词有着模糊的主旨，不同人或许能读出不同的中心，而这些独特的视角大多是制作人乐观内心的体现。

《水仙》顺着《新地球》的想象，先创设一个情境，再叙述对奶奶的思念，不煽情不滥情，出奇不意“慢慢地变成更好的我”，这种行文思路倒是高级玩法。

《浪漫血液》词语凝练，四句写完动心到分手，本该“向悲伤走去”，副歌却话锋一转，“服从感性，抗拒理性”。

从歌词上来看，这是一首很独特的抒情作品，它的观点是以一种总结性的思路上形成的，和以往从自身经历撷取一个回忆片段形成情感不同，于是整首歌显得大气。

同样地，《手心的蔷薇》与《生生》也不拘泥于细微情感，模糊了爱情主旨，更多传达携手共进的信念。

细节上，专辑同样让人拍案叫绝。

撇开序曲与生生，你可以看到每三首歌成为了一个“得与失”的段落，这种一失两得的搭配，听觉上丰富又不疲劳。

制作人面对首波深刻的主题，不再采用西界时，用首波来推动整体概念的手法。

实际上，《新地球》在整张关于“得与失”的思考下，只是一种沉重的失去，从宏观上“先天下之忧而忧”，思考科技消灭人性的议题。

这种弱化首波的做法，很好地把握住了专辑的整体性。

说了这么多，你可以发现现在的林俊杰对自己的音乐有非常清晰的认识，他不会去玩正宗的Hip-Hop，再也不追求酷炫的舞蹈，所有的元素都符合他的个人特质，但这不代表着原地踏步。

从100天开始，他就有条不紊地更新着自己的理论技术，如果你仔细听，专辑作曲充满着变化。

《可惜没如果》里打破流行的常规和弦走向，以及惊艳的变奏段落很好地发展了从淡淡后悔到心痛懊恼的情感；《黑键》将小调写得热血沸腾，一瞬间有回到杀手时年轻恣意的快感；《浪漫血液》利用模进，不断地升半音，在主歌累积情感，在副歌爆发呼吁；《水仙》悄悄地在间奏升调，与歌词的情感走向巧妙吻合；《新地球》则用爵士的和弦使得歌曲有着浓重的Blues底蕴；即使是走套路的《手心的蔷薇》，也用一段华彩段落弥补了新鲜感的缺失。

新地球的新同样体现在唱腔上。

在音域广的基础上，这一张特别地增加了低音区的呈现，与曹操里的《熟能生巧》相比，现在的低音更加稳定，共鸣强，音色温暖。

在唱腔的设计上也更加多元，新地球里气声转RAP，气声突然高八度转假音包括最后的嘶吼都极具冲击力；爱的鼓励副歌首次尝试全假声演绎也让我非常感兴趣；可惜没如果奇怪的咬字我到现在还没参透个中奥妙。

当然，实验性是一张新鲜的专辑里不可或缺的元素。

主打《新地球》在制作上设计了很多看似矛盾的地方：本该走爵士布鲁斯风，却用电子化的包装；本该老老实实中板走下去，编曲却一直用三连音在带节奏。

而另一首引起讨论的茉莉雨，则是以其诡异的编曲着实颠覆了人们对中国风的看法。

蔡政勋在茉莉雨的编曲中，有着明显的氛围音乐倾向，完完全全地从乐理出发体现中国风，烘托出了似《江城子》般悲痛的氛围；所以，下一张该怎样进化呢？真是让人迫不及待。