关于题主的心态，大家已经说了很多，我也很赞成。

没有必要故意把自己“掰”过来。

喜欢就好。

我想给出题主一点具体的建议。

首先，要明白，巴赫贝多芬所处的历史环境和文化环境与我们现代人千差万别。

巴赫出生在明朝万历年间，贝多芬出生在清朝乾隆年间。

我们现代人想欣赏那个时代中国的艺术作品，都需要很多学习积累。

更不用说那个时代西欧的艺术作品了。

还有，就作品本身而言，巴赫贝多芬的音乐属于典型的严肃音乐，而班得瑞等属于轻音乐。

这里需要注意，严肃音乐与轻音乐是一对相对的概念。

严肃与轻，是就作品的思想内涵而言的，而不是形式。

尤其不能把轻音乐理解为轻柔的音乐。

这里的轻音乐指的是以娱乐为主创作的音乐，而非表达深刻的思想内涵的音乐。

换言之，就是好听，听着轻松，听着玩的音乐。

严肃音乐则要表达作曲家深刻的思想内涵，而非单纯追求优美动听。

所以严肃音乐有时候深刻但并不动听。

从这个意义上说，像蓝色多瑙河圆舞曲、狩猎波尔卡这样的作品也应该算轻音乐。

而月光奏鸣曲这种很轻柔的音乐是不折不扣的严肃音乐。

这样我们可以看出，欣赏古典音乐还是需要学习音乐家表达思想的音乐语言。

这样的音乐语言就已经不再是单纯的以娱乐为目的的轻音乐了。

（我有一个个人观点，古典音乐（尤其是贝多芬时代前后）的音乐语言的格律与古典戏剧中那种诗化的语言有点相似（比如莎士比亚戏剧中的台词）有种迈着四方步，一唱三叹的感觉。

这种民科水平的观点仅仅是我自己的一点感想。

）下面进入正题，如何欣赏。

既然要学习，那么应该学什么？我认为业余音乐欣赏者应该了解一些基础乐理，与简要的音乐史。

大家可以在百度上搜索相关的公开课或者讲座等。

耶鲁大学有一套的古典音乐入门欣赏课，大家可以参考。

当然也有很多其他选择。

一些听书和广播客户端上也有这种资源。

或者也可以免费下载的书籍。

找最薄的来读。

知识点也不需要熟练掌握，通读即可。

如果对更加高级的理论感兴趣，可以阅读和声学、曲式分析、西方音乐史的教材。

（我估计很少有业余欣赏者会对这些有兴趣……）在学习的过程中，一边学习一边欣赏，以便提升积极性。

在简单的了解了作曲家的一些基本语言后，欣赏他们的作品会变得有趣的多。

下面来说作品。

我个人推荐，先从贝多芬钢琴奏鸣曲开始听。

有时间的话一首一首听，没时间就先听最著名的那几个。

（参考：悲怆，月光，离别，华尔斯坦，热情，注意，大部分古典音乐作品没有名称，只有编号。

）贝多芬即是维也纳古典乐派的集大成者，同时又是浪漫主义乐派的开山鼻祖。

他的在音乐史上极具代表性。

而且，钢琴奏鸣曲这种形式本身是比较容易欣赏的。

因为它的音色和谐统一，不像交响乐那样有花哨的配器。

而且声部较少，音乐肢体比交响乐简单。

贝奏也是贝多芬创作的最重要部分之一，贯穿贝多芬艺术生涯始终。

贝多芬钢琴奏鸣曲也被音乐届誉为钢琴史上的新约圣经。

从作品来看，贝奏的和声使用极为考究，曲式安排规范而巧妙，其中也出现了大量的作曲技法。

因此非常适合入门欣赏者。

其他入门欣赏选择还有莫扎特钢琴奏鸣曲，巴赫的平均律钢琴曲集等。

这些作品也都非常重要。

在听完贝奏之后，一定也要听这些作品。

尤其是平均律钢琴曲集。

该作品被誉为钢琴届的旧约圣经。

在欣赏了一些形式上相对简单的钢琴奏鸣曲之后，可以尝试欣赏简单的声乐作品与其他器乐作品。

例如艺术歌曲，协奏曲等。

然后是歌剧和芭蕾舞剧。

而后是交响乐。

最后是室内乐。

这个顺序是我个人比较推崇的，但绝不是唯一的。

交响乐其实是一种庞大丰富而又不易欣赏的题材，这点被很多人误解。

而室内乐是看上去最枯燥晦涩的古典音乐形式之一。

最好放在最后在欣赏。

当然，如果你把贝奏一首首认真欣赏完，对古典音乐的欣赏能力自然会有很大提高。

接下来听什么就有很大的选择自由。

在欣赏这些作品时，建议大家先看一下简单的作品赏析，并且了解创作背景（新芭网可供参考），把握音乐的大体内容。

不要把注意力过分的集中在优美的旋律上，而是应该尽量场尝试理解音乐形象与音乐织体。

比如，听到一段好听的旋律时，同时关注另一只手弹奏的内容。

他们之间是什么关系？是矛盾冲突？还是和谐的同时进行？一个反复出现的主题或者动机代表着什么？而反复出现想要表达什么？不要把这些音乐单纯的当作娱乐性质的轻音乐。

这样才能对音乐有进一步的理解。

最后说明，音乐是听觉艺术，听是一切的基础。

想欣赏古典音乐，一定要将理论学习与实际欣赏结合在一起。