1. 流行音樂就是商業音樂，它被創作出來的首要目的就是為了迎合大部分人的喜好從而賺錢，只要是有著廣泛受眾群的音樂無論什麼風格都可以被歸為流行音樂，而藝術價值這種事情是要由業內人士來判斷，商業價值和藝術價值偶有交錯，但大部分時候就不是一回事，很多學術派音樂、先鋒音樂、實驗音樂就不單單是為了“好聽”而存在，它們的存在是要把音樂的規律推到極限，用任何可能的手段去解構重組，給未來有可能形成的新格局做鋪墊，這就是事物發展的必然規律，所謂高雅，也只不過是一種形式感的追隨，聽古典音樂要盛裝出席、不能亂鼓掌，聽雅樂要沐浴更衣焚香靜坐，都是形式感，都是人賦予的附加值，你如果不那麼做，音樂不會變得不好聽，音樂還是音樂，只是在相當長時間里大家都這麼做的，已經成了約定俗成，我們的聆聽習慣，覺得什麼好聽，什麼不好聽，這就是早年間被灌輸的結果，而沒有被灌輸的那些音樂，就歸為了“聽不懂”、“不好聽”、“什麼玩意”的行列，我國對於音樂教育的缺失是非常嚴重的，整個九年義務教育的音樂課里就沒有出現過“布魯斯”這個詞，而布魯斯是現代流行音樂最大的根源，學校都沒教過大家音樂是怎麼一回事，大家又怎麼可能在社會上搞清楚到底音樂是怎麼一回事呢？2. 流行音樂是快消品，藝術價值肯定是有限的，量產的東西，藝術性必然不會太高，那些名琴名表，最好的還是限量的手工定制，流行音樂其中蘊含的音樂規律也都是很基本的東西，只是為了照顧大眾的平均欣賞水平，畢竟99%的人是沒有經過音樂專業的學習，聽音樂的時候不會去分析為什麼定這個調、為什麼用這個音色、為什麼用這個和聲走向、為什麼這麼轉調、為什麼用的是板式混響而不是大廳混響、為什麼聲相要這麼擺、為什麼要用Fade Out的結尾而不是直接停止。

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諸如此類的，音樂的高雅性和藝術性只是人賦予的附加值，有人覺得高雅有人不覺得高雅那是人的問題，不是音樂的問題，音樂就是跟數理化一樣嚴謹的一個領域，只是我國的娛樂選秀節目門檻太低，一味的只把唱歌當賣點去宣傳，嚴重忽略音樂的生產環節，讓很多人對音樂缺乏應有的敬畏罷了~~