譬如以管窥天，以锥刺地 ——所窥者大，所见者小，所刺者巨，所中者少。

《庄子·秋水》吉他教学管锥编吉他学习的基本概念 经常会有朋友、学生或家长问起有关吉他的问题。

他们很不明白，你们吉他怎么还分了那么多种类型：民谣、指弹、古典…等等。

一开始学习钢琴、小提琴等乐器，就不会遇到这类问题，从来未曾听说孩子初学钢琴学的是“古典钢琴”。

而开始学吉他时，就会遇到孩子是学“古典吉他”呢，还是学“民谣弹唱”，亦或是“指弹吉他”这些很有意思且让初学者有些迷惑的问题。

中国吉他的解禁（自80年代起）太晚但普及太快，而且是先由大众自学和社会培训而起，而进入音乐学院的专业设立也没多少年（90年代才在中央音乐学院设立古典吉他专业），所以，大众对这个乐器的疑惑、误解和偏差也是正常的，这里有历史的原因，有文化的原因，也有人为的原因，不一而足。

吉他作为一门规范乐器的教学，在基础入门阶段的技术和理论必备要点学习应该是统一的。

就好像你学唱歌，无论你将来要唱民族歌曲还是通俗或流行歌曲，“声乐”的发声学习和歌唱技巧以及音乐理论的学习都是必不可少，绕不开的。

换言之，你将来无论弹奏什么样风格的音乐或流派，但这个吉他乐器的基本技术能力、音乐理论的要求是相通的，而且学习时应该越规范越系统越好。

关于古典吉他及其同其它门类的关系 目前，我们所说的“古典吉他”教学对于基础阶段解决系统性和规范性的问题就十分有益。

古典在英文中是classical,注意这个词和另外一个词classic(经典)的明显区别。

古典吉他的 classical一词的后缀是-al,主要表示“具有…意义或标准、风格等的”，所以classical其本质含义是一种音乐的审美标准和价值观，这是欧洲人在文艺复兴前后对古代（希腊等）文明标准的重建和复兴，当时的人们认为具有classical的艺术才是正真“美”的艺术，是一种人们崇尚的审美标准。

所以，古典吉他不一定就是要演奏非常“古老”的经典曲目，现代的作曲家为古典吉他写了大量的、活灵活现的现代“classical”的曲目呢！古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

俄罗斯吉他演奏家罗孚山去年在山东讲解大师班时，有人请他谈谈古典吉他和民谣吉他的相同和区别。

罗孚山略微思索片刻，非常认真地说：“它们当然有相似的地方，它们的外表样子很像。但是，古典吉他从音乐审美和表现上应该更接近于钢琴吧。”确实，比起大家更为熟悉的民谣吉他，古典吉他在很多方面其实都存在着很大的差异。

民谣吉他多用钢丝弦，而古典吉他是用尼龙弦；民谣吉他的姿势手法相对随性一些，多用于伴奏或自弹自唱，学习起来也相对随意，这便是大家常见的文艺青年们的标配；而古典吉他有严格的姿势和指法；要演奏不同历史时期多声部、多层次的音乐作品；即可独奏、重奏，也可以同管弦乐团协奏，还可以伴奏美声等形式的艺术歌曲，学习过程比较严格和专业。

客观来说，无论古典吉他，还是民谣弹出或指弹吉他也好，最终目的都是为了忠实、完美并高质量地表达音乐。

真正地弹好哪一类吉他，都不是件容易的事情。

有一次，世界古典吉他演奏家大卫·罗素在非洲演出的时候，当地人看了他的演奏后很久后，一直纳闷这个弹吉他的怎么还不唱啊？大卫幽默而谦虚的说：因为我不会唱，所以才只弹吉他啊！当然，这只是个有趣的传闻，但这说明不同文化和群体的人，对于音乐的审美是有差异的。

在非洲的文化和传统中，音乐、歌唱、跳舞是不分开的。

关于教材、老师和好技术基本概念 再好的技术指导教材或书籍也不能代替好的老师的指导。

对于吉他的学习，我们至少应该涉及构成好的技术的基本的术语或是概念。