作为吉他新手，碰到问题是再所难免的，碰到困难时，如果你能很好的解决，那对你学吉他一定是非常帮助的，今天给大家总结一些新手学吉他的问题，我想给新手是非常不错的，大家一起来学习吧！

1：大横实在转换时不好摁

答：此问题关键是你练习的时间。

大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:

(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!

(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!

2：扒格时候遇到的问题

答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。

速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!!

3：关于换弦慢的问题

答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am–E–Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em–A9等

(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

如C-àAm–àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。

这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C–F大7,G7–Dm等。

(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。

这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

4：手指不灵活为什么？

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am–E–Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em–A9等

(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

如C-àAm–àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。

这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C–F大7,G7–Dm等。

(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。

这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。

但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。

吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。

手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。

优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。

各位要反复对着镜子甩动手去感觉。

直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。

形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。

向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。

触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。

这需要多动脑筋、多练习。

6：什么是民谣琴的问题？

一、手指扫弦一般采用两种手法：

①大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。

这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。

吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。

手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。

优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。

各位要反复对着镜子甩动手去感觉。

直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。

形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。

这需要多动脑筋、多练习。

5：什么是民谣琴？

答：民谣吉他，琴颈细长，使用钢弦，共鸣箱大而且厚，即我们通常所说的大肚子，与古典吉他最大的区别是由弦枕到到琴身共１４品（古典吉他１２品），而我们通常在商场看到的２００以下的１２品所谓的民谣琴，其实都属于练习琴之类。

民谣吉他由于使用了钢弦，以及配合拨片的使用，加上共鸣箱很大，所以音色明亮，音质活泼明朗，和声丰满动听，适于节奏伴唱，所以常用在民谣音乐里，自弹自唱！

6：怎么拿picK？

答：1悬臂式2琴桥支点式3小指支点式

1.悬臂式是在演奏是右手的手掌部位不和琴接触靠手臂的摆动的演奏方式这种方法运动幅度较大，手臂容易出现僵硬的关态，但一些演奏家也愿意用这样的演奏方法，我认为只有能弹的很好这种演奏方法也没有什么可说的。

2.琴桥支点式是将右手的下侧肌肉放在琴桥上，以它当支点进行演奏这种方法一般在BIUES大师的演奏中当然还有一些金属和其它风格的演奏家也用这种方法我在弹BLUES或一些中速的不用失真的内容时也用这种方法。

3.小指支点式也是比较用的多的一种，我觉得它更适合演奏一些速度的内容，因为用小指作为支点可使右手产生微小的快速运动，这种快速运动可使速度全面的提高。

我在练习当中因右的方法不合适速度总是不能提高。

曾经用过很多方法，最后只有这种方法可以让我达到超速的演奏状态所以我最后选定了它。

7：新手怎么入门？

答：买琴的几个要素。

1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。

2、音要准。

3、泛音的音量越大越好。

4、高把位的延音越长越好。

5、看看琴颈是否直。

6、木的质量，这严重影响音色。

木吉他一般都有三个档次，最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版，叫全版。

7、弦离琴颈的距离。

买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。

买好琴后就要买不本好教材。

做为一般入门，我推荐王鹰的书，买一本好书来就方便得多了。

还要讲讲练习者的进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。

1、练没个指拇的独立性，在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。

2、学习C大调音阶，反复练习。

3、弹几首简单的C大调单弦独奏。

4、开始学习C大调和弦。

5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。

那你就不会局限于C大调了。

7、开始学习更多的和弦。

8、练习弹唱。

剩下的我想自己就应该会安排了。

8：怎么调弦？

作为一个吉它手，调音是必备技术之一，很难想象，一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦，那可真是不可思议。