吉他练习是很重要的一个过程，但是练些什么，怎么规划练习的内容，怎么安排适当的日程，练习才会有效率？有效果？那平常应该练些什么呢？爬格子？音阶？节奏？琶音？即兴？每天练多久？……这些我觉得都要练，只是每个人的程度/状况不一样，喜好的类型不一样，平常练习应该专注的东西也不相同。

我把一些我认为一个吉他手该练习、该具备的基本功，还有我个人练习的一些方向/方式/思维清单出来，有兴趣的朋友不妨参考看看。

不过要把话说在前头，这些东西不是练个两天，两周，或者两个月就会看的到成果，除非一天花八个小时练琴，否则少说练个几年才有成果。

而且很多大师也都每天在练习的，所以别问太多为什么，练就是了!另外本文不是啥教学文，这只是一些心得归纳，大部分项目的详细内容，网络上都找的到。

如果说是教学文的话，套句总舵主陈定南的话：开始正题 (目录开始)：我个人把练习的内容大致上分成几个部分：乐器技巧练习基本功 (内功)节奏训练吉他演奏技巧乐器基本技巧练习第一类是乐器技巧的练习，其他乐器也都会有类似的练习，对应到钢琴大概就是哈农。

这里就是吉他的手指强化训练，大概包含爬格子，左手指强化训练……这些东西，大部分，跟音乐还没扯上关系，但是都是日后诠释音乐的马步。

是否需要做这种训练，是有争议的。但是我个人趋向是要的。爬格子：这是最常见的暖指练习。主要目的就是要强化左手的灵活度，连贯性的训练。爬格子的排列组合很多，大致上分成：四连音排列组合，跳弦……等。

左手四连音 (爬格子)：1234， 1243，1342，1324，1423，14322341，2314，2413，2431，2143，21343412，3421，3124，3142，3241，32144123，4132，4312，4321，4213，4231共有24种排列组合，可以在吉他指板上任意把位练习，这东西能够保持左手手指的灵活度。

通常一段时间没弹琴，我会选择爬一下格子，作为暖身的预备。另外一种螃蟹爬格子，是跨弦的练习，大概就是先弹第一弦，之后弹第三弦，以此类推。小林信一这几年很红的地狱练习教本里面，一开始就有类似的练习。

还有一种原本左手是1234都弹同一根弦，改成12弹第六弦，34弹第五弦；或者13弹第六弦，24弹第五弦……诸如此类的排列组合。

左手手指的强化训练：特别针对左手的手指独立的训练，这种训练刚开始要注意练习的方式，不要一下子就练太久，要适度的休息。

小指训练：1343，1242，1434，1424，2434，2343，……无名指训练： 1232， 2323……配合击勾练习：上述的左手各种排列组合，都可以配合击勾技巧练习，特别是124，134这样的组合，适当的配合击勾技巧，就够做出很漂亮的速弹。斜形 (/ 形\形)：吉他大师John Petrucci介绍的一种手指独立训练练习方式。

乐器技巧的练习时机有几个：刚开始学习吉他的时候：要让初学者感觉，手是我的……但是完全没练过吉他的纯初学者不要急着练这些……一段时间没练琴了：很久没碰琴了，要把手感找回来。

每天开始练琴时：增强手指头的灵活度，暖指大概是这些时间点，考虑自己的学习状况作选择性的练习。

然后练习时，右手一律交替拨弦 (上下拨)，音色则分别先后用清音和失真练习，把每一个音交代清楚。

因为这个练习跟音乐没有直接的关系，而且吉他又是一种二维的棋盘格子乐器，所以发挥你的想象力，想一些属于自己的练习，来增加练习的乐趣。

我小时候很喜欢玩五子棋，所以每次在画指版音阶图的时候，都会想象成五子棋的棋子。提供一些想象力：把上述提到的练习方式混搭，例如爬格子1234 +斜行\ 混合练习。

吉他大师Lee Ritenour有类似的练习介绍。音乐演奏基本功第二类是以音阶，和弦，和节奏为元素的排列组合练习，大概范围有：音阶指型，基本和弦和进行，琶音，节奏……等。

这些东西我习惯把它们统称基本功 (内功/马步)。这些东西会反映在日后扒谱，练习即兴，创作，理解歌曲的速度，熟练度等。练习的不够，跟谱就不容易快，准；弹奏时对音符的掌握会不够精准……等。

所以这部分，我觉得是有必要花心思练习的。但是如何有效率的练习，就看每个人的方式了!这东西没有练多久的问题，只要还在弹琴，就要持续练习。

即使是大师级的音乐家，每天也都会练这些基本功，所以每天一定要抽空练。音阶指型有五个基本型 + 三种一弦三音。

五个基本型又可以衍生出一些应用：大调音阶：P1 ~ P5 (或者称 Mi， Sol， La， Ti， Re 型)小调音阶：P1 ~ P5大小调五声音阶：P1 ~ P5蓝调音阶、和声、旋律小调……把大小调分开来看是因为两者能够熟练其转换，对于日后练习蓝调会很有帮助。

音阶指型的训练还要注意的是，不管是上行还是下行，建议要从根音开始，根音结尾，同时要把音名唱出来，主要让耳朵能够辨识调性的概念，这也是未来扒谱的基础之一。

练习的调性可以按照五度圈来跑，例如：奇数月份练顺时针 (五度)：奇数周都练：C -> G -> D -> A -> E -> B -> F# -> C#偶数周练：C -> F -> Bb -> Eb -> Ab -> Db -> Gb偶数月份练逆时针 (四度)：奇数周：C# -> F# >B -> E -> A -> D -> G -> C偶数周：Gb -> Db -> Ab -> Eb -> Bb -> F -> C这种练习就看自己的时间状况，自行安排适当的日称练习。

目的就是要练到随便指定一个调性，要马上 (2秒内) 找到是适当的把为位置，超过两秒都算不合格。模进简单说就是以音阶为基础，作一些排列组合的练习。

常见的有：四个一组 (16beat)，三个一组 (三连音)，三度音 (8beat或16 beat)，五声音阶，一弦三音 (六连音)……等。以下的数字是音阶。

四个一组 (16 beat)：上行：1234，2345，3456，4567，5671，……下行：1765，7654，6543，5432，4321，……三个一组 (三连音)：上行：123，234，345，456，567，671 ……下行：176，765，654，543，432，321 ……三度音模进 (8 beat or 16 beat)：上行：13，24，35，46，57，61，72，1 ……下行：16，75，64，53，42，31，27，1 ……五声音阶模进：上行： 6123 1235 2356 3561 ……下行：1653 6532 5321 3216 ……模进的种类很多种，特别是喜欢玩 Riff，喜欢玩即兴乐手 (不只是吉他手)，类似的东西给一个和弦的范围，他可以以此为基础，想出数十种变化。

所以上述前三种，是我个人认为最最最最最最基本的。想专心把 Solo，Riff 弹好，想 Jam 的内容有变化，这三种一定要花时间稳扎稳打的练。

切忌一味求快!!!同样的，这部分也可以想一些属于自己的排列组合来增加练习的乐趣。但是不同于爬格子，这部分会让你觉得弹出来的东西会具备“音乐性”，“可听性”。所以创作，可以从这里出发。

随便举一个例子，以某一个音为基础来弹音阶，像是 | 12 13 15 16 | 34 35 36 31 |，这其中的规则应该不难发现，还有很多类似的想法，发挥想象力，让练习更有趣吧 ！顺阶和弦与和弦进行针对不同调性的顺阶和弦，可以安排时间做练习。

常见的基本和弦指型五种：CGDAE，利用这五种基本指型，配上和弦指型简化+调性+和弦进行，这样就有很多组合了。换句话说，每一个和弦，至少都要能够有五种以上的按法。

组合说明如下：CGDAE：五种吉他和弦指型，每一个都有基本形和变化型：开放指型：所有和弦种类，最基本的和弦指型。

基本移动和弦：大三 (X)，小三 (Xm)，大七 (Xmaj7)，小七 (Xm7)，属七 (X7)，减七 (Xdim7)， Xm7-5 ……应用和弦： Xsus4，Xadd9，X6，X69，Slash Chord。

进阶与延伸应用：Extended Chord ……配合调性：练习方式可以参考练习音阶的方式，调性以五度圈方式跑，和弦进行也是。

配合和弦进行：像是卡农进行，6415，251，1625，1564 ……CGDAE 的简化吉他指型：简化五种指型，所形成的另一种和弦按法，练习概念第一个基本型变化。这部份如果以七和弦做基本的话，变化会很大，也可以加入很多创意。

例如：Emaj7sus2 简化 (省略五六弦) 后会变成 B; Fmaj7 简化五六弦会得到Am ……或者行成另外一种简化方式： Shell Chord。

或者改变简化的方式，例如 E 型的A 和弦，保留第六弦 (用拇指按)，省略四五弦，这样就会找到很多卢广仲常用的那种按法。

他那些按法只是以七和弦做基础而已，所以以七和弦为基础的移动和弦，套用这个简化概念，那么卢广仲的和弦按法就不难懂了。有兴趣玩Jazz/Fusion/Funk/Blues的朋友，可以多花时间研究这种用法。

会发现很多好玩的东西。和弦指型抽象化：这是在练习蓝调时我想出来的方式。主要就是从已知的吉他和弦指型中，做应用变化。例如 E 型和弦，但是只弹其中两根弦，或者只弹Guide Tone等。

但是基本概念还是在CGDAE指型。这些东西很多，但是却是伴奏时很最常用的基本观念。提供一个我常用的练习方式：指定调性，指定吉他把位范围，给予歌曲的和弦进行。

例如：弹 Eb 大调，把位范围在 4 ~ 9 格，弹出卡农进行的伴奏，右手指法不限定。弹 G大调，把位范围在 1 ~ 5 格，弹 2514736 进行当然，这例子都是不可以用变调夹的。这都是一些自我练习的方式。琶音以练习和弦音阶为主，基本的范畴包含了，右手指法，三和弦琶音，七和弦琶音……等。

右手指法：T1213121，T123~21，T12TT12T ……诸如此类的练习，只是换成交替/经济/混合拨弦把位互换练习：简单说，同样的 C 练习五个把位，还有其转位的弹法，例如：C (P1，P2)-> C/E (P3，P4)，C/G (P5)琶音练习：这里指的就是要把每一个和弦内音都弹到的琶音，主要包含三和弦和七和弦。

每一个和弦的琶音也会有五个基本型，以七和弦来讲，就有大七 (Xmaj7)，小七 (Xm7)，属七 (X7)，减七 (Xdim7)，半减七 (Xm7-5)，所以共有5×5=25个形要练。

这部分除了基本的和弦，还要搭配一些和弦进行来练，例如卡农进行， 6415，251，1625 ……然后再搭配不同的调性练习，算是为即兴作准备。这部分要花很多时间练习，但是很值得花心思练的。

上述的三个部份：音阶指型、模进、琶音都可以互相搭配练习，当然要这样作之前，先把马步打稳，至少上述三个部份都要练过，最后才是混合的练习。

节奏训练最后一个是节奏训练，着重在于练习节奏感的协调性。节奏的训练意思不是一直要挑战速度多快，而是练习知道现在在哪里，然后能够把音符放在想诠释的地方。这部分可以搭配琶音练习一起练习，也是为即兴作准备。

基本节奏点的排列组合：基本的有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符连音：三连音，六连音，和一些特殊的连音变化，像五连音，七连音，九连音……然后就是延音，附点，休止符，切分，Swing/Shuffle等变化。这些都是节奏训练的重点，难度 3 > 2 > 1。

吉他手很多时候很被诟病的就是拍子不稳，节奏不会算，而且常常本末倒置的练了一堆花俏的技巧 (扫弦，点弦，速弹，摇杆，效果器……等)，却连基本的拍子都不稳，歌曲段落都搞不清楚。

特别是跟别人合作的时候，像是组队的时候，不管是一般的乐队，还是跟一些其他乐器组合，很容易一曝十寒，基本上就是这些基本功没练好，一定要正视正确性与速度这个问题，切记切记。

吉他基本演奏技巧还有另一部分属于吉他专属的技巧基本功- 基本演奏技巧，这些东西我没有把它们列出来，因为他们通常要搭配专属的乐句，和弦进行来练习，最好文图并茂比较好说明，本文只是’目录’，所以就大概提一下好。

常见的大致上如下：基本的伴奏手法包含各种基本的右手指法，Picking，Power Chord，Riff，Fill 等。

很多吉他手常常花很多时间一堆花俏的技巧，却连基本的power chord都弹的不干净，该闷该放，该强该弱，该快该慢，都是基本的东西。

各调的顺阶和弦应用也一样是基本功的范围。随时要有转调能够伴奏的基本能力，以及反应速度。特别是一些常用的和弦进行，或者常用的调性。

举例说，打开电视的歌唱节目，不管他正在唱什么歌，有没听过，能否在很短的时间之内 (最好是一句歌词的时间) 找到调性，然后直接接上伴奏，或者即兴 Solo。

特别是乐队里的吉他手，一首歌里大部分的时间 (4/5) 都在负责伴奏，Solo实际上的时间可能很少 (1/5)。

即使 Solo 弹的 100% 完美，但是伴奏却弹的二二六六 (零零落落)，以比赛的角度来看，这个吉他手基本上是出局的。

电吉他基本演奏技巧五字诀击，勾，推，滑，颤。这五个技巧不管是弹那一种 Style，基本上都是必备的。练习时通常搭配lick，riff练习。

至于其他点，摇，扫，舔，咬等花式技巧，算是比较炫技，创意 (疯狂/花式/创意/舞台效果) 技巧，就不算在基本功里了。

花式技巧的意思是说吉他手不会这种技巧，一样可以把音乐诠释的很好。但是基本演奏技巧却是把音乐诠释好的必备条件。

如果是比赛的话，评审可能不会在意你的点弦有多绚丽 (但是会在意使用的创意以及时机)，但是只要推弦音不准，或者颤音稳定度不够，基本上，在 “吉他演奏技巧” 的范围里，就算出局了。

木吉他基本技巧三指法，打板，切音，跑马，各式基本节奏……等。搭配和弦进行练习。

同样的，这几年很流行的拍，打，点，咬，滚……也是疯狂/花式的技巧，不算基本功。

所以草草整理了一些我自己的学习心得想法，这些东西怎么有效的吸收，怎么有效的练习，我想这关系到每个人对于面对事务的处里态度，纪律，哲学，习惯，思维，时间管理，自我约束……等，都有关系。

说白一点，写出这些东西不是重点，怎么有效率，有纪律的执行练习，才是重点。