1、什么是音乐令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。

音者，声音也；乐者，令人愉快之意。加在一起就叫音乐。

怎么样，比大家想象的包含范围要广阔的多吧，哈哈！人类社会从什么时候开始有了音乐，已无从考证。

在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

音乐的3要素是什么？那就是音质、音色、音量。

音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。

音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是bass），好音质应是第一追求。

当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

2、什么是乐理音乐理论简称”乐理”，包括相对简单的基础理论—-读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。

还有相对来说比较高级的—-和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。

我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要意义。

学声乐就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将声乐学好学精。

乐理是一门非常重要的课程，如同加法于数学，汉字于语文，字母于英语一般，是诸多课程的基础。

民国时期，傅雷先生对自己孩子的教育中，曾多次提到乐理学习的重要性。

所著《傅雷家书》不仅是一部文学著作，更被人们推崇为“艺术学徒的入门向导”，傅雷对儿子孜孜不倦的教导和对艺术修养的要求，不仅造就了傅聪，而且造就了更多的艺术青年，使其在艺术的道路上受到了深刻的影响。

在信中，傅雷多次强调除了要练习钢琴技巧，更要注重加强对乐理方面的学习。

他说：“……琴的问题一时急不来，而且技巧根本要改。

乐理却是可以趁早赶一赶，无论如何要有个初步概念……”“一切都应以理论为基础，进而再谈实践”。

但是，我们常常听到这样的声音：乐理好难啊，不想学习！为什么要学习乐理呢，我只要会唱就行了！不想学习乐理，枯燥、乏味，没意思！学乐器的人基本上都很爱练歌，但没多少人喜欢研读乐理，其实乐理真的没那么难，没那么无聊。

下面，小编就和大家一起学习学习乐理知识。

3、什么是音阶说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上。

于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”。

于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键。

同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。

再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。

于是就有了大家知道的1234567（Do Re Mi Fa Sol La Si）。

问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键。

最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了。

比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢。

所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。

全音也正好等于2个半音相加的总和。

但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系。

但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度。

所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。

那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。

考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。

凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。

再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。

同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系，34567123的两个3也是8度关系。

好了，该说啥叫音阶了。

其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶。

以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。

当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。

4、什么是调这也是个比较长的话题，像上一个问题一样也会涉及若干相关概念，且听小编慢慢道来。

人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了1234567这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB，用来对不同的音乐问题做出定义。

又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C，于是就有了个人为规定的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。

以此类推，高低之间2到2的音阶，因为2的大名叫做D，所以这样的音阶就叫做D调音阶，高低之间3到3的音阶，就是E调……。

下面小编就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说。

首先，我们只讲最常用的音阶，特殊的以后再说。

在最最常用的12345671的音阶组合中，因为最常用，且人类近6成的音乐，可用此音阶组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。

同时给音阶中的起始音和结束音（也就是那两个不同高度的1）起了个称呼叫做音阶中的主音。

同时人们发现，12345671的音阶组合在记录音乐时，有不少音乐其实是从6起到6结束，也就是说是67123456的组合。

于是人们规定把12345671的音阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶，把67123456的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。

因为在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之间是大三度关系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。

比如，以C为主音的12345671的组合就叫做C大调音阶，67123456因为主音是6，它的大名是A , 所以67123456的组合就叫做A小调音阶。

那么是不是23456712就是D大调音阶呢？不是！因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的，比如12345671的组合，这8个音符之间的连续半音关系是1到2之间是全音/2到3之间是全音/3到4之间是半音/4到5之间是全音/5到6之间是全音/6到7之间是全音/7到高音1之间是半音，也就是大调的组合8个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半。

也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/半/全/全/全/半的关系的，就是大调音阶。

同理，小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。

所以23456712不是D大调音阶，23#4567#12才是D大调音阶。

大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到3音的大小三度不同造成的，仔细体会一下，大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/大气的暗示，小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示。

所以多数大开大合的音乐，大气的音乐，特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的，流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐，同比，很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的。

而且在人类的听觉范围内，有一些音域是特别适合某种情绪的表达的，比如C/D/F/G大调就是最适合做激昂/大气/刚性音乐的音域，很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。

bE调是最感性的调式，性感乐器之王—-中音萨克斯就是bE调的。

bB是最适合伤感音乐的音域，蓝调爵士中最伤感的乐器—-低音萨克斯就是bB调的。

当然这些不是绝对的，只是一种听觉上的趋势而已。

大可不必机械的套用，从而进入形而上的误区。

5、旋律与和声凡是以单线条状态连续出现的一段音符，就是一段旋律。

旋律有两个必需的条件，一是最少2个或2个以上音符，没有上限；二是连续出现，即不管是多少音符，不管排列紧密还是疏松，必须是连续的单线条状态，不可以有同时重叠出现的音符。

满足以上条件的2个或2个以上音符的总称就叫旋律。

和声与旋律正好相反，凡是同时重叠出现的2个或2个以上音符加在一起就叫做和声。

不过好像大家最常见的名词不是和声而是和弦，没错，和弦是器乐演奏和声时的特殊称呼。

严格的说，和声的外延最大，和声包括和弦。

和弦的内容本质与和声的内容本质是一样的，只不过是特指器乐罢了，而和声既包括器乐也包括声乐。

一个和声中最低的那个音符有个名字叫做根音，最高的那个音符名字叫做冠音。

6、三和弦我们其实常说的和弦都是三和弦，只是约定成俗的大家都不写“三”这个字而已。

为啥叫三和弦呢？我们还用最常见的自然大调12345671为例，我们知道音阶的主音是1，那么我们先议论旋律，用最简单的连续2个音的旋律来听。

以1开始，分别弹出12、13、14、15、16、17、11，仔细对比之，你会发现13、15、11听起来最顺耳，12、14次之，16再次之，17就听着比较别扭了，这就是音符的趋势性。

在更仔细的对比13、15、11你会发现，最不打架的是11，但缺少变化，最美的13，但又有些过于情调化，最好听的其实是15的旋律，既有感情又不失气度。

我们再用和声理论印证一下，用最简单的2个音的和声来听，以1开始，分别同时弹出12、13、14、15、16、17、11，仔细对比之，你会发现13、15、11、14、16听起来最顺耳，12次之，17还是听着非常别扭的。

在更仔细的对比13、15、11、14、16你会发现，11、13的问题和弹旋律时一样，14、16的和弦也有类似的不完美的地方，相比之下最完美的和弦还是15的组合。

这样就产生一个概念，在音阶12345671中，与主音最和谐的是五度音5，有人把音阶反过来弹，就是按照17654321的顺序研究，也发现最和谐的是五度音，不过反过来时，主音的五度就变成了4，这不难理解吧。

17654321从第一个数到第五个，不就是4了么。

于是人们就规定，在音阶中，主音的上方五度音（12345671的那个5）起个名字叫做属音，有主必有属嘛。

下方五度音（17654321的那个4）的名字就叫做下属音。

认真的朋友可能这会儿也在拿着琴做刚才的那几种两个音符的旋律和声的对比研究，细心的你发现没有，不管是旋律还是和声，17放到一起就给人感觉很不舒服，总有一种非常别扭的感觉。

这就是7这个音的特性，它总是让人觉得不稳定/不舒服，听到它时潜意识里总有一种要找个办法改变它一下的冲动，于是人们也它起了个名字叫做导音，就是一听到它就总是想要赶紧转到别的音符，有一种强烈的引导出其它音符的功能。

闲话到此为止，我们接着说三和弦。

既然任意同时重叠出现的2个获2个以上音符加在一起就叫做和弦，那么岂不是和弦可以有无数种了？没错。

不过人们在多年的实践中总结出来的结论是，绝大多数时候三和弦是最常应用的。

那么常说的三和弦到底有什么标准呢？常规的来说它有两个必需的组成条件，一是由三个音符共同组成；二是由任意的一个音符为根音加上这个音符的3度音再加上5度音。

比如音阶12345671中135放到一起是三和弦，246也是三和弦，357也是，461还是。

那么126是不是三和弦呢？当然是，但为何它只符合条件一，不符合条件二也能是三和弦呢。

这就是为什么前面我写到“常规的来说它有两个必需的组成条件”，既然是常规的，就一定有非常规的啦。

当然它也有自己的名字，在基础讲义这里我们暂不做讨论。

那么大小和弦是怎么分的呢？其实道理和分大小调的原理一样，从根音开始数，刚才不是讲根音+三度音+五度音=三和弦么，那么看看根音和三度音之间是大三度还是小三度，再看看三度音和五度音之间是大三度还是小三度。

如果从根音开始数根音和三度音之间是大三度，三度音和五度音之间是小三度，就是说是先大后小，那这样的三和弦就叫做大三和弦。

比如135/461就是大三和弦。

反之，从根音开始数根音和三度音之间是小三度，三度音和五度音之间是大三度，就是说是先小后大，那这样的三和弦就叫做小三和弦。

比如246/357就是小三和弦。

同时为了避免混乱，人们还规定，在一个三和弦中，不管音高的位置如何变化，只要还是这三个基本音符，则和弦名称/属性都不变，比如135的大三和弦，根音是1。

那么当在乐器上不管用135还是351还是513……的各种由低到高的音符来演奏的时候，只要音符还是这三个音符，哪怕之间差得很远，也还把它叫做大三和弦，根音永远是1。

这就是所谓的原位和弦与转位和弦的概念。

7、音乐是一种语言我们常听人说：“音乐，是一种语言。

”如何理解这句话呢？一个好办法就是用它跟我们日常理解的语言——在此我用语文，做一个对应表，一目了然。

音乐和语文，毕竟是两门学科，它们之间的对应，不可能是完全复制的或精确的对应。

我们从这个角度出发去建立音乐这种语言与自然的语言的联系，是为了有所发现，有所思考，有所收获，有所提高。

其实乐理和琴艺一样，有很多东西是文字说不清楚的，最好到一定阶段，一定要找老师带一带，否则进步起来的困难和弯路会很多，希望大家多努力。