尝试分析作品普通几页乐谱，在好的演奏家手中会变成美妙的音乐，在他们演奏时，听众的情绪也会随他们的音乐而动，而同样的作品，在初学者的演奏中就会变的平淡无奇，甚至不知其所言。

除了手指技巧问题，可能还有一个问题就是我们很少思考乐曲，设计我们自己的演奏。

这个问题，相对于钢琴小提琴等历史较长的乐器学习者，也许吉他学习者身上更为突出。

对初学者来说，因为学习时间不长，技巧及读谱能力尚存在欠缺，所以在练习时，大部分精力都会集中在技巧方面，对乐谱的关注也仅限于节拍是否正确，音是否弹对等。

但不能忽略的是，我们在学习中去解决左右手技术问题，解决读谱的问题，正是为乐正确表达音乐，除了一些为解决技术而专门设计的练习之外，哪怕一个最简单的练习曲，一条最简单的旋律，都有其所传达的情感意义。

因此，我们建议初学者在一开始学习时，就要尝试分析自己所演奏的每一条练习，每一首乐曲。

驾驭一首作品，利用作品来诠释音乐，正是从这里开始。

也许每个初学者面临分析乐曲，都存在无从下手的问题，我们试着从乐曲结构上提出一些关于分析乐曲的思路和方法。

为什么首先提出的是结构上的分析呢，因为一首作品，也许短的一分钟，长的二三十分钟或者更长，在这个时间里，演奏者必须一点一点铺垫，一点一点展开，一直到最后结尾。

所以作品必定是有框架，有段落的，而不是从头到尾毫无章法，一片混乱。

在拿到乐谱，可以先从头到尾浏览一下，这个环节也可以边看边唱，也可以试弹。

在大致浏览之后，我们可以了解到这个作品里包含哪些内容，有什么样的节奏，什么样的旋律。

我们也需要弄懂乐谱上所存在的每一个标记，包括表情记号等，这些标记无论是由作曲家本人注明，还是由后人编辑注明，都对我们的思考分析有非常大的参考价值。

接下来我们可以从三个方面入手分析：对比 变化 重复先说“对比”，每一个旋律或一个和弦都有其表达的情绪，或紧张，或放松。

比较大比较长的作品可能存在的对比比较多，也比较复杂，比较小比较短的作品可能这种对比也相对较少或较简单。

在作品中，形成这种对比的通常是快与慢，强与弱，音色的对比等等。

我们可以思考作品中，哪些地方可以形成对比或者说应该形成对比。

再说“变化”，在一个作品中，有许多东西是由一个或几个简单的素材变化而来，我们应该试图去发现，在一个作品中，哪些地方是一样的，包括和声，旋律，节奏型等。

我们也要思考哪些地方是不一样的，这样就能在表达中做到强调原型，又能有让听我们演奏的人有耳目一新的感觉。

然后是“重复”，和我们聊天一样，有些时候我们在聊天中会格外强调一些内容，就会自始至终不断的重复，不断加深。

每一首作品也都会有一个最主要的主题，也许还会有几个相对不是那么重要的主题。

我们也要善于发现哪些地方是重复，并思考这些重复到底可以产生什么样的效果。

其实我们可以去书店购买一本关于讲解“曲式”的书籍，它可以教会我们如何了解乐曲结构。

对以上的问题在任何一本讲解“曲式”的教材里都会有更系统规范的解释，学习曲式可以让我们发现并布局每一首作品中乐句或段落的关系。

如果我们想更好的把一首作品传达给听众，学习“曲式”知识，是非常重要的。

当我们发现了一首作品中所包含的对比、变化、重复，我们还需要思考我应该如何运用这些作品中本身包含的因素，带给听众一种什么样的情绪。

运用我们所学到的处理手法，比如：使用不同的音色，不同的音量，渐强或减慢，改变音的长短（Legato、non legato 还是staccato）等等诸多手法，来表现我们想要表现的效果。

经过仔细思考如果你已经对作品本身有了一些头绪，但是还缺乏一些实际经验和技巧来表现这一切，我相信你的吉他老师一定会帮助到你，只要我们多思考，多提问。

如果我们认真细心的对待我们所练习的每一首作品，把每一首哪怕很简单的乐曲弹到“好听”，“让人爱听”，我们不但会很快进步成为一个好的演奏者，也会真正体会到音乐带给我们的乐趣。