当今的古典音乐演奏界，美女演奏家层出不穷，业已成为潮流和风尚。

而作为古典音乐中的“偏门乐器”——吉他的领域也不甘示弱。

如今，正是日本的美女吉他演奏家村治佳织大红大紫之际，这也正好彰显了这股潮流风尚的猛烈。

或许，还有人对此表示鄙视和不屑，但是，回想一下当初的偏见是否完全合理呢？当初，对于吉他这种乐器，有人甚至断言，其共鸣箱较大，女性抱着吉他演奏会压住胸部，影响演奏质量，甚至影响演奏者的身体健康。

而村治佳织的出现和成功，是不是可以否定了这个貌似合理的断言呢。

村治佳织的简介还是让我们先来回顾一下村治佳织的情况吧。

1978年4月14日村治佳织出生于日本东京，她3岁就开始跟父亲学习吉他。

她还有一个弟弟叫村治奏一，也是目前较为出名的吉他演奏家。

在10岁的时候，村治佳织师从日本的老一辈著名吉他演奏家福田进一先生，这位福田进一的门下除了村治佳织之外，还有大萩康司、鈴木大介和村治奏一，他们都是目前吉他演奏界的名人。

村治佳织师从福田进一先生仅仅过了一年，就在1989年的少年吉他比赛中获最优秀奖！之后她又接二连三地获得不少奖项，而她的首次演出则是在1993年。

在1994年，年仅16岁的她就和日本爱乐交响乐团合作演出协奏曲。

1996年，她受到意大利罗马国立广播交响乐团的邀请在欧洲举办音乐会。

在完成了她在日本的中学学业后，村织佳织于1997年到法国巴黎的高等音乐学院学习。

在巴黎，村织佳织师从著名的西班牙吉他演奏家艾伯特.庞塞（Alberto Ponce）继续深造。

两年后，村织佳织学成归国。

归国后，她频繁举行演奏会，和她合作的还包括了日本最著名的NHK交响乐团。

村治佳织作为专业吉他演奏家的第一张唱片是1993年的日本JVC唱片公司发行的《充满感情（Espressivo）》。

2003年11月村治佳织与环球旗下的DECCA公司签约，成为环球旗下的专约演奏家。

她最近的唱片则是2009年10月日本环球公司发行的《肖像（Portraits）》，这张唱片的欧洲版本也会在今年面向全球发行。

在这15年间，她总共录制了16张唱片，还有4张DVD音像资料，以及写真集和单曲碟等出版物。

这个数目，在如今较为惨淡的古典音乐出版界来说，是非常难得了。

而村治佳织的成功，除了其外表和商家的包装之外，她的吉他演奏技术还是起到关键作用。

在此，笔者不妨介绍自己收集的几张唱片给大家，希望大家能从中领略到村治佳织，作为美女吉他演奏家的特有魅力！《埃斯特拉（LA ESTELLA）》这张是笔者购买的第一张村治佳织的唱片，是她从艺10周年的纪念唱片，里面的曲目都是由演奏家自己精挑细选的，是她自己最喜欢的曲子。

其中包括了福田进一改编的帕格尼尼第24号随想曲、英国民歌《绿袖子》、罗德里戈的《在麦田中（En Los Trigales）》和《祈祷与舞曲（Invocacion y danza）》等15首优美动听的曲子。

当初，笔者并不认识村治佳织，某天去朋友家里，朋友给我看这张唱片，说买了一张这样的东西玩一下，没想到这个女的弹的还真不错。

于是我就借回家听听，听起来觉得村治佳织的实力还是不错的，不是徒有其表。

福田进一改编的帕格尼尼第24号随想曲难度还是不小的，但村治佳织的演奏显得游刃有余，技艺娴熟，已颇有大家风范了。

而且她的发音清爽靓丽，不拖泥带水，左手的擦弦声较小，但不会像某些大师那样过份刻意回避。

总之，听上去很喜欢，于是自己立刻买了一张回来。

《阿兰胡埃斯协奏曲》罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》是古典吉他领域中最著名的曲目，也是笔者最喜欢的曲子。

同片还有卡斯泰尔沃－泰代斯科（Castelnuovo-Tedesco，1895－1968）的第一号吉他协奏曲，笔者对这首作品的喜爱仅次于《阿兰胡埃斯协奏曲》。

担任伴奏的是山下一史指挥的新日本爱乐，伴奏的水平也是相当高的，而且唱片的录音也非常出色，JVC这个发烧品牌后来还把这个录音以XRCD出版发行，更显其音效的魅力了。

不过更重要的还是村治佳织的演奏。

1999年，村治佳织曾去西班牙拜访作曲家罗德里戈本人，并获得老人家的真传。

当时，村治佳织只有20岁而罗德里戈已经是97高龄了，在村治佳织与老人家见面之后的6个月，罗德里戈离开了我们。

而在同年的12月，村治佳织录制的这张唱片，无遗是对老人家最好的纪念！《七弦琴和十四行诗（Lyre & Sonnet）》这张唱片开始最吸引笔者的是其封面，村治佳织怀抱吉他的照片显得高雅却不乏温柔，非常有气质！如同其标题，这张唱片的内容显得也比较神圣。

一些大家比较熟悉的曲子被一位当代的作曲家齐克特(BOB CHILCOTT)改编成吉他和合唱队的形式，这些曲子包括了安谢塔（Juan de Anchieta）的《我爱你，我的母亲》、帕赫贝尔的《卡农》、鲍罗丁《波罗维茨舞》（选自歌剧《伊戈尔王》）、维拉－罗伯斯的《五首前奏曲》和《巴西的巴赫风格（第5首）》等。

与村治佳织合作的“十六”合唱团（The Sixteen）是一只非常专业的以早期音乐为主的合唱团。

这个团由克里斯多佛（HarryChristophers）于1979年成立的，在古乐界享有相当高的名声，成立至今他们录制了大量的声乐作品，有兴趣的话大家可以去浏览他们的官网（http://www.the-sixteen.org.uk）。

《少年的音乐梦想》这张唱片其实不是村治佳织演奏吉他的唱片，而是一些著名的吉他曲选段的集合，其中间插着村治佳织委婉动听的解说。

虽然，笔者听不懂日文，但是听着村治佳织姐姐生动的语调和靓丽的声音，感觉还是不错的。

由此想到，日本在艺术普及教育方面还是做得非常好啊！很值得我们学习！其实对于笔者来说，这张唱片最吸引人的是，它附上了《阿兰胡埃斯协奏曲》的首次录音。

这个录音对于喜欢“阿兰胡埃斯”的乐迷们无遗是个珍宝！这个历史录音录制于1948年，演奏者是罗德里戈当时的马德里皇家音乐院吉他系主任马撒教授（ReginoSainz de la Maza，1896－1981）。

在罗德里戈写作《阿兰胡埃斯协奏曲》之时，马撒教授曾给予他很多建议，而罗德里戈则把这首作品献给了他的恩师。

由于，罗德里戈把此曲献给马撒而不是塞哥维亚，引发了古典吉他界里面的一个重大典故和遗憾。

塞哥维亚毕生没有演奏这部作品，由此，20世纪最伟大的吉他演奏家和20世纪最优秀的吉他作品失之交臂。

另外，这次录音的伴奏则是大名鼎鼎的阿根塔指挥西班牙国立乐团，味道非常纯正。

只是可惜录音年代久远，音效比较差，但是这又何妨呢。

《阿曼达（Amanda）》这张唱片的曲目也是改编曲，其中包括了日本著名电视剧配乐大师松本俊明的《空》和《六月》、美国流行乐坛非常重要的作曲家巴克拉克（Burt Bacharach）的《这个女孩正爱着你》、莫里康内的《新天堂电影院》组曲，以及米歇尔•勒格朗（MichelLegrand）的《Go－Between》。

这些曲子被改编为吉他和乐队的形式，显得非常动听。

担当伴奏的是巴黎名演奏家乐团（Orchestre des Virtuoses de Paris）。

随碟附上的DVD是村治佳织在巴黎录音的花絮、外景拍摄和MV，对于村治佳织的“粉丝”们应该是非常珍贵的！《村治佳织演奏巴赫作品》这张2008年录制的唱片，对于村治佳织来本人说应该是非常重要的了。

她去录制巴赫的吉他改编作品是需要非常大的胆量和勇气的，因为这些作品是古典吉他界的圣物，其技术难度以及要表现出其内在的精神都是的极端艰辛的。

而且之前又有这么多的大师都留下了录音，由此看来对于小小年纪的村治佳织来说，无遗是一个极大的挑战。

从笔者听来，村治佳织弹奏的《恰空舞曲》（改编自巴赫的无伴奏小提琴组曲第二号）显得稍微有点拘谨，没有塞哥维亚、约翰•威廉姆斯和山下和仁等大师那么挥洒，但是从中却感受到她对巴赫的那种无尚崇敬之情。

而那首可爱的《小步舞曲》，村治佳织很充分地表现女孩子所特有的魅力，感觉非常可爱！另外，两首改编自巴赫的古钢琴协奏曲（BWV1053和BWV1056）的曲子也非常好。

这两首曲子被改编为吉他协奏曲显得更加动听了，改编得不错，尤其是里面的慢乐章，比起古钢琴的版本，用吉他演奏，明显更具人情味。

特别是那首西西里舞曲，演奏得非常动听迷人！协奏曲的快乐章，村治佳织的演奏则表现得四平八稳，宛如缓缓的流水。

改编曲在这里有一两处地方，感觉还稍微有点别扭，但还是可以容忍的程度。

总的来说，村治佳织的技术虽然没有大师们的好，内涵也不能与老一辈大师相提并论，然而她的那种严谨的，充满崇敬之情的演奏，或许已经表达出她心中真正的巴赫!这样已经足够了！唱片听下来感觉还是非常好的，而且这个录音，日本环球公司还提供了SHM-CD以供发烧友们选择，SHM-CD能更大程度上保证声音回放的质量，以及更长的唱片保存时间，所以笔者选择了SHM-CD。

大家也不妨尝试一下新鲜。

以上几张唱片并不是她的全部，也不是她唱片里面的所有精华部分。

但是，这几张唱片的体裁非常广泛，很能体现村治佳织的能力。

再加上这些唱片不单内容充实，唱片和包装做工也异常精细，封面设计也非常有品味，而且唱片说明书的内页还附有村治佳织的靓丽照片。

拥有一张这样的唱片，给大家带来的不单是听觉上的享受，还能带来视觉上的享受。

所以，对于她的唱片，笔者一直是爱不释手。

希望笔者文中的简介和评论能给大家参考的价值吧。

也希望村治佳织能继续给大家带来更多优秀的唱片！