作者：闫志军相信大多数的吉他爱好者，最近都会关注到这样一位吉他“指弹天才”少年——刘嘉卓。

他演绎的吉他指弹技艺堪称惊艳。

他可以将《Aeriall boundaries》演绎成时而宛如轻快的小溪潺潺，时而又仿佛万马欢腾。

也可以将郑成河的《Flaming》演绎成一个舞者在轻快的节奏间辗转回旋，又恰似一个灵魂鼓手，在大雨滂沱之中做着忘我的表演。

更可以将经典的《Thunderstruck》演绎成像开着自家的越野车，自由畅游在崇山峻岭之间。

在十指轮换交替弹拨之间，无数夹道欢迎的人群似在舞蹈中欢呼雀跃，又似数不尽的风光无限扑面而来。

难怪连曾经自以为吉他弹的还算得过去的音乐人高晓松，也自叹不如。

看了刘嘉卓的精彩技艺展示后，高晓松随后放话要摔了自己的吉他，以后改吹口哨。

就连国内吉他第一人李延亮、以及国外（日本指弹大神井草圣二）等相当知名的一些吉他大师也给了天才少年刘嘉卓以高度的肯定。

天才少年刘嘉卓所热衷弹的为古典吉他(即：Classical Guitar)。

古典吉他被誉为是同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。

古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。

古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是由世界著名的钢琴曲改编的，古典吉他着重演奏技巧，表现的方式，也是多元复杂化。

主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指按弦、拔弦、击弦、扫弦都有严格的要求，对技巧把握度要求极为精准，也被认为是吉他艺术的最高形式。

有过古典吉他指弹学习经历的人都知道，吉他的入门门槛儿并不高。

稍微有点乐理知识的朋友，花上一两个月把时间，也能对吉他的基础音节及音程分布关系，甚至基本的和弦构成、指弹技巧、节奏类型，做到一个整体性的认识和掌握，但能够最后坚持下来，倾尽大半生努力能达到一定造诣的人，却寥寥无几。

尤其在如此小小年纪，就达到刘嘉卓同学这样顶级指弹技艺精深的更是凤毛麟角。

纵观刘嘉卓的成名之路，也绝非偶然。

一个天才的诞生，往往其身上汇集了常人所不能及的多种个性特质。

他四岁接触电子琴，为自己的音准打下扎实的乐感基础；七岁接触吉他，就此培养了浓厚的吉他学习兴趣；九岁开始自学接触指弹技法探索练习，由此奠定了扎实的技法基础；十三岁开始登台表演，并能演奏50多首，世界级难度极高的吉他名曲。

凭借着如今发达的网络传播，几乎一夜间声名鹊起。

究竟是什么力量，支撑着他能够走到今天，又有那些因素使他能够取得如此的傲人佳绩呢？ 最根本的，应该是他发自内心对吉他（音乐）的一份执著与热爱。

这种追求的过程中，不会带有任何功利性。

在当时生活、音乐学习环境极端恶劣的情况下，父亲对儿子极高的天赋发掘，以及后来的严苛教导和督促，可以说起到了至关重要引领作用。

这也为刘嘉卓受到早期音乐启蒙，培养浓厚的学习兴趣打下了坚实的基础。

从小由于家境不好，他早就习惯了别人的冷嘲热讽，这对于穷人家的孩子来讲，这些早已经司空见惯。

所以他更能不在乎别人的眼光，更能深刻体会到，未来的生活要靠自己的双手。

所以他能够以一种全力以赴，不达目标不放弃的近乎于痴迷的精神意志在鼓舞着自已。

成名之前，刘嘉卓对乐理知识并不懂。

完全凭着自己极高的悟性，一遍遍去模仿，死抠国外吉他大师指弹视频中每一个音符指法的动作变幻，有时一个复合指法的练习，都不知要重复上千遍万遍，对于指法练习的痴迷程度，甚至连走路与学习间隙，手指也不会停止，也在做指法循环练习。

时光在他指尖不经意流过的时候，却发现他正充分的利用着时间。

正所谓业精于勤，荒于嬉。

刘嘉卓最初被吉他极为强烈的艺术表现力所感染，由此而产生了浓厚的兴趣 ，从而也激发了他天才般的音乐细胞更加高涨。

一个人的天赋固然重要，但如果不能早期发掘自己的音乐天赋所在，自身也没有那种锲而不舍之精神品质的坚持，那他也就不会倾尽自己所有勤奋钻研的精力，也就不会将精益求精的优良作风发挥到极限 。

如果只是这样，那他无论具有怎样的天赋 ，无论在做着什么，也都不会有多大的成绩。

就如同古代幼时的方仲永，最终落得和常人无异。

因此说天才的出现绝非偶然，他是集天赋天时、勤奋刻苦，锲而不舍 ，等多种因素，融为一体时的必然体现，这是可遇而不可求的存在。

我们寻常人只看到了他在舞台上镭射聚光灯下的亮丽光鲜 ，感受着万众的喝彩。

殊不知，其背后付出的辛酸，也只有他自己才能体会。

成名之后的天才少年刘嘉卓，相对于之前的学习环境要好的多了。

目前在北京正在接受专业系统的音乐理论与实践学习，并由国内知名的音乐制作团队，为其量身订做了适合其全方位深造的长远规划。

我们衷心的希望，天才少年刘嘉卓，在未来的音乐之路上，能够走的更长更远！