本文由小环酱原创严禁转载她是许多人的青春印记，她是文艺青年的追捧对象，她是抱起吉他独立创作的第一位才女，她是游离在娱乐圈之外的音乐人，她是陈绮贞，她是带着安全头盔的小小飞行家。

陈绮贞音乐的出现，为文艺青年开启了新世界的大门，许多人开始透过她的音乐，追随她那种清新有质感的生活方式。

00年代，旅行远不及现在这般普及，小确幸这种细腻也从未浸润年轻人的思维，大家都忙碌于学习、顺从、未来，对当下生活的感知完全封闭。

直到陈绮贞抱着吉他，用温暖和缓慢的声音唱：我坐在椅子上 看日出复活 我坐在夕阳里 看城市的衰弱 我摘下一片叶子 让它代替我 观察离开后的变化。

生活原来可以这么慢，这么有节奏，为什么我们从未发现？这些微小确实存在的幸福，一直被慌张的我们忽略，是陈老师让我们开始观察周遭，小幸福有时更有力量。

陈绮贞1975年出生于台北，虽从小与母亲相依为命，但是母亲在工作之余也总会教她钢琴。

虽一直在接触古典音乐，但是她在接触吉他之后，就放弃了古典音乐，开始向独立创作民谣风格的方向转变。

在1995年，陈绮贞参加了“木船民歌比赛”，但在初赛时就被淘汰了。

第二年她又参加了，然后就拿了第一名。

听说当时还有一个小插曲，陈绮贞在比赛时其实是第二名，但是担任评委的伍佰老师，力排众议，给了她冠军，伍佰老师说：乐坛缺乏一个拿吉他、还会写歌的女生，所以给她满分。

后来伍佰老师形容陈绮贞：“绮贞那个时候，唱歌对我来说就像一幅画，绿的山，漂漂亮亮的树，温暖的和风、甜美的微笑······”在拿了比赛冠军之后，陈绮贞正是进入乐坛。

但是陈老师走红是在她发专辑《华丽冒险》后。

值得一提的是，这张专辑是陈老师贷款完成制作的，因为当时经纪公司解散，她没有资金来源，又不想放弃之前的努力，只能放手一搏，贷款完成了这张专辑。

让人欣慰的是，这张专辑大卖，陈老师备受追捧，更刮起了一阵“陈绮贞风”。

很多人开始效仿陈绮贞写明信片一样的语录，观察太阳的变化，抄写有哲理的小字句。

流浪猫开始撩动我们的情弦，土耳其也成了记忆里的情结，下雪的北京也成了有音符的伤感，陈绮贞用的她的音乐浸染着我们的生活，我们开始不那么麻木，艺术和温度就潜伏在周遭，我们随手拾遗，让日子变得诗意。

陈绮贞的音乐之所以能让我们感悟生活，是因为她本身就是生活家。

她毕业于政治大学，台湾五所公立大学之一。

而且她一直有保持阅读和旅行的习惯，她读鲍勃迪伦，也读尼采，也喜欢随手记录自己的小感悟、小想法。

她也喜欢摄影，在光与影的变换中，她尝试探索心情的起伏。

她写歌、出书、旅行、摄影、收录声音，她小小的身躯，不奢求改变世界，只想用力感受生命。

她说： “生命是一种探寻，有人问我为何总是和煦地学着唱着，只因为现实迎面而来的强度，需要平日的温柔来补偿。

”她在她细腻的音乐里，透露了她的生活哲学，也表达了对生命的思辨，诚如《卡萨布兰卡》里说：你现在的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。

陈绮贞不算真正意义上的美女，但是她的气质却让人格外的舒服和亲切。

这大概与她不惧寂寞、永葆好奇、充满自信不无关系。

曾经有人说：在她身上你可以看到梦寐以求的生活状态。

这大概就是我们痴迷陈绮贞的真正原因。

总有人过着我们梦想里的生活，光凭这一点，就应该对生活充满信心。

陈绮贞无疑成了文艺的代名词，但是她自己并不在乎这个标签，她只是在按自己的步调过自己的小日子。

她不喜欢上电视，各大综艺、真人秀也难见她踪迹，但是也有卖力宣传的时候，她说不想卖很惨搞破产。

四十岁了，她依然像个孩子，任性却也温暖。

不管外边的世界怎么变换，她依然不忘初心，简单纯粹的唱着生活和爱情。

喜欢《旅行的意义》的那群小孩已经长大了，或是被升职加薪捆绑的职员，或是忙进忙出的家庭主妇，他们可能没有活成他们想要的样子，但当“你离开我，就是旅行的意义”流出，你年轻时的模样也足以感动宽慰自己。

喜欢一首歌，执念一个人，有时不过是，在他身上，能看到那个曾经美好的自己。