本文由小环酱原创严禁转载她是许多人的青春印记，她是文艺青年的追捧对象，她是抱起吉他独立创作的第一位才女，她是游离在娱乐圈之外的音乐人，她是陈绮贞，她是带着安全头盔的小小飞行家。

陈绮贞音乐的出现，为文艺青年开启了新世界的大门，许多人开始透过她的音乐，追随她那种清新有质感的生活方式。

00年代，旅行远不及现在这般普及，小确幸这种细腻也从未浸润年轻人的思维，大家都忙碌于学习、顺从、未来，对当下生活的感知完全封闭。

直到陈绮贞抱着吉他，用温暖和缓慢的声音唱：我坐在椅子上看日出复活我坐在夕阳里看城市的衰弱我摘下一片叶子让它代替我观察离开后的变化。

生活原来可以这么慢，这么有节奏，为什么我们从未发现？这些微小确实存在的幸福，一直被慌张的我们忽略，是陈老师让我们开始观察周遭，小幸福有时更有力量。

陈绮贞1975年出生于台北，虽从小与母亲相依为命，但是母亲在工作之余也总会教她钢琴。

虽一直在接触古典音乐，但是她在接触吉他之后，就放弃了古典音乐，开始向独立创作民谣风格的方向转变。

在1995年，陈绮贞参加了“木船民歌比赛”，但在初赛时就被淘汰了。

第二年她又参加了，然后就拿了第一名。

听说当时还有一个小插曲，陈绮贞在比赛时其实是第二名，但是担任评委的伍佰老师，力排众议，给了她冠军，伍佰老师说：乐坛缺乏一个拿吉他、还会写歌的女生，所以给她满分。

后来伍佰老师形容陈绮贞：“绮贞那个时候，唱歌对我来说就像一幅画，绿的山，漂漂亮亮的树，温暖的和风、甜美的微笑······”在拿了比赛冠军之后，陈绮贞正是进入乐坛。

但是陈老师走红是在她发专辑《华丽冒险》后。

值得一提的是，这张专辑是陈老师贷款完成制作的，因为当时经纪公司解散，她没有资金来源，又不想放弃之前的努力，只能放手一搏，贷款完成了这张专辑。

让人欣慰的是，这张专辑大卖，陈老师备受追捧，更刮起了一阵“陈绮贞风”。

很多人开始效仿陈绮贞写明信片一样的语录，观察太阳的变化，抄写有哲理的小字句。

流浪猫开始撩动我们的情弦，土耳其也成了记忆里的情结，下雪的北京也成了有音符的伤感，陈绮贞用的她的音乐浸染着我们的生活，我们开始不那么麻木，艺术和温度就潜伏在周遭，我们随手拾遗，让日子变得诗意。

陈绮贞的音乐之所以能让我们感悟生活，是因为她本身就是生活家。

她毕业于政治大学，台湾五所公立大学之一。

而且她一直有保持阅读和旅行的习惯，她读鲍勃迪伦，也读尼采，也喜欢随手记录自己的小感悟、小想法。

她也喜欢摄影，在光与影的变换中，她尝试探索心情的起伏。

她写歌、出书、旅行、摄影、收录声音，她小小的身躯，不奢求改变世界，只想用力感受生命。

她说： “生命是一种探寻，有人问我为何总是和煦地学着唱着，只因为现实迎面而来的强度，需要平日的温柔来补偿。

”她在她细腻的音乐里，透露了她的生活哲学，也表达了对生命的思辨，诚如《卡萨布兰卡》里说：你现在的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。

陈绮贞不算真正意义上的美女，但是她的气质却让人格外的舒服和亲切。

这大概与她不惧寂寞、永葆好奇、充满自信不无关系。

曾经有人说：在她身上你可以看到梦寐以求的生活状态。

这大概就是我们痴迷陈绮贞的真正原因。

总有人过着我们梦想里的生活，光凭这一点，就应该对生活充满信心。

陈绮贞无疑成了文艺的代名词，但是她自己并不在乎这个标签，她只是在按自己的步调过自己的小日子。

她不喜欢上电视，各大综艺、真人秀也难见她踪迹，但是也有卖力宣传的时候，她说不想卖很惨搞破产。

四十岁了，她依然像个孩子，任性却也温暖。

不管外边的世界怎么变换，她依然不忘初心，简单纯粹的唱着生活和爱情。

喜欢《旅行的意义》的那群小孩已经长大了，或是被升职加薪捆绑的职员，或是忙进忙出的家庭主妇，他们可能没有活成他们想要的样子，但当“你离开我，就是旅行的意义”流出，你年轻时的模样也足以感动宽慰自己。

喜欢一首歌，执念一个人，有时不过是，在他身上，能看到那个曾经美好的自己。