如果说，音乐的节奏如同绘画中的构图，那么音乐的和声就如同绘画中的颜色与色彩。

一张没有色彩的素描画也能触动到人的心灵，但情绪或情感的表达并不是很具体，没有水彩画或油画来得更立体、更具冲击力！色彩有浓有淡，每个人都有每个人的品味与偏好，所以在歌曲创作或编曲的时候，有的人喜欢通过简单常规的和声构建来为歌曲添衣加裳，有的人则喜欢用一些不常见、听起来新鲜感更足的扩展和声来让音乐更具张力、情绪更加饱满！其实，只要在为自己想要的音乐作服务，用的什么和弦，都无伤大雅！但是，抛开音乐对错和音乐风格，有过创作或者编曲的朋友应该深有体会：越是简单的三和弦，给予旋律的局限性就越大，最后制作出来的歌曲辨析度不强，雷同度特别高！同样是C和弦的体系，很明显C大7的空间感比C大3要宽广得多，这样就给予旋律的可能性会更多，创作者也会得到更多的未知感，激发出更多的创作灵感！所以，也许中国式的民谣歌曲给过你一些简单、直接的感动，然后和声复杂化可能也会让你觉得矫揉造作、不够真实，但如果你想做一个有追求、个人特色鲜明的曲作者或编曲，在抄袭成风、千篇一律的当下脱颖而出，你必须得有自己“有料”的和声库！之所以大多的金属乐（尤其黑金或哥特）听上去给人的画面感如此的立体，是因为吉他手们为这样的音乐注入了各种紧张感十足的和弦，以下是50个特点鲜明的和弦，在许多的金属乐中都可以听得到，那么，趁着自己的和声库还在贫乏状态，赶紧收藏吧，它们会激发你无穷的创作力！