每个人都会有个起点，而每个吉他手也都会在演奏过程中遇到阻力。

在这里有20位世界级的吉他手、歌手、词曲作者带给你如何才能达成所愿的建议，以及他们是怎样继续进步的。

Simon Neil，Biffy Clyro不要强迫自己要有创造力是一件永远被谈及的事情，你需要它的出现带来灵感再把它记录到电脑上。

但你无法决定那会在什么时候发生。

你不能命令自己写，因为那不是音乐的所在。

Eric Johnson小东西起的作用很多你的音色甚至是源自于你使用的拨片类型，这真的很有趣。

你试过在一个琴行里选择10种拨片，当你使用足够失真度之后，它们每个的声音听起来都是不同的。

它会让你觉得自己是在使用完全不同的音箱！Billy Duffy, The Cult走出去你过着自己的生活并通过你的音乐来将它表达出来，如果你只是生活在你的卧室之中，那么很明显，你的音乐或许会非常的无聊。

我认为你必须要走出去，去体会生活并去做些有趣的事情。

这将在你的音乐中显现出来。

Misha Mansoor, Periphery给自己录音人们总说要跟着节拍器练琴，我会说那是不够的。

这样做不会对你演奏的质量进行反馈，你以为你已经掌握了这个练习，但也许其实并没有。

我的建议是跟着录音软件的节拍器演奏并将它录下，然后再听，分析你自己的演奏并强迫你成为更严谨的演奏者。

如果你是以认真的态度来演奏吉他并想在录音室中有更好的表现，那就录下你的练习吧，不停的录。

Richard Hawley退一步当它折磨着你的精神而你无计可施时，最好暂时别碰它。

不要一直埋头蛮干，因为从其他的角度或另一个日子里，你或许将会看到你想要努力的成果是什么，然后你就能捕捉到它了。

对自己要有耐心，因为你无法在一天之内将所有都做好。

如果你真的爱上了吉他——我是一个为吉他神魂颠倒并与之结婚的人，而我每天都依旧的那么爱她——她会陪伴在你孤独且最艰难的时刻。

Ben Harper声音可以带来灵感找一个还不错的混响单块来不断的调节它，根据你的需求来寻找一个声音，这些简单的东西可以激发多种不同的音乐和情绪方向，它可以带你到一个声音不同的道路，继而你会找到不同的抒情方式。

John Petrucci, Dream Theater掌握节奏我演奏的一个非常重要的方面是完成节奏部分，我有着非常有冲击感的演奏风格，这是我在梦剧院乐队里经过多年建立起来的，它要求吉他要与鼓的节奏非常紧密的结合起来…比通常的演奏方式要求的更多。

我经常这样来看：当你想做一个完整的演出，在这个夜晚之中你至少将有90%的时间在演奏节奏吉他，也许还要更多！而有足够的耐力和右手控制力来获得富有冲击感、紧凑、失真的音色是非常重要的部分。

Rick Nielson, Cheap Trick别忘了旋律当演奏Solo时，我总是设法把这首歌的旋律或旋律的变形加入到Solo中，我也试着去考虑要以怎样的态度来表现这首歌，或者给歌曲带来一些不同维度的东西——也许会使用不同的节奏。

态度很重要：不是每首歌都需要你演奏很多音符的翱翔的Solo；有些会需要更多一点的深度和一些留白。

Steve Vai速度不是一切当大多数人说“技术”的时候，他们指的是快速演奏。

但是技术比那要深邃得多，这是全方面控制的能力。

它是你如何的拨弦，拨弦的位置，你的音色，你推弦的方式，你颤音的方式，你获得真正动态的能力：真的很轻柔，然后很激烈。

技巧是你使用摇把得到推弦的音效，在和弦之中，并加入颤音。

技巧是一个很大范畴的词汇，但人们把它同质化了。

（注：所谓“同质化”是指同一大类中不同品牌的商品在性能、外观甚至营销手段上相互模仿，以至逐渐趋同的现象，即差别不易分清，差异小。

）Steve Lukather尝试新事物不要练习你已知的——练习你不知道的。

当你独自一人坐在家里的时候，不要让自己太悠闲。

然后当你在演出时，你可以做任何你想做的事，因为你会花时间来提高你的词汇量。

我想说的就是：增强你演奏中的和声内容，但是要从你的心来演奏而不是你的头脑。

关注吉他大巴，一起玩转吉他！