如果说，音乐的节奏如同绘画中的构图，那么音乐的和声就如同绘画中的颜色与色彩。

一张没有色彩的素描画也能触动到人的心灵，但情绪或情感的表达并不是很具体，没有水彩画或油画来得更立体、更具冲击力！色彩有浓有淡，每个人都有每个人的品味与偏好，所以在歌曲创作或编曲的时候，有的人喜欢通过简单常规的和声构建来为歌曲添衣加裳，有的人则喜欢用一些不常见、听起来新鲜感更足的扩展和声来让音乐更具张力、情绪更加饱满！其实，只要在为自己想要的音乐作服务，用的什么和弦，都无伤大雅！但是，抛开音乐对错和音乐风格，有过创作或者编曲的朋友应该深有体会：越是简单的三和弦，给予旋律的局限性就越大，最后制作出来的歌曲辨析度不强，雷同度特别高！同样是C和弦的体系，很明显C大7的空间感比C大3要宽广得多，这样就给予旋律的可能性会更多，创作者也会得到更多的未知感，激发出更多的创作灵感！所以，也许中国式的民谣歌曲给过你一些简单、直接的感动，然后和声复杂化可能也会让你觉得矫揉造作、不够真实，但如果你想做一个有追求、个人特色鲜明的曲作者或编曲，在抄袭成风、千篇一律的当下脱颖而出，你必须得有自己“有料”的和声库！之所以大多的金属乐（尤其黑金或哥特）听上去给人的画面感如此的立体，是因为吉他手们为这样的音乐注入了各种紧张感十足的和弦，以下是50个特点鲜明的和弦，在许多的金属乐中都可以听得到，那么，趁着自己的和声库还在贫乏状态，赶紧收藏吧，它们会激发你无穷的创作力！↓↓↓↓看到这里，你以为小编君随便找个视频来糊弄事儿？小编君其实是个乐善好施的主儿，你不了解！下面再发射一个能让你走出低级趣味的和声走向构建的高能干货——最后能不能成大器，在于你的造化了：1，全能和稳定Key：C和弦进行：F-Em-Dm-C效果：F-E-D-C呈缓缓下降趋势。

考虑Key是C，那么反过来C-Dm-Em-F也可以。

2，上下浮动地入场Key：D和弦进行：Dsus4-D-Dadd9-D效果：放到intro里感觉不错。

最初的Dsus4向上修正，D低回原位，Dadd9向下修正，D高回原位。

3，戏剧性Key：C和弦进行：C-E7-Am-C效果：用于副歌的refrain。

E7刚刚把明朗清澈的C托起，忽地，又出现黑暗静默的Am，最后再由C来抹平这一冲突。

4，△7调味Key：C和弦进行：C-CM7-F-G效果：七和弦是成年人的和弦。

C-F-G长期脑残，交织暧昧，必然需要CM7出来点缀，方显得整体成熟。

而倾向靡靡之音。

5，BASS音的落寞Key：C和弦进行：C-C（onB）-Am-Am（onG)效果：C-B-A-G逐个下降，因为低，所以要强力地弹，尽情扫弦，效果就像一条狗在呕吐。

6，大炮Key：D和弦进行：D-D-G-A7效果：俩D预埋炸药，G点火，A7直上云霄！采用速弹吧，带电的直接走金属单块，能量聚集在3秒以内，去想象一个拳击手如何完成4次击打。

7，重复循环Key：G和弦进行：G-G-Em-Em-C-D-G-G效果：和弦不变的情况下加入N组旋律以后就是N首“新作”了。

8，拉丁式回响Key：G和弦进行：Am-G-F-E7效果：声音通过运指技巧慢慢存留下来。

比如一个套路：codep-amgfe7-2。

用在intro跟副歌很好。

9，卡农Key：C和弦进行：C-G-Am-Em-F-C-F-G7效果：想创作失恋、苦恋和结婚等悲剧恋曲时必背的进行。

10，治愈系Key：Em和弦进行：Dm7-G-Em（orCM7）-Am效果：藏着低调的半音间渐进，无限的惶恐不安，最后的Am带来深渊一般的压抑。

然后，你可以加入Dm-G#-D-G试试——没错，和谐地过渡了，造成“柳暗花明又一村”的奇景。

11，伤感Key：A小和弦进行：Am-Am7-D7-Fm7效果：不能再比这个更悲伤了。

从头到尾循环起来，除了杯具，还是杯具……