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当前位置:首页 > 头条 > 浅谈吉他扒谱扒曲的一些经验、建议
时间:2020-05-06     来源:网络资源     标签:

浅谈我的一些扒歌经验  许多朋友在学习一段时间后就会接触到用箱琴扒歌了,现在就把一点经验和大家说说,希望可以给初学的朋友一些建议。

  第一、就是有意识的尝试  一段曲子的和弦伴奏,就如同一幅画的背景一样,主要是对整个乐曲进行烘托和渲染,所以和声是无所谓对错的,只要听着舒服就可以,我们用不同的编配方式编曲就会产生不同的效果(也适应自己创作)。

所谓的“尝试”就是配和弦的第一步,也是最后一步。

把所有常用的和弦都试一遍,听听哪个最舒服,也试试自己演唱哪个调比较舒服,这是一个辛苦但很有效的办法。

所有关于编配和声的理论都是为了缩小我们自己尝试的范围。

我就以C为根音的常用和弦说说一些:  C(协和,明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4  Cm(协和,暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6  C+(紧张,扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6  C-(紧张,收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6  第二、注意音调的调性,以各调音阶构成的自然音其实是最常用的和弦。

  我还以C大调为例:  C(1.3.5),Dm(2.4.6),Em(3.5.7),F(4.6.1),G(5.7.2),Am(6.1.3),B(7.2.4)或bB(b7.2.4). 当转调时,体现调性的和弦最常用,如转向 C大调时常用C和弦。

  第三、将不协和的感觉改变到到协和感觉,其实就是从紧张到放松,从悬念到释然,从压抑到宣泄,诸如此类叫做解决。

音乐不是平淡如水的,它本身是有激情的,是跌宕起伏的,必须仔细研究旋律,使和弦务必在情绪上与之配合。

  第四、关于段落的过渡。

音乐常会有段落层次的,应该以和弦来体现出段落的变化。

比如,一段轻柔的行板过后,进入一段热情的副歌(现在的乐曲编排主要是这样的方式)比如主歌是A,副歌是B。

就会有以下几种常用形式  1.A+B+A+B+SOLO+B  2.B+SOLO+A+B+A+B  3.SOLO+A+A+B+SOLO+A+B+B+SOLO  这时常用一个大三和弦来开始。

又比如,一段甜美的旋律过后,进入一段苦涩的回忆,这时可以用减三和弦来过渡。

  第五、找准低音。

有时,我甚至觉得低音比和弦更重要,因为如果你是一个人自己弹唱的话是没有BASS的,有必要让低音形成自己独立的声部,你可以去听听white lion的经典歌曲《When The Children Cry》,整个歌曲只有一把箱琴伴奏,吉他编曲很有特点,特别是低音部分。

还可以去研究以下Extreme的《More than Words》,箱琴的切音低声部也很独特。

当整首曲子基本配好以后,可以对某些地方的低音做一些调整,有时使之上行,有时使之下行,有时使之保持在一个音上。

  第六、对高音部分进行修正。

可以对旋律中的某个音加以强调,可以为你自己弹唱时做个提示,也可以有一小段伴奏SOLO,适当的时候可以加入自己编配的SOLO,加入自己的思想。

  总之,配和弦都是经验主义的,最好还是多听多练,建议多听Beatles和一些乡村音乐。

这是我个人的一点经验,希望大家给以补充指正。

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